Il jazz di New Orleans: storia, artisti. musica jazz

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il 1917 fu un punto di svolta e in una certa misura un anno epocale in tutto il mondo. Se per l'impero russo fu segnato da eventi rivoluzionari, in Francia Felix d'Herelle scoprì un batteriofago e a New York fu registrato il primo disco jazz rivoluzionario presso lo studio di registrazione Victor. Era il jazz di New Orleans, anche se gli artisti erano musicisti bianchi che avevano ascoltato e amato appassionatamente la "musica nera" fin dall'infanzia. Il loro disco Original Dixieland Jazz Band si diffuse rapidamente in ristoranti prestigiosi e costosi. In una parola, il jazz di New Orleans, proveniente dal basso, conquistò l' alta società e iniziò gradualmente a essere considerato la musica dell'élite. Tuttavia, è considerato tale fino ad oggi.

Cos'è il jazz?

Questo genere musicale si è formato sulla base delle melodie degli schiavi neri che furono portati con la forza inil continente americano per servire le piantatrici bianche. Pertanto, per molto tempo, la musica jazz è stata considerata la musica di una razza inferiore. Anche dopo aver guadagnato popolarità nella società bianca americana, ad esempio nella Germania nazista, fu bandita perché considerata la conduttrice di una cacofonia dissonante ebrea-negro. Anche in URSS fu bandita per molto tempo, perché il "top" credeva che fosse un'apologista del modo di vivere borghese, oltre che un agente-guida dell'imperialismo.

Caratteristiche

Il jazz tradizionale può essere giustamente chiamato musica rivoluzionaria, poiché questo stile è a suo modo un "combattente". Nessun genere musicale ha visto così tanti ostacoli e ostacoli sulla via della sua formazione. Gli artisti jazz combattevano costantemente per il diritto di esistere, per il loro posto sotto il sole. All'inizio non avevano l'opportunità di esibirsi davanti a un vasto pubblico, non erano dotati di grandi sale da concerto e stadi. Tuttavia, questo ha uno, e forse più vantaggi. Non ci sono persone a caso tra i fan di questa musica. I veri dilettanti hanno accettato il jazz come un modo di pensare e di vivere in generale. Il jazz è improvvisazione, è libertà! Una persona con una visione limitata, con idee standard sulla vita, non può capire cosa sia il jazz di New Orleans. Le sue caratteristiche risiedono proprio nel fatto di avere un proprio ascoltatore specifico. Queste sono sempre persone brillanti, intellettuali e spiritualmente ricche che apprezzano l' alta qualità e la semanticamusica.

Storia del jazz di New Orleans

Questo stile musicale ha origine a cavallo tra il XIX e il XX secolo, come risultato della fusione di musica africana ed europea. Gli schiavi portati nel continente americano dall'Africa furono convertiti al cristianesimo da sacerdoti missionari e insegnarono loro a cantare gli inni della chiesa. E li mescolavano con i loro canti religiosi "spirituali". Questo cocktail musicale includeva anche motivi blues diffusi in tutte le parti del Nuovo Mondo. Per l'accompagnamento, oltre alla batteria, venivano utilizzati anche strumenti a fiato e armoniche fatte in casa. Questa musica conquistò gradualmente la simpatia dei musicisti bianchi di New Orleans e, come risultato di tutto ciò, come già notato, il primo disco di grammofono con musica nello stile del jazz fu realizzato nel 1917.

Età del jazz

Gli anni '20 del 20° secolo sono stati chiamati questo periodo nella storia della musica. Anche gli scrittori di questo periodo sono ora chiamati scrittori di "New Orleans Jazz". E Francis Scott Fitzgerald è uno di loro. Tuttavia, durante questo periodo, non era New Orleans ad essere considerata la capitale del jazz, ma Kansas City. Qui questa direzione musicale si è diffusa con incredibile velocità, facilitata da numerosi ristoranti e caffè, dove la sera risuonava musica jazz. Accadde così che gangster e mafiosi, a cui piaceva passare le serate nei ristoranti, ne diventassero i principali ascoltatori. In molti di loro iniziarono ad apparire scene efosse dell'orchestra in cui si arrangiava un gruppo jazz composto da un tastierista, batterista, fiati e cantanti. La maggior parte di loro suonava blues, e non solo lento, classico, ma anche veloce. Quindi molti dei musicisti hanno deciso di tentare la fortuna e sono andati nelle grandi città: Chicago e New York. C'erano più ristoranti e più spettatori.

Artisti jazz di New Orleans

Viveva un ragazzo di colore di nome Charlie Parker in Kansas. La sera gli piaceva passeggiare alle finestre aperte di ristoranti e trattorie e ascoltare la musica che ne proveniva. Poi ha fischiato sottovoce per giorni e giorni e ha canticchiato le sue melodie preferite. Anni dopo, fu lui a diventare il riformatore della musica jazz. Nel frattempo, un grande musicista nero è apparso sulla costa orientale: un trombettista, un tastierista e un cantante. Il suo nome era Louis Armstrong. Aveva un timbro di voce insolito, inoltre si accompagnava. Andava costantemente in tournée tra Chicago e New York e si considerava il successore del grande trombettista di New Orleans King Oliver. Presto un altro jazzista dalla culla del genere arrivò alla Grande Mela: Jelly Roll Morton. Suonava il virtuoso del pianoforte e aveva anche una voce straordinaria. Su tutti i manifesti ha chiesto che fosse scritto che era il fondatore del jazz. Molti lo pensavano. Nel frattempo, a New York, Fletcher Henderson ha creato una meravigliosa orchestra. In seguito se ne formò un altro, non meno popolare. Il suo capo erail giovane pianista Duke Ellington. Cominciò a chiamare la sua orchestra una big band.

30s

Negli anni '30, il jazz di New Orleans si è evoluto in un nuovo stile musicale: lo swing. E iniziò ad essere eseguito da big band, tra cui spiccava in particolare l'orchestra di Duke Ellinton. Questo gruppo musicale era composto da musicisti virtuosi - maestri dell'improvvisazione. Ogni concerto era diverso dall' altro. C'erano partiture complesse, appelli, frasi ritmiche, ripetizioni e così via. Una nuova posizione è apparsa nelle orchestre: un arrangiatore che ha scritto orchestrazioni, che è diventata la chiave del successo dell'intera big band. Tuttavia, l'enfasi principale era ancora posta sull'improvvisatore, che poteva essere un tastierista, un sassofonista e un trombettista. L'unica cosa, doveva osservare un numero chiaro di "quadrati". L'orchestra di Duke Ellington comprendeva musicisti come Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, il clarinettista Barney Bigard e altri. Tuttavia, la sezione ritmica "più swing del mondo" era il pianista Basie, il batterista Joe Jones, il contrabbassista W alter Page e il chitarrista Freddie Green.

Il fenomeno del "suono di cristallo"

Più vicina agli anni '40, la Glenn Miller Orchestra divenne popolare tra i fan della musica jazz. Gli intenditori hanno subito notato una certa caratteristica che distingueva questa big band dalle altre. Nelle sue opere si sentiva un caratteristico "suono di cristallo", inoltre si sentiva che l'orchestra aveva un arrangiamento incredibilmente riuscito. Tuttavia, i ritmi del jazz di New Orleans non si sentivano più nella loro musica. Era qualcosa di speciale, ma molto lontano dalla musica negra.

Interessi in calo

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, invece della musica seria, iniziò a fiorire l'"intrattenimento". Ciò significava che l'era dello swing era finita. I musicisti jazz erano scoraggiati, sembrava loro di aver perso per sempre le loro posizioni e che la loro musica non avrebbe mai più potuto avere lo stesso successo dei focosi anni '30. Tuttavia, si sbagliavano, perché gli amanti del jazz erano e sono tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo. È vero, oggi questo stile non è prodotto in serie, ma è la musica dell'élite di tutto il mondo.