2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Picasso una volta disse che tutti hanno il diritto di cambiare, anche gli artisti. Questa frase può servire da vivida illustrazione delle opere del famoso creatore. In effetti, nel lungo viaggio, lo stile dell'artista è cambiato molte volte.
"Blu" e "rosa"
Questi due periodi nell'opera di Picasso occupano un posto di rilievo. All'inizio del 20 ° secolo, conobbe l'impressionismo, che catturò l'artista alle prime armi Picasso. I dipinti con i nomi "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy" (1903) compaiono durante il periodo "blue" e sono pieni di immagini di povertà, tristezza, vecchiaia, Morte. Nella tavolozza di quel tempo - molte sfumature di blu e grigio. L'artista dipinge mendicanti, ciechi, alcolizzati, donne di facili costumi. I corpi pallidi e leggermente allungati ricordano il lavoro di un altro famoso spagnolo - El Greco.
Parigi
Picasso arriva in questa città d'arte nel 1904. Il giovane artista si stabilisce in un ostello a Montmartre, comprendendo il mondo della Boemia. Spesso dentronon c'era luce nell'officina e l'acqua gelava in inverno per mancanza di calore. Ma c'erano conoscenti, dal cuore semplice, orgogliosi e allegri, e sulla porta c'era un cartello "Luogo di incontro per poeti". Il mondo della Boemia parigina è incluso nell'opera di Picasso. I dipinti con i nomi "Donna in camicia" (1905), "Attore" (1904), "Famiglia di comici" (1905), "Acrobati" (1905) sono opere vivide di quel periodo di creatività. I protagonisti sono comici, ballerine, artisti circensi, attori itineranti. Hanno catturato l'attenzione del giovane artista. Il dipinto "Girl on the ball" è considerato un passaggio al periodo "rosa". Fu scritto nel 1905 a Parigi.
"Ragazza sulla palla". Descrizione del dipinto
Picasso tende a scegliere per i suoi dipinti i soggetti più banali e insignificanti a prima vista. Perché un uomo forte seduto con le spalle allo spettatore e una ragazza fragile in equilibrio su un attrezzo ginnico catturano la nostra attenzione e stupiscono la nostra immaginazione? Riguarda l'abilità e lo stile di descrizione inerenti a Picasso. L'autore non si limita a copiare, ma come se ricreasse la vita con l'aiuto della sua visione del mondo. Fa entrare in empatia lo spettatore con i personaggi rappresentati dal suo talentuoso pennello. Il dipinto "La ragazza con la palla" è una delle opere più famose di Picasso in Russia. E per niente perché è nel Museo Puskin e noi, se proprio vogliamo, possiamo sempre guardarlo. Gli eroi di questo quadro, come molti altri di quel periodo, sono artisti circensi e acrobati. Sulla tela è un acrobata maschio seduto in primo piano. Personifica la forza e l'affidabilità. Le sue forme spigolose attirano l'attenzione dello spettatoreprimo turno. Un po' più in basso, a sinistra, c'è una ragazza fragile in equilibrio su una palla con tutta la sua grazia. È in questa opposizione di plasticità e imponenza, grazia, raffinatezza e forza che sta il culmine di questo lavoro. È visibile anche il tema dell'amicizia, del sostegno, dell'assistenza reciproca. L'artista è affascinato dal contrasto delle immagini e, allo stesso tempo, dalla loro tacita armonia. E la gamba piegata di un uomo forte seduto è percepita come un supporto per un artista circense in equilibrio.
Magia del maestro
L'immagine "Girl on the ball" colpisce con spazio e pienezza allo stesso tempo. Questi fattori si basano sulla consonanza del colore e dell'illuminazione, sulla precisione dei tratti. Picasso usa una consapevole approssimazione, semplificazione dello stile, caratteristica anche delle opere precedenti. Nonostante ciò, l'immagine "Girl on the ball" porta allo spettatore uno stato d'animo gentile e luminoso, che è descritto nei toni del blu e del rosa, nelle sfumature del cenere e del grigio. Questi colori enfatizzano solo il romanticismo, senza dimenticare la re altà della vita. Resta da aggiungere che questa magnifica opera si trova nel Museo Pushkin in Russia e puoi vederla se lo desideri, per così dire, " dal vivo".
Consigliato:
"Storia del villaggio di Goryukhina", una storia incompiuta di Alexander Sergeevich Pushkin: storia della creazione, riassunto, personaggi principali
La storia incompiuta "La storia del villaggio di Goryuchin" non ha ricevuto così tanta popolarità come molte altre creazioni di Pushkin. Tuttavia, la storia del popolo Goryuchin è stata notata da molti critici come un'opera piuttosto matura e importante nel lavoro di Alexander Sergeevich
Perov, il dipinto "Cacciatori a riposo": la storia della creazione, la descrizione della tela e un po' dell'artista stesso
Vasily Grigoryevich Perov ha creato molti dipinti incredibili. Tra questi c'è il dipinto "Cacciatori a riposo". Sebbene l'artista l'abbia dipinta alla fine del XIX secolo, gli intenditori d'arte sono ancora felici di guardare la tela, che raffigura persone reali, le loro espressioni facciali e i loro gesti sono trasmessi
Statua di Gesù Cristo a Rio de Janeiro: descrizione con foto, storia della creazione, altezza, posizione, come arrivarci, consigli e raccomandazioni dei turisti
La statua di Gesù Cristo Redentore è una delle statue più grandi e sicuramente la più famosa di tutte quelle che incarnavano l'immagine del Figlio di Dio. Simbolo principale di Rio de Janeiro e del Brasile in generale, la statua del Cristo Redentore attira da molti anni un numero enorme di pellegrini e turisti. E la statua di Gesù Cristo in Brasile è inclusa nell'elenco delle Sette Meraviglie del Mondo del nostro tempo
"Dopo la battaglia di Igor Svyatoslavich con i Polovtsiani": descrizione dell'opera, storia della creazione, recensioni
Nella storia della cultura russa, l'importanza del lavoro dell'artista Viktor Mikhailovich Vasnetsov è grande. I temi principali del suo lavoro erano il folklore e la storia russa. La sua versatilità nell'abilità, nel piano di genere e nella tecnica esecutiva ha contribuito alla creazione di capolavori come: "Alyonushka", "Three Heroes", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf", "Snow Maiden", ecc. Un posto speciale tra i numerosi le creazioni dovrebbero essere date al dipinto di V. Vasnetsov "Dopo la battaglia di Igor Svyat
Affresco "Creazione di Adamo" di Michelangelo. Descrizione e storia della creazione
"La creazione di Adamo" è uno dei 9 affreschi dipinti secondo scene bibliche e che costituiscono il centro compositivo del dipinto sul soffitto della Cappella Sistina. Il suo autore è Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
