Anna Akhmatova: vita e lavoro. Akhmatova: i temi principali della creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Anna Akhmatova, di cui ti presenteremo la vita e l'opera, è lo pseudonimo letterario con cui A. A. Gorenko ha firmato le sue poesie. Questa poetessa nacque nel 1889, l'11 giugno (23), vicino a Odessa. La sua famiglia si trasferì presto a Carskoe Selo, dove Akhmatova visse fino all'età di 16 anni. La creatività (brevemente) di questa poetessa sarà presentata dopo la sua biografia. Conosciamo prima la vita di Anna Gorenko.

Giovani anni

La giovinezza non è stata senza nuvole per Anna Andreevna. I suoi genitori si separarono nel 1905. La madre portò le sue figlie con la tubercolosi a Evpatoria. Qui, per la prima volta, la "ragazza selvaggia" ha incontrato la vita di rozze città straniere e sporche. Ha anche vissuto un dramma d'amore, ha tentato di suicidarsi.

Istruzione nelle palestre Kyiv e Tsarskoye Selo

La prima giovinezza di questa poetessa è stata segnata dai suoi studi alle palestre di Kyiv e Tsarskoye Selo. Ha frequentato la sua ultima lezione a Kiev. Successivamente, la futura poetessa ha studiato giurisprudenza a Kiev e filologia a San Pietroburgo, presso i Corsi superiori per donne. A Kiev imparò il latino, che in seguito le permise di parlare correntemente l'italiano, di leggere Dante in originale. Tuttavia, Akhmatova perse presto interesse per le discipline giuridiche, così andò a San Pietroburgo, continuando i suoi studi in corsi storici e letterari.

Prime poesie e pubblicazioni

Le prime poesie in cui l'influenza di Derzhavin è ancora evidente furono scritte da una giovane studentessa delle superiori Gorenko quando aveva solo 11 anni. Le prime pubblicazioni apparvero nel 1907.

Negli anni '10, fin dall'inizio, Akhmatova iniziò a pubblicare regolarmente pubblicazioni a Mosca e San Pietroburgo. Dopo la creazione della "Bottega dei Poeti" (nel 1911), un'associazione letteraria, ne fa la segretaria.

Matrimonio, viaggio in Europa

Anna Andreevna nel periodo dal 1910 al 1918 fu sposata con N. S. Gumilyov, anche un famoso poeta russo. Lo ha incontrato mentre studiava alla palestra Tsarskoye Selo. Successivamente, Akhmatova si recò a Parigi nel 1910-1912, dove strinse amicizia con Amedeo Modigliani, l'artista italiano che creò il suo ritratto. Contemporaneamente ha anche visitato l'Italia.

Aspetto di Akhmatova

Nikolai Gumilyov ha introdotto sua moglie nell'ambiente letterario e artistico, dove il suo nome ha acquisito un significato precoce. Non solo il modo poetico di Anna Andreevna è diventato popolare, ma anche il suo aspetto. Akhmatova impressionò i suoi contemporanei con la sua maestà e regalità. È stata trattata come una regina. L'aspetto di questa poetessa ha ispirato non solo A. Modigliani, ma anche artisti come K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (di seguito è il lavoro di Petrov- Vodkin).

La prima raccolta di poesie e la nascita di un figlio

Nel 1912, anno significativo per la poetessa, nella sua vita si verificano due eventi importanti. La prima raccolta di poesie di Anna Andreevna è pubblicata con il titolo "Evening", che ha segnato il suo lavoro. Akhmatova ha anche dato alla luce un figlio, un futuro storico, Lev Nikolaevich Gumilyov, un evento importante nella sua vita personale.

Le poesie incluse nella prima raccolta sono plastiche in termini di immagini utilizzate, chiare nella composizione. Hanno costretto la critica russa a dire che un nuovo talento era sorto nella poesia. Sebbene gli "insegnanti" di Akhmatova siano maestri simbolisti come A. A. Blok e I. F. Annensky, la sua poesia è stata percepita fin dall'inizio come acmeistica. In effetti, insieme a O. E. Mandelstam e N. S. Gumilyov, la poetessa all'inizio degli anni '10 costituì il fulcro di questa nuova tendenza poetica che apparve in quel momento.

Le prossime due compilation, la decisione di rimanere in Russia

Seguì la prima raccolta e il secondo libro intitolato "Rosary" (nel 1914), e tre anni dopo, nel settembre 1917, fu pubblicata la raccolta "White Flock", la terza consecutiva nel suo lavoro. La Rivoluzione d'Ottobre non costrinse la poetessa ad emigrare, anche se in quel periodo iniziò l'emigrazione di massa. La Russia è stata lasciata una dopo l' altra da persone vicine ad Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, così come O. Glebova-Studeikina, sua amica della sua giovinezza. Tuttavia, la poetessa decise di rimanere nella Russia "peccaminosa" e "sorda". Un senso di responsabilità verso il proprio paese, collegamenti con la terra russa eil linguaggio ha spinto Anna Andreevna a dialogare con coloro che hanno deciso di lasciarla. Per molti anni coloro che hanno lasciato la Russia hanno continuato a giustificare la loro emigrazione ad Akhmatova. R. Gul, in particolare, discute con lei, V. Frank e G. Adamovich si rivolgono ad Anna Andreevna.

Tempi difficili per Anna Andreevna Akhmatova

In questo momento, la sua vita è cambiata radicalmente, il che rifletteva la sua creatività. Akhmatova ha lavorato nella biblioteca dell'Istituto Agronomico, all'inizio degli anni '20 è riuscita a pubblicare altre due raccolte di poesie. Questi erano "Plantain", pubblicato nel 1921, così come "Anno Domini" (in traduzione - "Nell'estate del Signore", pubblicato nel 1922). Per 18 anni dopo, le sue opere non sono apparse sulla stampa. Le ragioni erano diverse: da un lato, l'esecuzione di N. S. Gumilyov, ex marito, accusato di aver partecipato a una cospirazione contro la rivoluzione; dall' altro - il rifiuto dell'opera della poetessa da parte della critica sovietica. Durante gli anni di questo silenzio forzato, Anna Andreevna è stata molto impegnata nel lavoro di Alexander Sergeyevich Pushkin.

Visita Optina Pustyn

Akhmatova associò il cambiamento nella sua "voce" e "grafia" alla metà degli anni '20, con una visita nel 1922, a maggio, a Optina Pustyn e una conversazione con l'anziano Nektary. Probabilmente, questa conversazione ha avuto una forte influenza sulla poetessa. Akhmatova era maternamente imparentata con A. Motovilov, che era un novizio laico di Serafino di Sarov. Ha assunto le generazioni dell'idea di redenzione, sacrificio.

Secondomatrimonio

Nel destino di Akhmatova, la svolta è stata collegata anche alla personalità di V. Shileiko, che divenne il suo secondo marito. Era un orientalista che studiò la cultura di paesi antichi come Babilonia, Assiria ed Egitto. La vita personale con questa persona indifesa e dispotica non ha funzionato, tuttavia, la poetessa ha attribuito l'aumento delle note filosofiche contenute nel suo lavoro alla sua influenza.

Vita e lavoro negli anni '40

Una raccolta intitolata "Da sei libri" appare nel 1940. Tornò per un breve periodo alla letteratura moderna di quel tempo una poetessa come Anna Akhmatova. La sua vita e il suo lavoro in questo momento sono piuttosto drammatici. Akhmatova fu catturata a Leningrado dalla Grande Guerra Patriottica. È stata evacuata da lì a Tashkent. Tuttavia, nel 1944 la poetessa tornò a Leningrado. Nel 1946, sottoposta a critiche ingiuste e crudeli, fu espulsa dall'Unione degli scrittori.

Ritorna alla letteratura russa

Dopo questo evento, il decennio successivo nel lavoro della poetessa fu segnato solo dal fatto che a quel tempo Anna Akhmatova era impegnata nella traduzione letteraria. La creatività del suo potere sovietico non era interessata. LN Gumilyov, suo figlio, stava in quel momento scontando la pena nei campi di lavoro come criminale politico. La poesia di Akhmatova è tornata nella letteratura russa solo nella seconda metà degli anni '50. Dal 1958, le raccolte di testi di questa poetessa hanno ricominciato a essere pubblicate. Fu completato nel 1962 "Poesia senza eroe", creato per ben 22anni. Anna Akhmatova morì il 5 marzo 1966. La poetessa fu sepolta vicino a San Pietroburgo, a Komarov. La sua tomba è mostrata sotto.

Acmeismo nell'opera di Akhmatova

Akhmatova, il cui lavoro oggi è uno degli apici della poesia russa, in seguito trattò il suo primo libro di poesie in modo piuttosto freddo, evidenziando solo un singolo verso: "… ubriaco del suono di una voce simile a il vostro." Mikhail Kuzmin, invece, ha concluso la sua prefazione a questa raccolta con le parole che un giovane, nuovo poeta sta arrivando da noi, avendo tutti i dati per diventarlo reale. In molti modi, la poetica della "Sera" ha predeterminato il programma teorico dell'acmeismo - una nuova tendenza nella letteratura, a cui viene spesso attribuita una poetessa come Anna Akhmatova. Il suo lavoro riflette molti dei tratti caratteristici di questa tendenza.

La foto qui sotto è stata scattata nel 1925.

L'acmeismo è nato come reazione agli estremi dello stile simbolista. Quindi, ad esempio, un articolo di V. M. Zhirmunsky, noto critico e critico letterario, sul lavoro dei rappresentanti di questa tendenza è stato chiamato come segue: "Superare il simbolismo". Distanze mistiche e "mondi viola" si opponevano alla vita in questo mondo, "qui e ora". Il relativismo morale e varie forme di nuovo cristianesimo sono state sostituite da "una roccia incrollabile di valori".

Il tema dell'amore nelle opere della poetessa

Akhmatova è arrivata alla letteratura 20secolo, il suo primo quarto, con il tema più tradizionale per i testi del mondo: il tema dell'amore. Tuttavia, la sua soluzione nell'opera di questa poetessa è fondamentalmente nuova. Le poesie di Akhmatova sono lontane dai testi femminili sentimentali presentati nel XIX secolo da nomi come Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Sono anche lontani dai testi "ideale", astratti caratteristici della poesia d'amore dei simbolisti. In questo senso, si basava principalmente non sui testi russi, ma sulla prosa dell'Akhmatov del XIX secolo. Il suo lavoro è stato innovativo. O. E. Mandelstam, ad esempio, ha scritto che la complessità del romanzo russo del XIX secolo Akhmatova ha portato ai testi. Un saggio sul suo lavoro potrebbe iniziare con questa tesi.

Nella "Sera" i sentimenti d'amore apparivano in diverse forme, ma l'eroina appariva invariabilmente rifiutata, ingannata, sofferente. K. Chukovsky scrisse di lei che fu Akhmatova la prima a scoprire che non essere amato è poetico (un saggio basato sul suo lavoro, "Akhmatova e Mayakovsky", creato dallo stesso autore, contribuì in gran parte alla sua persecuzione, quando le poesie di questa poetessa non pubblicata). L'amore infelice era visto come una fonte di creatività, non come una maledizione. Tre parti della collezione sono denominate rispettivamente "Love", "Deceit" e "Muse". La fragile femminilità e la grazia sono state combinate nei testi di Akhmatova con la coraggiosa accettazione della sua sofferenza. Delle 46 poesie incluse in questa raccolta, quasi la metà era dedicata all'addio e alla morte. Questa non è una coincidenza. Nel periodo dal 1910 al 1912, la poetessa ebbe un sentimentobrevi giorni, prevedeva la morte. Nel 1912, due delle sue sorelle erano morte di tubercolosi, quindi Anna Gorenko (Akhmatova, di cui stiamo considerando la vita e il lavoro) credeva che la stessa sorte sarebbe toccata a lei. Tuttavia, a differenza dei simbolisti, non associava la separazione e la morte a sentimenti di disperazione e malinconia. Questi stati d'animo hanno dato origine all'esperienza della bellezza del mondo.

I tratti distintivi dello stile di questa poetessa sono stati delineati nella raccolta "Sera" e infine hanno preso forma prima nel "Rosario", poi nel "Flocco bianco".

Motivi di coscienza e memoria

I testi intimi di Anna Andreevna sono profondamente storici. Già in "Il Rosario" e "Cena" insieme al tema dell'amore compaiono altri due motivi principali: la coscienza e la memoria.

I "minuti fatali", che hanno segnato la storia nazionale (iniziata nel 1914 con la prima guerra mondiale), coincise con un periodo difficile nella vita della poetessa. Le fu diagnosticata la tubercolosi nel 1915, una malattia ereditaria della sua famiglia.

"Pushkinism" di Akhmatova

I motivi di coscienza e di memoria nel "Bianco Gregge" sono ulteriormente rafforzati, dopo di che diventano dominanti nel suo lavoro. Lo stile poetico di questa poetessa si è evoluto nel 1915-1917. Sempre più spesso, nelle critiche viene menzionato il peculiare "pushkinismo" di Akhmatova. La sua essenza è completezza artistica, accuratezza espressiva. La presenza di un "strato di virgolette" con numerosi appelli e allusioni sia con contemporanei che conpredecessori: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Tutta la ricchezza spirituale della cultura del nostro paese stava dietro Akhmatova, e lei giustamente si sentiva la sua erede.

Il tema della madrepatria nell'opera di Akhmatova, l'atteggiamento verso la rivoluzione

Gli eventi drammatici della vita della poetessa non potevano non riflettersi nel suo lavoro. Akhmatova, la cui vita e il cui lavoro si sono svolti in un periodo difficile per il nostro paese, ha percepito la rivoluzione del 1917 come una catastrofe. L'ex paese, secondo lei, non c'è più. Il tema della madrepatria nell'opera di Akhmatova è presentato, ad esempio, nella collezione "Anno Domini". La sezione che apre questa raccolta, pubblicata nel 1922, si chiama "Dopo tutto". La frase "in quegli anni favolosi …" di F. I. Tyutchev è stata presa come epigrafe dell'intero libro. Non c'è più patria per la poetessa…

Tuttavia, per Akhmatova, la rivoluzione è anche una punizione per la vita peccaminosa del passato, una punizione. Anche se l'eroina lirica non ha fatto il male da sola, sente di essere coinvolta nel senso di colpa comune, quindi Anna Andreevna è pronta a condividere la difficile sorte della sua gente. La patria nell'opera di Akhmatova è obbligata a espiare la sua colpa.

Anche il titolo del libro, che significa "Nell'anno del Signore", indica che la poetessa percepisce la sua epoca come la volontà di Dio. L'uso di parallelismi storici e motivi biblici diventa uno dei modi per comprendere artisticamente ciò che sta accadendo in Russia. Akhmatova vi ricorre sempre più spesso (ad esempio, le poesie "Cleopatra", "Dante", "Versetti della Bibbia").

Nel testo di questola grande poetessa "io" in questo momento si trasforma in "noi". Anna Andreevna parla a nome di "molti". Ogni ora, non solo di questa poetessa, ma anche dei suoi contemporanei, sarà giustificata proprio dalla parola del poeta.

Questi sono i temi principali dell'opera di Akhmatova, sia eterni che caratteristici dell'era della vita di questa poetessa. Viene spesso paragonata a un' altra, a Marina Cvetaeva. Entrambi sono oggi i canoni dei testi femminili. Tuttavia, non solo ha molto in comune, ma anche il lavoro di Akhmatova e Cvetaeva differisce sotto molti aspetti. Un saggio su questo argomento viene spesso chiesto di scrivere agli scolari. In effetti, è interessante speculare sul perché sia quasi impossibile confondere una poesia scritta da Akhmatova con un'opera creata dalla Cvetaeva. Tuttavia, questo è un altro argomento…