Stasis Krasauskas: biografia, vita personale, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un articolo sull'incisore lituano, descrive brevemente la sua vita e il suo lavoro, rivelando la sua visione del mondo. L'articolo descrive l'influenza delle opere di S. Krasauskas, la biografia dell'artista, la sua vita personale, gli ultimi anni e la sua eredità. Viene fornita la descrizione dell'incisione su linoleum "Youth", si considerano il ciclo "Forever Alive" (1973-1975), il ciclo di incisioni "The Birth of a Woman". Vengono descritti i premi e i titoli dell'artista, nonché le caratteristiche del lavoro di Stasys Krasauskas.

Influenza del lavoro dell'artista

Quando si parla di Stasys Krasauskas della generazione degli anni '60 e '70, non tutti ricordano questo artista, ma basta mostrare alcune delle sue opere, mentre la giovinezza torna. Le sue opere erano poi fari per giovani uomini e donne fino all'età adulta, che sembrava essere piena di romanticismo, giustizia, gentilezza. Per questo ricordo molto bene la copertina di "Youth" con un viso di ragazza dolce, morbido e gentile in un alone di rami e foglie, e stampe diSerie sempre viva.

Biografia dell'artista-incisore

Stasis Krasauskas ha una biografia abbastanza ordinaria. Nato il 1 giugno 1929 nella seconda città più grande della Lituania, Kaunas. Si è diplomato alla scuola secondaria di Kaunas, poi (1948-1952) ha studiato all'Istituto di Cultura Fisica e Sport di Vilnius. Otto volte è stato il campione della SSR lituana nel nuoto, ha vinto facilmente i primi posti, nuotando in stili diversi per diverse distanze.

Ma la voglia di arte ha vinto. Stasys Krasauskas, artista dallo spirito e dal dono, è entrata al Vilnius Art Institute of Lithuania e si è laureata con lode (1952-1958). Dal 1961 insegna nello stesso istituto.

Prima dei trent'anni, Stasys Krasauskas sta già ottenendo il riconoscimento come uno dei migliori artisti grafici in Lituania. Artistico per natura, ci prova e si ritrova ovunque: canta, recita in teatro, recita nei film. Si interessa anche di giornalismo. E in tutti i suoi sforzi, il successo lo attendeva, come se studiasse e si avvicinasse a questo da molti anni.

Vita privata

Stasis Krasauskas si sposò nel 1953. Sua moglie è una donna meravigliosa Niele Leshchu-Kaityte. Era lei che c'era sempre, più di una volta nelle opere più diverse del maestro si vedeva la sua immagine di donna e madre, è proprio di sentimenti per lei e per i bambini che le sue opere si riempiono. Tali donne sono chiamate le muse degli artisti. Niele ha dato alla luce due figlie dell'artista: Rasa nel 1955 e Aiste nel 1960.

Eredità

Stasis Krasauskasincisioni eseguite in diversi modi: ha lavorato nelle tecniche delle xilografie, della litografia, ha eseguito incisioni su linoleum e acqueforti. Il suo tagliatore possiede incisioni e illustrazioni da cavalletto per le opere dei classici (Sonetti di Shakespeare, Cantico dei cantici). Ci sono soprattutto molte incisioni basate sulle opere dei contemporanei: Mezhelaitis, Marcinkevičius e altri La sua eredità è un numero enorme di disegni. È autore di un intero ciclo di xilografie che illustrano le poesie di J. Marcinkevičius, “Blood and Ashes” (1960), opere autozincografiche del ciclo “The Wall” (1969), illustrazioni xilografiche per il libro di poesie di E. Mezhelaitis "Man" (1961-1962), incisioni per le collezioni di E. Mezhelaitis "Cardiogram" e "Aviastudies", per l'opera di A. T. Venclova "Conosci quella regione?" (1964).

Ha illustrato la poesia del suo caro amico Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961), esprimendo incredibili linee di memoria in immagini vivide.

L'artista ha realizzato illustrazioni per i "Sonetti" di Shakespeare (1966) utilizzando la tecnica dell'autozincografia. Non ha lasciato la sua attenzione vicino a lui nello spirito e in relazione al biblico "Antico Testamento", pieno di tenero amore "Cantico dei cantici" del re Salomone. Possiede anche incisioni per la poesia "Vladimir Ilyich Lenin" di Vladimir Mayakovsky (1970).

Incisione su linoleum "Gioventù"

L'opera più famosa di Stasis è l'incisione su linoleum "Youth" (1961), fu presa dalla rivista "Youth" come emblema e divenne davvero l'emblema della giovinezza degli anni 70-80 del secolo scorso, come il famoso disegno di Pablo Picasso di una donna con una colomba - emblema della pace. Le foglie verdi sono delicatamente intrecciate tra i capelli e il viso (sebbene l'incisione sia in bianco e nero), tutto sembra giovane egentile, facendo un tutto. È anche raffigurata sulla lapide dell'artista.

È possibile e doveroso notare il ciclo della serie di incisioni "Movimento" (1971), dove l'autore sembra essere travolto dal movimento e coinvolto nel caos dell'essere.

Ciclo di Stassis Krasauskas "Forever Alive" (1973-1975)

"Lotta", "Memoria", "Sogni", "Vita" - queste, secondo l'usanza dell'artista, designazioni brevi e capienti di tutte le parti del ciclo di incisioni coprono tutte le fasi della vita umana da dalla nascita alla fine, il cerchio è chiuso - "Per sempre vivo".

Le impronte di questo ciclo fanno riflettere tutti coloro che le hanno viste. Gli spettatori spesso li chiamano "cupi", molti raramente guardano l'intero ciclo nella sua interezza. Ma la memoria riporta queste opere straordinarie, torna alla necessità di ricordare coloro che hanno dato la vita per un futuro più luminoso, perché i bambini nascessero e crescessero, i ragazzi e le ragazze si amassero e la vita continuasse senza guerre e senza morte di persone.

L'artista stesso sopravvisse alla seconda guerra mondiale quando era bambino. La tragedia delle persone coinvolte nel caos e nell'orrore della guerra è rimasta per sempre nella sua memoria e nelle sue opere.

Il ciclo di stampe di Stasis Krasauskas “Forever Alive” riprende il tema dell'affresco “Il seminatore” di Zelenopolye, nella regione di Kaliningrad, realizzato sulla facciata della chiesa di Berchersdorf da un artista sconosciuto in memoria dei soldati che cadde nella prima guerra mondiale.

Ciclo di incisioni "La nascita di una donna"

A Stasis Krasauskas si compie la nascita di una donna sui fogli delle incisionilentamente, gradualmente. Su ogni foglio di autozincografia c'è una trasformazione: dall'ignoranza alla conoscenza di se stessi, alla conoscenza della maternità come compito principale, alla comprensione del senso della vita. La fase successiva dello sviluppo è la trasformazione dalla giovinezza alla maturità, alla perfezione, alla conoscenza del mondo intero.

L'intero ciclo è permeato dalla gioia epicurea dell'essere, dalla gioia della maternità, ma anche dalla comprensione dell'ambiguità e della complessità della vita.

La donna del ciclo è un prototipo di Eva. Re altà e cosmo convivono, fanno amicizia, si riversano da una forma all' altra, camminano mano nella mano. È la donna che personifica per Krasauska concetti come Bellezza, Vita ed Eternità.

Premi e titoli dell'artista

L'artista Stasis Krasauskas ha ricevuto il Premio di Stato dell'URSS nel 1976 per il ciclo "Forever Alive".

Inoltre, i suoi dipinti sono stati ripetutamente segnalati come i migliori, l'artista ha ricevuto l'Ordine del Distintivo d'Onore, la Medaglia di Bronzo a Lipsia come illustratore del libro "Man" di Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas riceve il titolo di Honored Art Worker of the Lithuanian SSR (1968) e People's Artist of Lithuania (1977).

Caratteristiche del lavoro

Una delle caratteristiche principali del lavoro dell'artista è la concisione. Sceglie la linea tra tutti i possibili mezzi di rappresentazione. Da tutta la varietà di colori: bianco e nero monocromatico. E crea incisioni piene di significato filosofico, come Dürer, ma senza la sua complessità multiforme, simbolismo e raffinatezza. Tutto è semplice con lui.

Per semplicità e intelligibilitàle incisioni del maestro sono le più vicine alle tradizioni della cultura popolare lituana: intaglio e scultura in legno. Hanno anche dato espressione, espressività e completezza a ogni riga.

Le incisioni del maestro sono così simili ai disegni di anfore e altri piatti antichi, dove la monocromia enfatizza l'eleganza della linea o del contorno del quadro. Come sulle anfore antiche, l'artista dipinge il mondo che conosce con il suo linguaggio semplice. Le sue linee sono o morbide e senza fretta gentili, o accartocciate e taglienti, come quelle degli espressionisti ("Impulse" di Kollwitz e altri), quando riflettono la rigidità del mondo e della guerra. La pace e la beatitudine nei suoi cicli sono improvvisamente sostituite dalla frammentazione e dall'acutezza di guerre, conflitti, drammi umani improvvisamente apparsi.

Nello stile, la maggior parte delle opere del maestro può essere attribuita al romanticismo. Essendo se stesso, secondo gli amici, un romantico, rimane fedele a se stesso nelle sue opere, poetica la re altà circostante, cerca e trova eroi e glorifica le loro imprese. Il viaggio è stato parte integrante della vita dell'artista. Il risultato delle impressioni dei suoi viaggi creativi è stata la linea delle sue stampe realizzate nel 1966, dove l'Estremo Oriente appare professionale e diversificato.

Quando guardi i dipinti di Stasis Krasauskas, ricordi involontariamente le opere di Pablo Picasso, troppo è stato preso dal maestro della pittura, che non si è stancato di sperimentare con il colore e la forma per tutta la vita. Ma Picasso diede una tale carica di energia con ciascuna delle sue nuove opere che quasi nessuno dei suoi contemporanei riuscì a sfuggire alla sua influenza. Modigliani distrusse le sue opere se notò l'influenza di Picasso in esse. È abbastanza chiaro che la connessione di un sistema piano-lineareI sistemi di Krasauskas e Pablo Picasso per la costruzione di un disegno e i sistemi scultoreo-volumetrici tradizionali per la cultura europea sono simili.

A partire dagli anni '50, soprattutto nel disegno, Stasys Krasauskas mostra sempre di più il suo stile speciale. L'illustrazione occupa un posto sempre più importante nella vita dell'artista, permette di incarnare e ripensare linee poetiche in immagini visibili. Allo stesso tempo, l'artista utilizza le tradizioni dell'arte dall'antico Egitto al Rinascimento, ma sviluppa anche il proprio stile in modo sempre più chiaro. Particolarmente vicine a lui sono le opere di fusione tra natura e uomo, la loro inseparabilità. Stasys Krasauskas riempie le sue incisioni con questo sentimento di appartenenza allo straordinario e al bello, per l'esistenza di cui le persone devono pagare, a volte a costo della propria vita.

Ultimi anni di vita

L'artista è sempre stato nel mezzo di nuove idee e idee creative, è sempre stato pieno di energia e attivo. Da vero romantico, ha cercato per tutta la vita di comprendere le cause delle delusioni umane, l'essenza e le cause della crudeltà. La sua vita fu come un lampo, breve e luminosa (morì a 47 anni). Il superamento della sofferenza in nome dell'amore, in nome della felicità di tutta l'umanità è la linea principale del lavoro dell'artista. S. A. Krasauskas morì di cancro alla laringe il 10 febbraio 1977 a Mosca presso il P. A. Herzen Cancer Institute. Fu sepolto nel cimitero di Antaklnis a Vilnius. La lapide dell'artista è realizzata sotto forma di incisione su linoleum "Gioventù".