Fondamenti di composizione in fotografia: caratteristiche, principi e obiettivi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

In questo articolo cercheremo di raccontarti nel modo più dettagliato possibile le basi della composizione in fotografia, floristica, design, architettura e altre aree della creatività, nonché su cos'è la composizione e come imparare per sentirlo e capirlo.

Cos'è la composizione

Prima di tutto, dovresti capire quale ruolo gioca la composizione nell'arte fine e monumentale. Questa è una certa disposizione di oggetti, che ti consente di esprimere l'idea del creatore con la massima completezza, dandogli un'unità olistica. Qualsiasi persona che più o meno professionalmente inizia a lavorare in qualsiasi campo dell'arte deve conoscere le basi della composizione. Ma nonostante ciò, le soluzioni compositive possono essere molto diverse e interessanti.

Leggi di composizione

Ci sono diverse leggi di base della composizione artistica che vengono utilizzate in un modo o nell' altro in tutte le aree della creatività. In primo luogo, è la legge dell'integrità, applicando la quale l'artista può creare la percezione della sua opera nel suo insieme. La caratteristica principale di questoLa legge è che la composizione diventa indivisibile, quindi l'immagine nella foto non può essere percepita come la somma di più parti più o meno indipendenti.

La prossima legge dei contrasti suggerisce che sono sia una combinazione che una lotta di opposti, che portano avanti il movimento e lo sviluppo della trama. Esistono diversi tipi: tono, contrasto cromatico di forme, stati e linee e altro ancora. Sono uno dei principali mezzi espressivi nell'opera.

La legge di subordinazione nella composizione determina l'influenza dell'idea dell'autore dell'opera su tutti gli oggetti raffigurati. Con l'aiuto di questa legge, l'artista può esprimere la sua opinione, dare una valutazione di ciò che sta accadendo, cioè riempire l'opera di significato spirituale, senza il quale era un normale artigianato.

E, infine, la cosiddetta legge dell'influenza appartiene alle basi della composizione di cui all'art. Ha il seguente significato: se un oggetto sulla tela si trova lontano dalla cornice (cioè dai confini dell'immagine), viene percepito come nelle profondità dello spazio. Al contrario, se è vicino al telaio, sembra che si trovi all'interno o non lontano dal piano di confine.

Quindi, abbiamo toccato le basi delle arti visive. Nelle restanti parti dell'articolo si passerà alle regole di composizione specifiche nei vari ambiti dell'art.

Le basi della composizione in fotografia

Affinché la cornice abbia successo e attiri l'attenzione dello spettatore, devi seguire alcune regole generali,con cui puoi evidenziare elementi importanti ed enfatizzarne le caratteristiche.

In primo luogo, presta particolare attenzione al contrasto: gli oggetti chiari devono essere ripresi su uno sfondo scuro e viceversa, poiché il soggetto principale deve essere immediatamente separato dallo spazio generale (sebbene ci siano alcune eccezioni a questa regola). Se stai fotografando una persona, non è consigliabile farlo su uno sfondo colorato, altrimenti il soggetto sarà sfocato. Non è inoltre consigliabile riprendere persone e animali su uno sfondo marrone o giallo, altrimenti la foto sembrerà innaturale.

Gli elementi di ripresa che compongono la trama generale non dovrebbero essere sparsi casualmente nello spazio. Le basi della composizione e della fotografia artistica suggeriscono che sarà molto meglio se formeranno delle forme geometriche relativamente semplici: un triangolo, un quadrato, un rombo. Questo sembra molto meglio. In linea di principio, è necessario che ci sia una connessione semantica tra gli oggetti nella fotografia, in modo che siano uniti da colore, forma o, ad esempio, una linea di vista. Inoltre, è bene disporli secondo il rapporto aureo, che è anche la base nel disegno, nella composizione e nell'architettura. Se posizioni il soggetto in punti a circa un terzo del percorso intorno all'inquadratura.

Se la cornice contiene principalmente oggetti verticali, è meglio fotografarli in verticale. Di conseguenza, se stai fotografando un paesaggio, la ripresa orizzontale è la scelta migliore.

Buon punto di ripresa

A seconda del genere fotografico, devi scegliere il punto di ripresa più adatto. Quindi, per realizzare un ritratto di successo, è meglio trovare un punto all' altezza degli occhi della persona. Se questo è un ritratto a mezzo busto, è più redditizio trovarlo a livello della cintura. Per evitare proporzioni distorte, è meglio mantenere l'obiettivo all' altezza dell'oggetto da riprendere, perché, ad esempio, fotografando una persona dall' alto, si rischia di ridurne visivamente l' altezza. Ciò è particolarmente vero per animali e bambini: è preferibile fotografarli, scendendo al livello della loro crescita. Ma se hai bisogno di rendere la foto più impressionante e maestosa, puoi riprendere gli oggetti da un punto basso. Le riprese particolarmente buone che utilizzano questa tecnica sono quelle in cui ci sono scene dinamiche e vivaci, come balli o corse di cavalli.

Per facilitare allo spettatore la messa a fuoco dell'inquadratura, assicurati che l'orizzonte non divida l'immagine in due parti uguali.

Caratteristiche del cervello umano

Quando si costruisce una composizione armoniosa, vale la pena considerare che siamo abituati a leggere le informazioni da destra a sinistra. Per questo motivo è meglio posizionare il centro semantico della cornice sul lato destro della foto. E per rendere la composizione equilibrata, se c'è una macchia di colore brillante in una parte della foto, nell' altra parte vale la pena posizionarne una simile o qualcos' altro che attirerà l'attenzione dello spettatore, ad esempio azione e movimento.

A proposito, per quanto riguarda il movimento: se è nella tua foto, allora è meglio posizionare un oggetto in movimento in modo che di fronte ad essoc'era sempre spazio per lui per muoversi.

Quando si fotografano le persone, si dovrebbe tenere conto di un punto importante, che spesso viene trascurato dai dilettanti inesperti, e questa è una delle basi della composizione: è altamente indesiderabile "tagliare" gli arti delle persone. È meglio fotografare l'intera figura nel suo insieme o ritagliarla a livello dei fianchi. È molto più corretto tagliare le braccia alla spalla, ma in nessun caso alla mano.

Non dovresti permettere la formazione di ampi spazi vuoti nella cornice - pianura o acqua. È necessario posizionare tutti gli oggetti adatti al tema in questi vuoti.

Queste sono le regole di base che dovresti seguire per rendere l'immagine di successo e il più professionale possibile. Puoi saperne di più sulla composizione in vari libri sull'argomento, come Fondamenti di composizione e fotografia artistica di Mark Geiler.

Composizione in floristica

Per quanto riguarda le basi della composizione in floristica, ci sono anche alcune regole che devono essere seguite. Per mantenere proporzioni eleganti si usa la stessa regola classica della "sezione aurea", che in questo caso vale sia per il bouquet che per il vaso in cui si trova. Se dividiamo condizionatamente l' altezza totale in otto parti, solo tre di esse dovrebbero cadere sul vaso e il resto sui fiori stessi. Con una disposizione orizzontale della composizione floristica vale la stessa regola.

In ogni bouquet dovrebbe esserci un punto focale su cui attirare l'attenzione dello spettatore, ad esempio unoun grande fiore luminoso o, al contrario, un gruppo di piccoli situati più vicino al bordo del vaso. Ma non dovresti renderlo troppo grande, per non rovinare l'intera composizione alla fine. Anche il ritmo è importante in esso, che può essere ottenuto alternando colori e forme, cambiando le dimensioni dei fiori.

Senza dubbio, è importante che la composizione appaia equilibrata ed equilibrata. Questo effetto può essere ottenuto attraverso tecniche visive: ad esempio, i fiori scuri sembrano più pesanti di quelli chiari e quelli rotondi sembrano più massicci di quelli tubolari. Ci deve essere un equilibrio stabile tra la parte superiore e inferiore della composizione in modo che non “si sfaldi”, anche se è asimmetrica. Per fare questo, posiziona grandi fiori sul fondo del bouquet. A proposito, i bouquet asimmetrici sono spesso costruiti secondo la regola dei tre triangoli che hanno un lato comune, questo è uno dei fondamenti di una composizione decorativa.

Dovresti anche prestare attenzione alla combinazione di colori, riferendosi alla ruota dei colori immutabile, che contiene tutte le sfumature calde e fredde dello spettro dell'arcobaleno e mostra la loro combinazione di maggior successo. I colori caldi ravvivano visivamente la composizione, mentre i colori freddi la rendono più calma ed equilibrata.

Composizione in architettura

Parlando delle basi della composizione architettonica, si dovrebbero distinguere tre dei suoi tipi: frontale, spaziale profondo e tridimensionale.

La composizione frontale si riferisce principalmente alle facciate planari degli edifici, le cui coordinate principali sono orizzontali e verticali. Una terza coordinata appare nel volume, permettendoper percepire l'edificio in prospettiva e in profondità nella composizione, viene presa in considerazione la continuazione dell'edificio nella profondità dello spazio.

L'aspetto esterno dell'edificio - l'esterno - dipende sempre dallo scopo e dalle funzioni dell'edificio, cioè dal suo aspetto interno (interno). Esistono diversi tipi compositivi di base degli interni:

• hall, quando tutte le stanze sono unite in una sola;
• centrico, quando le stanze più piccole si trovano intorno a una stanza più grande;
• enfilade, dove le stanze si trovano una dopo l' altra;
• corridoio, dove i locali si trovano su entrambi i lati del corridoio che li collega;
• sezionale, quando le stanze sono isolate l'una dall' altra;
• misto, combinando tutte le varietà di cui sopra.

Inoltre, un ruolo importante nell'architettura della città è svolto dai cosiddetti complessi, che sono una combinazione di diversi edifici e altri elementi. La composizione degli insiemi è suddivisa in diversi tipi: spazio libero, illimitato dal nulla, prospettiva spaziale situata intorno (ad esempio piazze, spazio limitato da edifici o spazi verdi), nonché un panorama in cui la silhouette degli edifici gioca il ruolo principale ruolo.

Leggi architettoniche della composizione

Se si parla di leggi specifiche di composizione utilizzate in architettura, prima di tutto queste sono le proporzioni armoniche dell'edificio, per raggiungere le quali la legge della "sezione aurea", inventata da Leonardo da Vinci, è spesso Usato. Tutti gli edifici sono naturalmente attaccati all'uomo, e quindi devono essere proporzionati a lui. Ritmo, dentroche si adattano agli elementi della struttura, possono darle uno stato d'animo diverso, dal dinamico al cupo solenne. Le tecniche di contrasto sono utilizzate anche come base della composizione nelle arti costruttive, qui si ottiene utilizzando una certa combinazione di colori, forme e volumi. Molto dipende anche dalla simmetria o dall'asimmetria, a seconda degli obiettivi dell'architetto. E, naturalmente, in una composizione ideale non dovrebbero esserci elementi non necessari, in modo che la composizione raggiunga l'armonia.

Design: composizione

Le stesse regole si applicano in quest'area come in tutte le altre. Viene evidenziato anche il centro geometrico, che di solito si trova all'intersezione di due linee diagonali da un angolo all' altro. Il centro compositivo potrebbe non coincidere con esso - a volte viene deliberatamente spostato per creare effetti dinamici. Ma, di regola, il centro compositivo dell'immagine coincide con quello semantico. Vengono utilizzati vari metodi per evidenziarlo dallo spazio, evidenziandolo con colore o luce, dimensioni e forma.

Le basi della composizione nell'arte richiedono le seguenti conoscenze: le composizioni dinamiche, a differenza delle composizioni statiche, a volte sono più vantaggiose nel design, poiché evocano un numero significativamente maggiore di associazioni nello spettatore.

La simmetria di solito non crea difficoltà a nessuno, cosa che non si può dire dell'asimmetria: tali composizioni dovrebbero essere accuratamente bilanciate, poiché per la maggior parte l'equilibrio è la chiave per una percezione psicologicamente adeguata dell'immagine. Questo equilibrio puòessere ottenuto utilizzando il rapporto tra dimensioni, forme e colori degli oggetti.

Il design grafico utilizza anche ritmo e metro. In questo caso, la serie ritmica significa ripetizione, che si basa sul cambiamento di elementi, e la serie metrica significa la ripetizione di gruppi di elementi identici. Ma in ogni caso, entrambe queste tecniche sono note all'uomo fin dall'antichità e aiutano a snellire lo spazio circostante.

Per ottenere l'illusione dello spazio, uno dei fondamenti della composizione nel design è il colore e la prospettiva aerea. L'essenza di quest'ultimo sta nel fatto che la gravità dei vari contrasti è più pronunciata sugli oggetti situati visivamente vicino allo spettatore. Più l'oggetto è lontano nello spazio, più deboli sono questi contrasti. Di conseguenza, quando gli oggetti si muovono nello spazio dell'immagine, i colori si indeboliscono e diventano più freddi. Pertanto, questi modelli ti consentono di creare l'illusione di larghezza e distanza. Questo è particolarmente degno di considerazione in una composizione pittorica, dove il colore gioca quasi il ruolo più importante.

Alcune parole in conclusione

L'articolo riflette solo le regole più basilari che dovrebbero essere considerate quando si costruisce una composizione - in re altà ce ne sono molte di più. Nel finale vale la pena ricordare: nonostante i fondamenti della composizione siano in re altà le sue leggi, non devono essere eseguiti a fondo. Tuttavia, prima di infrangerle, dovresti studiare bene queste leggi e imparare a usarle. Come puoi vedere, le basi della composizione in fotografia, pittura, architettura e design sono le stesse e intrecciate.