Artista americano Edward Hopper: biografia, creatività, dipinti e curiosità

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ogni scuola nazionale di pittura può contrassegnare molti dei suoi migliori rappresentanti. Proprio come la pittura russa del 20° secolo è impossibile senza Malevich, così lo è la pittura americana senza Edward Hopper. Non ci sono idee rivoluzionarie e temi taglienti nelle sue opere, né conflitti e trame complesse, ma tutti sono permeati da un'atmosfera speciale che non sempre riusciamo a sentire nella vita di tutti i giorni. Hopper ha portato la pittura americana a livello mondiale. I suoi seguaci erano David Lynch e altri artisti successivi.

Infanzia e giovinezza dell'artista

Edward Hopper nasce nel 1882 a Nuasco. La sua famiglia aveva un reddito medio e quindi era in grado di fornire al giovane Edward un'istruzione adeguata. Trasferitosi a New York nel 1899, studiò alla School of Advertising Artists e poi entrò nella prestigiosa Robert Henry School. I genitori hanno fortemente sostenuto il giovane artista e hanno cercato di sviluppare il suo talento.

Viaggio in Europa

Dopo aver lasciato la scuola, Edward Hopper lavorò solo per un anno in un'agenzia pubblicitaria di New York e già nel 1906 andò in Europa. Questo viaggio dovevaper aprirgli artisti già noti di altre scuole, per fargli conoscere Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas e Hals.

Convenzionalmente, tutti gli artisti che hanno visitato l'Europa o hanno studiato lì possono essere divisi in tre categorie. I primi hanno subito risposto all'esperienza già esistente dei grandi maestri e hanno rapidamente conquistato il mondo intero con il loro stile innovativo o la genialità del loro lavoro. Certo, Picasso appartiene a questa categoria in misura maggiore. Altri, per loro natura o per altri motivi, rimasero sconosciuti, sebbene artisti di grande talento. Altri ancora (che è più applicabile ai pittori russi) hanno portato l'esperienza acquisita con loro in patria e hanno creato le loro opere migliori lì.

Tuttavia, già in questo periodo, si cominciava a tracciare l'isolamento e l'originalità dello stile nelle opere di Edward Hopper. A differenza di tutti i giovani artisti, non è appassionato di nuove scuole e tecniche e prende tutto con calma. Periodicamente tornava a New York, poi di nuovo a Parigi. L'Europa non l'ha catturato del tutto. Tuttavia, sarebbe sbagliato presumere che un tale atteggiamento caratterizzi Hopper come un bambino o una persona incapace di apprezzare appieno il già esistente brillante patrimonio artistico di altri maestri. Questo è precisamente lo stile dell'artista Edward Hopper: calma e tranquillità esteriori, dietro le quali c'è sempre un significato profondo.

Dopo l'Europa

Come già accennato, tutte le opere dei maestri prodotte su Edward Hopper brillanti, maimpressione a breve termine. Si interessò rapidamente alla tecnica e allo stile di questo o quell'autore, ma tornò sempre al suo. Era molto ammirato dai dipinti di Manet e Degas. Si può dire che i loro stili hanno persino echeggiato. Ma le opere di Picasso, come diceva lo stesso Hopper, non se ne accorse nemmeno. È piuttosto difficile credere a un fatto del genere, perché Pablo Picasso era forse il più famoso tra gli artisti. Tuttavia, il fatto rimane.

Dopo essere tornato a New York, Hopper non ha mai lasciato l'America.

Iniziare un lavoro indipendente

Il percorso di Edward Hopper, sebbene non pieno di drammi e scandali fortemente dissonanti, non è stato comunque facile.

Nel 1913, l'artista tornò per sempre a New York, stabilendosi in una casa a Washington Square. L'inizio della sua carriera sembra andare bene: il primo dipinto di Edward Hopper è stato venduto nello stesso 1913. Tuttavia, questo successo finisce temporaneamente. Hopper ha mostrato per la prima volta il suo lavoro all'Armory Show di New York, concepito come una mostra di arte contemporanea. Qui, lo stile di Edward Hopper gli ha giocato uno scherzo crudele: sullo sfondo dei dipinti d'avanguardia di Picasso, Picabia e altri pittori, i dipinti di Hopper sembravano piuttosto modesti e persino provinciali. La sua idea non fu compresa dai suoi contemporanei. I dipinti dell'artista Edward Hopper sono stati percepiti sia dalla critica che dagli spettatori come un realismo ordinario, senza alcun valore artistico. Inizia così il periodo di quiete. Hopper sta attraversando difficoltà finanziarie, quindi è costretto a prendere il posto di illustratore.

Fino al riconoscimento

Vivere difficoltàposizione, Edward Hopper assume commissioni private per pubblicazioni commerciali. Per un po 'l'artista lascia anche la pittura e lavora nella tecnica dell'acquaforte - incisione, che viene eseguita principalmente su una superficie metallica. Negli anni '10 era l'acquaforte che si adattava maggiormente alle attività di stampa. Hopper non era mai stato in servizio, quindi ha dovuto lavorare con grande diligenza. Inoltre, questa situazione ha influito anche sulla sua salute: l'artista cadeva spesso in una grave depressione.

Sulla base di questo, si può presumere che Edward Hopper, come pittore, potrebbe perdere le sue abilità durante gli anni in cui non dipingeva. Ma, fortunatamente, questo non è successo.

Ritorna dopo il "silenzio"

Come ogni talento, Edward Hopper aveva bisogno di aiuto. E nel 1920 l'artista ebbe la fortuna di incontrare una certa Gertrude Whitney, una donna molto ricca che era molto interessata all'arte. Era la figlia dell'allora famoso milionario Vanderbilt, quindi poteva permettersi di essere una mecenate delle arti. Quindi, Gertrude Whitney voleva raccogliere il lavoro degli artisti americani e, naturalmente, aiutarli e fornire le condizioni per il loro lavoro.

Così, nel 1920, organizzò per Edward Hopper la sua prima mostra. Ora il pubblico ha reagito al suo lavoro con grande interesse. "Evening Wind" e "Night Shadows" di Edward Hopper, così come alcune sue incisioni, hanno ricevuto particolare attenzione.

Tuttavia, non è stato ancora un successo straordinario. E la situazione finanziaria di Hopper è appena migliorata,così è stato costretto a continuare a lavorare come illustratore.

Riconoscimento tanto atteso

Dopo diversi anni di "silenzio" Edward Hopper torna a dipingere. Spera che il suo talento venga apprezzato.

Nel 1923, Hopper sposa Josephine Verstiel, una giovane artista. La loro vita familiare era piuttosto difficile: Jo era gelosa di suo marito e gli proibiva persino di disegnare la natura femminile nuda. Tuttavia, tali dettagli della vita personale non sono significativi per noi. È interessante notare che è stata Jo a consigliare a Hopper di cimentarsi con l'acquerello. E, per essere onesti, questo stile lo ha portato al successo.

La seconda mostra è stata organizzata al Brooklyn Museum. Qui sono state presentate sei opere di Edward Hopper. Il museo ha acquisito uno dei dipinti per la sua esposizione. Questo è il punto di partenza di un'impennata creativa nella vita di un artista.

Formazione dello stile

Fu durante il periodo in cui Edward Hopper scelse l'acquerello come tecnica principale che il suo stile finalmente si cristallizzò. I dipinti di Hopper mostrano sempre situazioni completamente semplici: persone nella loro forma naturale, in città normali. Tuttavia, dietro ogni trama si nasconde un sottile quadro psicologico che riflette sentimenti e stati mentali profondi.

Ad esempio, "Night Nights" dell'artista Edward Hopper a prima vista può sembrare troppo semplice: solo un caffè notturno, un cameriere e tre visitatori. Tuttavia,Questo dipinto ha due storie. Secondo una versione, "I nottambuli" sono apparsi come risultato delle impressioni del "Night Café in Arles" di Van Gogh. E secondo un' altra versione, la trama rifletteva la storia di E. Hemingway "The Killers". Girato nel 1946, il film "Killers" è giustamente considerato la personificazione non solo della fonte letteraria, ma anche dello stile della pittura di Hopper. È importante notare che "Nighthawks" di Edward Hopper (denominato "Midnighters") ha influenzato in molti modi lo stile di un altro artista: David Lynch.

Allo stesso tempo, anche Hopper non abbandona la tecnica dell'acquaforte. Sebbene non avesse più difficoltà finanziarie, continuò a creare incisioni. Naturalmente, questo genere ha influenzato anche la pittura del maestro. Una peculiare combinazione di tecniche ha trovato posto in molte delle sue opere.

Riconoscimento

Dal 1930, il successo di Hopper diventa irreversibile. Le sue opere stanno guadagnando sempre più popolarità e sono presenti nelle esposizioni di quasi tutti i musei d'America. Solo nel 1931 furono venduti circa 30 dei suoi dipinti. Due anni dopo, il Museo di New York ospita la sua mostra personale. Con il miglioramento delle condizioni del materiale, anche lo stile di Hopper si trasforma. Ha l'opportunità di viaggiare fuori città e dipingere paesaggi. Così, oltre alla città, l'artista inizia a dipingere piccole case e natura.

Stile

Nei lavori di Hopper le immagini sembrano congelarsi, fermarsi. Tutti quei dettagli che è impossibile cogliere nella vita di tutti i giorni, per valutarne il significato, diventano visibili. Ciò giustifica in parte l'interesse dei registi per i film. Tramoggia. I suoi dipinti possono essere visti come se i fotogrammi cambiassero del film.

Il realismo di Hopper è strettamente intrecciato con il simbolismo. Uno dei trucchi è aprire porte e finestre come dimostrazione di una squillante solitudine. In una certa misura, questo simbolismo rifletteva lo stato d'animo dell'autore. Le finestre leggermente socchiuse delle stanze, le porte del caffè, dove c'è un solo visitatore, mostrano una persona nel vasto mondo. Molti anni trascorsi da soli alla ricerca di un'opportunità per creare hanno lasciato il segno nell'atteggiamento dell'artista. E nei dipinti, l'anima di una persona è, per così dire, aperta, in mostra, ma nessuno se ne accorge.

Per un esempio, puoi vedere il dipinto di Edward Hopper "Nudo sdraiato". L'immagine di una ragazza nuda sembra essere satura di apatia e silenzio. E la combinazione di colori calma e l'instabilità dell'acquerello enfatizzano questo stato di beatitudine e vuoto. Un'intera trama viene disegnata mentalmente: una giovane donna in una stanza vuota, immersa nei suoi pensieri. Questa è un' altra caratteristica del lavoro di Hopper: la capacità di immaginare la situazione, le circostanze che hanno portato i personaggi proprio in un tale ambiente.

Il vetro è diventato un altro simbolo importante nei dipinti del maestro. Gli stessi "Midnighters" ci mostrano i personaggi attraverso la finestra del caffè. Questa mossa può essere vista molto spesso nel lavoro di Hopper. La solitudine dei personaggi si esprime anche in questo modo. L'incapacità o l'incapacità di iniziare una conversazione: questo è il bicchiere. È trasparente ea volte anche impercettibile, ma comunque freddo e forte. Come una sorta di barriera che isola gli eroi dal mondo intero. Questo può essere rintracciato nei dipinti "Automatico", "Sole mattutino", "Ufficio inNew York.”

Modernità

Fino alla fine della sua vita, Edward Hopper non ha smesso di lavorare. Ha creato il suo ultimo dipinto "Comici" solo due anni prima della sua morte. L'artista ha partecipato a tutte le mostre di Whitney Hall, un museo creato dalla sua protettrice, Gertrude Whitney. Nel 2012 sono stati realizzati 8 cortometraggi dedicati all'artista. Chiunque abbia almeno un po' di familiarità con il suo lavoro dirà che "Nighthawks" dell'artista Edward Hopper è una delle sue tele più famose. Le riproduzioni delle sue opere sono ora richieste in tutto il mondo e gli originali sono molto apprezzati. L'unicità del suo talento riuscì comunque a sfondare le avanguardie in voga in quel momento, attraverso le opinioni critiche del pubblico, le difficoltà di una situazione di disoccupato. I dipinti di Edward Hopper sono passati alla storia della pittura come opere psicologiche molto sottili, accattivanti per la loro profondità e discrezione.