Tecniche artistiche di base. Tecniche artistiche in una poesia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

A cosa servono le tecniche artistiche? Innanzitutto, affinché l'opera corrisponda a un certo stile, che implica un certo immaginario, espressività e bellezza. Inoltre, lo scrittore è un maestro delle associazioni, un artista della parola e un grande contemplativo. Le tecniche artistiche in poesia e in prosa rendono il testo più profondo. Di conseguenza, sia il prosatore che il poeta non si accontentano di un solo strato del linguaggio, non si limitano a usare solo il significato superficiale e basilare della parola. Per poter penetrare nella profondità del pensiero, nell'essenza dell'immagine, è necessario utilizzare vari mezzi artistici.

Inoltre, il lettore deve essere attirato e attratto. Per fare ciò, vengono utilizzate varie tecniche che danno particolare interesse alla storia e alcuni misteri che devono essere svelati. I mezzi artistici sono chiamati diversamente cammini. Questi non sono solo elementi integranti del quadro generale del mondo, ma anche la valutazione dell'autore, il background e il tono generale dell'opera, nonché moltoqualcos' altro a cui a volte non pensiamo nemmeno mentre leggiamo un' altra creazione.

Le principali tecniche artistiche sono la metafora, l'epiteto e il confronto. Sebbene l'epiteto sia spesso considerato una sorta di metafora, non entreremo nelle terre selvagge della scienza della "critica letteraria" e tradizionalmente la individueremo come uno strumento separato.

Epiteto

L'epiteto è il re della descrizione. Non un solo paesaggio, ritratto, interno è completo senza di esso. A volte un singolo epiteto ben scelto è molto più importante di un intero paragrafo creato appositamente per chiarimenti. Molto spesso, quando ne parliamo, intendiamo participi o aggettivi che conferiscono a questa o quell'immagine artistica ulteriori proprietà e caratteristiche. Un epiteto non va confuso con una semplice definizione.

Quindi, ad esempio, si possono proporre le seguenti parole per descrivere gli occhi: vivaci, marroni, senza fondo, grandi, truccati, furbi. Proviamo a dividere questi aggettivi in due gruppi, vale a dire: proprietà oggettive (naturali) e caratteristica soggettiva (aggiuntiva). Vedremo che parole come "grande", "marrone" e "truccato" trasmettono nel loro significato solo ciò che chiunque può vedere, poiché giace in superficie. Per poter immaginare l'aspetto di un particolare eroe, tali definizioni sono molto importanti. Tuttavia, sono gli occhi "senza fondo", "vivi", "astuti" che ci parleranno meglio di tutto della sua essenza interiore, il carattere. Cominciamo a sospettare di avere davanti a noi una persona insolita, incline a variinvenzioni, con un'anima viva e commovente. Questa è proprio la proprietà principale degli epiteti: indicare quelle caratteristiche che ci sono nascoste durante l'esame iniziale.

Metafora

Passiamo a un altro tropo altrettanto importante: la metafora. Questo è un confronto nascosto espresso da un sostantivo. Il compito dell'autore qui è quello di confrontare fenomeni e oggetti, ma con molta attenzione e tatto, in modo che il lettore non possa indovinare che gli stiamo imponendo questo oggetto. Esatto, insinuando e naturalmente, è necessario utilizzare qualsiasi tecnica artistica. Esempi di metafora: "lacrime di rugiada", "fuoco dell'alba", ecc. Qui, la rugiada è paragonata alle lacrime e l'alba è paragonata al fuoco.

Confronto

L'ultimo espediente artistico importante è un confronto, dato direttamente utilizzando congiunzioni come "come se", "come", "come se", "esattamente", "come se". Gli esempi includono quanto segue: occhi come la vita; rugiada, come lacrime; albero come un vecchio. Tuttavia, va notato che l'uso di un epiteto, una metafora o un confronto non dovrebbe essere solo per il bene di una "parola rossa". Non dovrebbe esserci caos nel testo, dovrebbe gravitare verso la grazia e l'armonia, quindi, prima di usare questo o quel tropo, è necessario comprendere chiaramente lo scopo per cui viene utilizzato, cosa vogliamo dire.

Altre tecniche artistiche più complesse e meno comuni sono l'iperbole (esagerazione), l'antitesi (opposizione) e l'inversione (ordine inversoparole).

Antitesi

Un tale tropo come antitesi ha due varietà: può essere stretto (all'interno di un paragrafo o frase) ed espanso (posto su più capitoli o pagine). Questa tecnica è spesso utilizzata nelle opere dei classici russi quando è necessario confrontare due eroi. Ad esempio, Alexander Sergeyevich Pushkin nella sua storia "The Captain's Daughter" confronta Pugachev e Grinev, e poco dopo Nikolai Vasilyevich Gogol creerà i ritratti dei famosi fratelli Andriy e Ostap, anch'essi basati sull'antitesi. Anche i dispositivi artistici nel romanzo "Oblomov" includono questo tropo.

Iperbole

L'iperbole è la tecnica preferita di generi letterari come l'epica, la fiaba e la ballata. Ma si trova non solo in loro. Ad esempio, l'iperbole "potrebbe mangiare un cinghiale" può essere utilizzata in qualsiasi romanzo, racconto e altro lavoro della tradizione realistica.

Inverti

Continuiamo a descrivere le tecniche artistiche nelle opere. L'inversione, come puoi immaginare, serve a conferire all'opera ulteriore emotività. È più spesso osservato in poesia, ma spesso questo tropo è usato anche in prosa. Puoi dire: "Questa ragazza era più bella delle altre". E puoi gridare: "Questa ragazza era più bella delle altre!" Immediatamente c'è entusiasmo, espressione e molto altro, che può essere visto confrontando due affermazioni.

Ironia

Il prossimo tropo, l'ironia, in un modo diverso - la presa in giro di un autore nascosto, è usato abbastanza spesso anche nella narrativa. Certo, un'opera seria deve essere seria, ma il sottotesto nascosto nell'ironia a volte non solo dimostra l'arguzia dello scrittore, ma costringe anche il lettore a prendere fiato e prepararsi per la scena successiva, più intensa. In un'opera umoristica, l'ironia è indispensabile. I grandi maestri di questo mezzo di espressione artistica sono Zoshchenko e Cechov, che usano questo tropo nelle loro storie.

Sarcasmo

Questa tecnica è strettamente correlata a un' altra: il sarcasmo. Questa non è più solo una bella risata, rivela mancanze e vizi, a volte esagera, mentre l'ironia di solito crea un'atmosfera luminosa. Per avere un quadro più completo di questo percorso, puoi leggere diverse fiabe di S altykov-Shchedrin.

Incarnazione

La prossima mossa è la rappresentazione. Ci permette di dimostrare la vita del mondo che ci circonda. Ci sono immagini come l'inverno che brontola, la neve che balla, il canto dell'acqua. In altre parole, la personificazione è il trasferimento delle proprietà degli oggetti animati agli oggetti inanimati. Quindi, sappiamo tutti che solo una persona e un animale possono sbadigliare. Ma in letteratura si trovano spesso immagini artistiche come un cielo che sbadiglia o una porta che sbadiglia. Il primo può aiutare a creare un certo stato d'animo nel lettore, a preparare la sua percezione. Il secondo è sottolineare l'atmosfera assonnata in questa casa, forse solitudine e noia.

Ossimoro

Oxymoron è un' altra tecnica interessante, che è una combinazione di incongruo. Questa è una giusta bugia, e ghiaccio caldo, e un diavolo ortodosso. Tali parole, scelte in modo del tutto inaspettato, possono essere usate sia dagli scrittori di fantascienza che dagli amanti dei trattati filosofici. A volte basta un solo ossimoro per costruire un'intera opera che abbia sia il dualismo dell'essere, sia un conflitto insolubile, e sottili sfumature ironiche.

Altre tecniche artistiche

È interessante che la "e, e, e" usata nella frase precedente sia anche uno dei mezzi artistici chiamati poliunione. Cosa serve? Prima di tutto, ampliare la gamma narrativa e mostrare, ad esempio, che una persona ha sia bellezza che intelligenza, coraggio e fascino … E l'eroe può anche pescare, nuotare, scrivere libri e costruire case…

Il più delle volte questo tropo è usato insieme ad un altro, chiamato "serie di membri omogenei". Questo è il caso in cui è difficile immaginare l'uno senza l' altro.

Tuttavia, queste non sono tutte tecniche e mezzi artistici. Diamo un'occhiata alle domande retoriche. Non richiedono una risposta, ma allo stesso tempo fanno riflettere i lettori. Forse tutti conoscono il più famoso di loro: "Chi è la colpa?" e "Cosa fare?".

Queste sono solo tecniche artistiche di base. Oltre a queste si possono distinguere parcellizzazione (divisione della frase), sineddoche (quando si usa un solo numeroinvece del plurale), anaphora (un inizio simile di frasi), epiphora (ripetendo le loro desinenze), litotes (eufemismo) e iperbole (al contrario, esagerazione), perifrase (quando una certa parola è sostituita dalla sua breve descrizione. Tutto questo i mezzi possono essere usati sia in poesia che in prosa. I dispositivi artistici in una poesia e, ad esempio, in una storia, non differiscono fondamentalmente.