Le migliori combinazioni di colori. Cerchio di colore. Palette dei colori

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un designer nell'era digitale non deve certo limitarsi ai colori che possono essere ottenuti da vernici, inchiostri o altri pigmenti, anche se c'è molto da imparare dall'approccio al colore nelle belle arti anche. L'occhio umano può distinguere milioni di sfumature diverse, ma a volte anche la combinazione di due colori può essere una sfida.

Incredibili proprietà del colore

Questo perché la scelta delle sfumature per il design è molto soggettiva e richiede una certa conoscenza. Quindi cosa dovrebbero fare i designer se vogliono creare una bellissima tavolozza di colori che possa rendere felice un cliente? Che ti piaccia o no, le migliori combinazioni di colori vanno oltre la semplice preferenza personale, poiché hanno la straordinaria capacità di influenzare l'umore, le emozioni e la percezione, acquisire un significato culturale e personale e attirare l'attenzione, sia consciamente che inconsciamente.

La sfida per designer e marketer è bilanciare complesse funzioni di tonalità percreando una tavolozza di combinazioni di colori attraente ed efficace. È qui che torna utile una comprensione di base della teoria dei colori. Può aiutarti a capire quali toni funzionano bene (o meno) e quale effetto creeranno le diverse combinazioni all'interno di un determinato progetto.

Ruota dei colori: combinazione di colori

A scuola, durante le lezioni di disegno, i bambini affrontano questo argomento, quindi probabilmente tutti hanno familiarità con la sua forma essenziale: toni di base rosso, giallo e blu. La tradizionale ruota dei colori è composta da 12 toni ed è spesso utilizzata dagli artisti. Questo è un modo visivo semplice per comprendere la relazione tra i colori.

Il compito principale svolto dalla ruota dei colori è la combinazione dei colori. Mescolando i colori primari o primari (giallo, blu e rosso) si ottengono quelli secondari: verde, viola e arancione. Combinandoli con il tono principale puoi ottenere il terzo livello del cerchio: i colori terziari. Questi includono rosso-arancione, giallo-arancione, giallo-verde, verde-blu, blu-viola e viola-rosso. I toni primari e secondari fanno parte dello spettro visibile, ovvero i colori dell'arcobaleno. Il loro ordine è facile da ricordare con la frase mnemonica "Ogni cacciatore vuole sapere dove si trova il fagiano": rosso, arancione, giallo, verde, blu, blu e viola.

Questo modo di intendere il colore è noto come modello sottrattivo, che consiste nella miscelazione di pigmenti come vernici o inchiostri, ed è utilizzato sia nella ruota dei colori tradizionale che nel sistema CMYK utilizzato nelle apparecchiature di stampa. Lei è diversa damodello additivo, che consiste nel mescolare luci di diverse frequenze (ad esempio su uno schermo di computer o TV), costituito da un diverso insieme di colori primari: rosso, verde, blu (RGB).

Gli editor di immagini utilizzano una versione diversa della ruota dei colori. Qualsiasi tonalità può essere selezionata utilizzando il suo codice esadecimale.

Terminologia

Prima di compilare le tavolozze, devi padroneggiare la terminologia che ti aiuterà a comprendere i diversi tipi di sfumature:

• hue è sinonimo di colore e tradizionalmente si riferisce a uno dei 12 colori;
• luminosità: quanto dista una tonalità di colore dal nero;
• leggerezza: prossimità del tono al bianco;
• saturazione - l'intensità o la purezza di un colore (più la tonalità si avvicina al grigio, meno è saturata).

Le migliori combinazioni di colori

Dalla ruota dei colori, ci sono una serie di tavolozze classiche utilizzate dagli artisti nel corso dei secoli. Per la maggior parte delle decisioni di progettazione, un colore dominante dovrebbe essere evidenziato da questi schemi - per la quantità del suo utilizzo o per la sua separazione da altri toni - uno o più accenti:

1. Schema monocromatico: utilizza la luminosità, la luminosità o la saturazione variabili dei toni dello stesso colore, che vanno dal chiaro allo scuro. Un esempio di una combinazione monocromatica di successo è il rosso con il bianco e nero. Questo schema fornisce un design sottile e conservativo. Blu e bianco: una classica combinazione di porcellane cinesi del IX secolo. e tessuti francesi18° secolo

2. Uno schema simile: colori posizionati uno accanto all' altro sulla ruota dei colori. È versatile e facile da applicare durante lo sviluppo di progetti. Un esempio è la combinazione di viola con blu-viola.

3. Schema complementare: utilizza toni situati alle estremità opposte della ruota dei colori. Ad esempio, blu e arancione, rosso e verde. I colori complementari hanno un'intensità e un contrasto elevati, ma sono difficili da applicare in modo armonioso ed equilibrato nella loro forma pura poiché possono facilmente scontrarsi nei disegni.

4. Schema complementare diviso: qualsiasi tono della ruota dei colori più due colori confinanti con il suo complemento. Ad esempio, giallo con verde e rosso-viola. Questo schema ha anche un forte contrasto visivo, sebbene più debole del precedente. Fornisce le migliori combinazioni di colori per i principianti del design poiché è difficile sbagliare.

5. Schema triadico: tre toni qualsiasi distribuiti uniformemente sulla ruota dei colori. Fornisce abbinamenti abbastanza luminosi, anche se i toni sono chiari e desaturati. Per un uso corretto, è necessario raggiungere un equilibrio completo: un colore dovrebbe diventare dominante e gli altri due dovrebbero essere accenti.

6. Tetrad, o doppio complementare: consiste di due coppie complementari. Questo schema è estremamente attraente, ma più difficile da applicare rispetto a un singolo paio di colori complementari, poiché più toni sono più difficili da bilanciare. Quando si utilizza questo schema, è necessario scegliere un colore come dominante e regolarela saturazione, la luminosità e la tonalità chiara di alcuni o tutti i toni in modo che forniscano le migliori combinazioni di colori in diverse parti del disegno.

Ispirazione

Oltre alle combinazioni della ruota dei colori, la natura offre molte soluzioni pronte per combinazioni di colori armoniose.

Le opzioni di combinazione dei colori includono la considerazione della loro temperatura (calda o fredda), la saturazione (i toni luminosi spesso sembrano giovani, mentre i toni chiari spesso sembrano vintage), gli stati d'animo (luminosi e allegri, scuri e seri), i temi (posizione, stagione, vacanza) e altre qualità.

Un' altra grande tecnica di ricerca del colore consiste nel cercare ispirazione in diversi periodi storici e movimenti artistici: i colori caldi e chiari degli impressionisti; combinazioni luminose e inaspettate di post-impressionisti; colori morbidi e terrosi in stile Art Nouveau; tonalità luminose e audaci della pop art.

Psicologia del colore

Il colore ci circonda. Che ce ne rendiamo conto o meno, gioca un ruolo importante nella nostra vita quotidiana. Hai visto un segnale stradale arancione o giallo sulla strada oggi? Ha attirato l'attenzione per una ragione. Il colore ha una straordinaria connessione con i nostri stati d'animo e le nostre emozioni.

Ma non tutti sperimentano il colore allo stesso modo. Il significato e il simbolismo che associamo a toni diversi dipende molto dall'influenza dei gruppi culturali e sociali a cui apparteniamo. Ecco alcuni significati comuni associati ai colori primari nella cultura occidentale.

Rosso

Questo colore trasmette moltoidee diverse a seconda del contesto. Associato al fuoco, può simboleggiare calore o pericolo. Poiché il rosso è il colore del sangue, è considerato un tono energico, vivace e quindi associato a questioni di cuore e talvolta alla violenza.

Significati alternativi: in alcune culture orientali, il rosso simboleggia buona fortuna e prosperità ed è il colore indossato dalle spose il giorno del loro matrimonio. In tutto il mondo, il rosso è associato a vari movimenti politici e simboleggia la rivoluzione.

Nel branding: spesso denota forza, fiducia e autorità ed è altamente visibile.

Arancione

Anche il colore del fuoco, l'arancione combina il calore del rosso con l'allegria del giallo e simboleggia l'attività, l'energia e l'ottimismo. Associato anche al raccolto o all'autunno.

Significati alternativi: In India, lo zafferano, che ha una sfumatura giallastra di arancio, è considerato sacro. In Giappone, il colore simboleggia l'amore.

Nel branding: spesso rappresenta la giovinezza e la creatività. L'oro, che è anche una sfumatura di arancione o giallo, simboleggia il lusso e l' alta qualità.

Giallo

Come colore del sole, spesso simboleggia la felicità, l'allegria, la cordialità e la freschezza della primavera. Inoltre, in determinati contesti, può trasmettere un segnale di avvertimento o avvertire di cautela. Alcune variazioni (soprattutto quelle desaturate e verdastre) hanno un aspetto malaticcio o sgradevole, il che non sorprende poiché storicamente il giallo è talvolta associato a malattie e quarantena.

Significati alternativi: in alcune culture orientali e asiatiche, il giallo è associato a nascita o status elevato. In alcune parti dell'Africa e dell'America Latina, questo tono è il colore tradizionale del lutto.

Nel branding: un tono giallo chiaro o brillante attira l'attenzione, ma può essere inquietante o addirittura difficile da vedere (come un testo bianco su uno sfondo giallo brillante o viceversa) se usato con noncuranza.

Verde

Questo è il colore della natura, della vegetazione e della crescita. Simboleggia spesso salute, freschezza o qualità naturali. Il verde scuro può rappresentare ricchezza e stabilità.

Significati alternativi: tra le culture islamiche, il verde è un colore sacro. È anche associato all'Irlanda, al giorno di San Patrizio e al fortunato quadrifoglio.

Nel branding: marchi o prodotti presentati come "verdi" (naturali, sani, ecologici, biologici, ecc.) utilizzano spesso colori naturali come il verde e il marrone.

Blu

Il colore del mare e del cielo, spesso simboleggia la pace e la purezza. A differenza dei toni più energici e caldi, il blu è percepito come calmante. In alcuni casi, può rappresentare tristezza o depressione.

Significati alternativi: nelle culture mediorientali, il blu protegge tradizionalmente dal male. A causa della sua associazione con il cielo, in molte culture il colore simboleggia l'immortalità e la spiritualità.

Nel branding: il blu è ampiamente utilizzato ed è uno dei colori più versatili. Di solito simboleggiaaffidabilità, sicurezza e stabilità. Il tono è particolarmente popolare nei contesti aziendali in quanto è percepito come dotato di una qualità seria, conservatrice e professionale.

Viola

Tradizionalmente associato a nobiltà, grandezza o onore. In quanto tale, ha connotazioni spirituali, mistiche o religiose.

Significati alternativi: in molte culture in tutto il mondo, la combinazione del viola simboleggia la nobiltà o la ricchezza, ma in Thailandia e in alcune parti del Sud America è associata al lutto.

Nel branding, le tonalità scure del viola sono spesso un simbolo di lusso, mentre le tonalità più chiare e luminose sono apprezzate da donne e bambini.

Nero

Come il rosso, questo colore ha molti significati (a volte contrastanti). Può rappresentare potere, lusso, raffinatezza ed esclusività. D' altra parte, il nero simboleggia la morte, il male o il mistero. Nell'abbigliamento, è un simbolo di formalità o lutto e lutto (poiché il lutto è tradizionalmente indossato ai funerali).

Significati alternativi: in alcuni paesi dell'Asia e dell'America Latina, il nero è considerato un colore maschile. In Egitto significa rinascita. In molte culture, il colore è associato alla magia, alla superstizione o alla sfortuna, così come all'inspiegabile o all'ignoto.

Nel branding: il nero è così diffuso che è quasi diventato neutro, anche se può simboleggiare quanto sopra a seconda del contesto. Molti modelli sono semplicemente in bianco e nero (deliberatamente o semplicemente per risparmiare sulla stampa a colori).

Bianco

Come colore della luce e della neve, il bianco simboleggia spesso purezza, innocenza, bontà o perfezione (tradizionalmente indossato dalle spose), ma significa anche austerità o sterilità.

Significati alternativi: in Cina, il bianco è il colore del lutto. In molte culture è sinonimo di pace: la bandiera bianca è un simbolo universale di tregua o resa.

Nel branding: il bianco spesso comunica semplicità, pulizia o modernità. I designer che cercano un'estetica minimalista usano spesso molto bianco.

Colore nel design

Prendere una combinazione di colori è più che scegliere due o tre tonalità e distribuirle in proporzioni uguali in tutto il design. Usarli in modo efficace ha molto a che fare con l'equilibrio e più toni usi, più difficile è da raggiungere.

Il modo più semplice per implementare questo concetto è dividere i colori selezionati in prevalenti e accenti. Il tono dominante sarà il più visibile e il più utilizzato nel design, mentre uno o più accenti lo completeranno e lo equilibreranno. Prestare attenzione all'interazione dei colori - la presenza o l'assenza di contrasto, l'aspetto dei toni adiacenti, l'atmosfera creata da una combinazione di colori e sfumature e così via - ti aiuterà a individuare la tavolozza perfetta per scopi di progettazione.

La regola generalmente accettata per l'utilizzo della tavolozza di base a tre colori è la regola 60-30-10. Questo approccio è spesso utilizzato nell'interior design, ma può anche essere applicato efficacemente al web o al design di stampa. Basta dare al colore dominante il 60%, e dare il restante 30% e 10% ai due accenti. Un buon esempio di questa regola è un abito da uomo: la giacca e i pantaloni rappresentano il 60% del colore dei vestiti, la camicia il 30% e la cravatta il restante 10%. Tutti insieme forniscono un aspetto equilibrato ed elegante.

Un altro modo per mantenere la tavolozza semplice ed equilibrata è usare leggerezza e leggerezza (o versioni più chiare e più scure del tono scelto). In questo modo puoi espandere le tue scelte di colore senza schiacciare l'incoerenza del design.

Il colore nel marketing e nel branding

Il riconoscimento del marchio dipende fortemente dal colore. Basti pensare a Coca-Cola, Facebook o Starbucks ed è facile ricordare i toni a cui sono associati questi marchi.

Uno studio dell'Università di Winnipeg ha rilevato che i giudizi iniziali delle persone sui prodotti sono in gran parte basati sul colore (60-90% della stima). Ciò significa che il tono nel design non è solo una scelta artistica, ma anche una decisione aziendale critica che influisce su tutto, dalla percezione del consumatore di un marchio alla realizzazione del prodotto.

Tuttavia, quando si sceglie una combinazione di colori per un logo, non è necessario aderire a tradizioni, simboli o stereotipi. Non ci sono regole infallibili o rapide qui. Ancora più importante, il modo in cui il tono viene utilizzato nel design e si armonizza con il contesto di mercato del marchio e il suo carattere.

RGB vs CMYK

Quando si lavora su un progetto stampato, il monitor del computer potrebbe non visualizzare i colori come previsto.guarderanno sulla carta. Quello che vedi non è quello che ottieni perché i monitor e le stampanti digitali utilizzano due sistemi diversi: RGB e CMYK. Il primo si riferisce a piccoli punti di luce rossa, verde e blu che si combinano per formare colori visibili su uno schermo; il secondo significa toni ciano, magenta, giallo e nero per creare stampe a colori. Poiché RGB utilizza una gamma più ampia di CMYK, alcuni designer creano inizialmente un progetto di stampa in RGB per preservare più opzioni di colore e convertire il disegno finito in CMYK prima della stampa.

Per questo motivo, hanno bisogno di uno strumento che fornisca colori coerenti quando si lavora con entrambi i sistemi, ad esempio quando si progetta un logo per un sito Web e lo si stampa su un biglietto da visita. Uno di questi sistemi è il Pantone Matching System (PMS). In esso, i toni possono essere abbinati su siti Web e stampati (oltre a diversi tipi di superfici stampate) per garantire lo stesso aspetto.

Colore: comprendilo, esploralo e amalo

I designer sono specializzati nello studio della teoria del colore, della psicologia o delle neuroscienze, argomenti complessi che si trovano all'intersezione tra arte e scienza. Ma questo fa parte di ciò che rende questa professione così interessante e uno strumento così efficace sul mercato. Sebbene questa guida delinei solo le linee guida di base, si spera che aiuti a produrre scelte di colore più informate ed efficaci per progetti personali o professionali.