Beethoven e altri compositori tedeschi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nessun paese al mondo ha dato all'umanità tanti grandi compositori come la Germania. Le idee tradizionali sui tedeschi come le persone più razionali e pedanti stanno crollando da una tale ricchezza di talenti musicali (per altro anche poetici). I compositori tedeschi Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner: questo non è un elenco completo di musicisti di talento che hanno creato un numero incredibile di capolavori musicali di vari generi e direzioni.

I compositori tedeschi Johann Sebastian Bach e Johann Georg Handel, entrambi nati nel 1685, gettarono le basi della musica classica e portarono la Germania in prima linea nel mondo musicale, dove in precedenza gli italiani avevano dominato. Il brillante lavoro di Bach, non completamente compreso e riconosciuto dai suoi contemporanei, gettò le potenti basi su cui in seguito crebbe tutta la musica del classicismo.

I grandi compositori classici J. Haydn, W. A. Mozart e L. Beethoven sono i rappresentanti più brillanti della scuola classica viennese - una tendenza musicale emersa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Il nome stesso dei "classici viennesi"implica la partecipazione di compositori austriaci, come Haydn e Mozart. Poco dopo si unì a loro Ludwig van Beethoven, un compositore tedesco (la storia di questi stati vicini è indissolubilmente legata tra loro).

Il grande tedesco, morto in povertà e solitudine, ha guadagnato una gloria secolare per sé e per il suo paese. I compositori romantici tedeschi (Schumann, Schubert, Brahms e altri), così come i moderni compositori tedeschi come Paul Hindemith, Richard Strauss, essendosi allontanati dal classicismo nel loro lavoro, riconoscono tuttavia l'enorme influenza di Beethoven sull'opera di qualsiasi loro.

Ludwig van Beethoven

Beethoven nacque a Bonn nel 1770 da un musicista povero e bevitore. Nonostante la dipendenza, il padre riuscì a discernere il talento del figlio maggiore e iniziò a insegnargli lui stesso la musica. Sognava di trasformare Ludwig in un secondo Mozart (il padre di Mozart ha mostrato con successo al pubblico il suo "figlio miracoloso" dall'età di 6 anni). Nonostante il trattamento crudele di suo padre, che costringeva il figlio a studiare tutto il giorno, Beethoven si innamorò appassionatamente della musica, all'età di nove anni lo "superò" persino nell'esibizione e a undici divenne assistente dell'organista di corte.

A 22 anni Beethoven lasciò Bonn e si recò a Vienna, dove prese lezioni dallo stesso maestro Haydn. Nella capitale austriaca, che a quel tempo era il centro riconosciuto della vita musicale mondiale, Beethoven divenne rapidamente famoso come pianista virtuoso. Ma le opere del compositore, piene di tempestose emozioni e dramma, non furono sempre apprezzate dal pubblico viennese. Beethoven, come persona, non lo eratroppo "comodo" per gli altri: poteva essere sia acuto e scortese, poi allegro sfrenato, poi cupo e cupo. Queste qualità non hanno contribuito al successo di Beethoven nella società, era considerato un eccentrico di talento.

La tragedia della vita di Beethoven è la sordità. La malattia ha reso la sua vita ancora più ritirata e solitaria. È stato doloroso per il compositore creare le sue brillanti creazioni e non ascoltarle mai eseguite. La sordità non ha spezzato il forte spirito del maestro, ha continuato a creare. Già completamente sordo, Beethoven stesso diresse la sua brillante nona sinfonia con il famoso "Inno alla gioia" alle parole di Schiller. La potenza e l'ottimismo di questa musica, soprattutto date le tragiche circostanze della vita del compositore, sono ancora sorprendenti.

Dal 1985, "Inno alla gioia" di Beethoven arrangiato da Herbert von Karajan è stato riconosciuto come l'inno ufficiale dell'Unione Europea. Romain Rolland ha scritto di questa musica in questo modo: "L'umanità intera tende le braccia al cielo … si precipita verso la gioia e se la stringe al petto".