Artista Fragonard: curiosità, dipinti con nomi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) è stato un pittore e incisore del periodo sensuale e raffinato, epicureo nella sua atmosfera rococò. È soprattutto un maestro del genere pastorale e galante in tutte le sue innumerevoli manifestazioni. Cercheremo di presentare le sue opere più famose ed espressive. Cominciamo, però, con una breve biografia dell'artista Fragonard.

Il percorso di vita di uno studente di J.-B. Chardin e F. Boucher

Jean-Honoré è nato nella soleggiata Provenza, nella città di Grasse. Suo padre cuciva guanti, ma fallì e la famiglia si trasferì a Parigi in cerca di una vita migliore. Da adolescente, il ragazzo viene mandato ad essere formato come notaio. Ma il desiderio di diventare un artista, cambiando drasticamente la sua vita, era così grande che finì nella bottega del maestro riconosciuto Francois Boucher. Le capacità di Jean-Honore non sono grandiose e sei mesi dopo fa uno stage con Chardin, per poi tornare di nuovo a Bush. Jean-Honore impara copiando il lavoro dell'insegnante. Diventa impossibile distinguerli dai dipinti di Boucher. L'artista Fragonard si forma gradualmente, raffigurando giovani affascinantipaesani con bambini, carriole di fiori, agnelli. Un esempio è il dipinto "Pastola" (1752).

Il corpino del vestito è scollato, la sopragonna è rimboccata. Le sue battute sono stravaganti, tortuose. La ragazza con belle mani tiene un ramo di un albero e una corona. Nelle vicinanze c'è un cesto pieno di fiori luminosi e una graziosa pecorella bianca. Un'atmosfera festosa e gioiosa si riversa dal dipinto di Fragonard. C'era una grande richiesta per tali lavori. Ma l'artista Fragonard non si è fermato qui. Ha copiato le opere degli antichi maestri, appassionandosi sempre di più a Rembrandt e poi a Rubens. Di conseguenza, dopo un suo dipinto a tema storico, riceve una medaglia d'oro all'Accademia e viene inviato a Roma. In Italia il pittore subì l'influenza del Tiepolo.

Ritorno a Parigi

Ritornato in patria, l'artista Fragonard abbandonò completamente i temi religiosi e classici, dedicando il suo lavoro a scene di amore, gioco, voluttà. È con loro che il suo nome è ora associato. Basti citare alcuni dipinti con i nomi dell'artista Fragonard: "The Kiss Won", "Theft of the Shirt by Cupid", "Desired Moment", "Love as Recklessness", "Playing with Fire", "Guardian d'Amore", "Bagnanti", "Fontana d'Amore", "Amanti felici", "Latch", "Sogni d'amore". Questo non è tutto ciò che è scritto dal maestro. Dopotutto, ha più di 500 opere! Non è interessante!

Caratteristiche dell'arte dell'artista

Il lavoro di Fragonard è multiforme, mutevole. Ha lavorato in quasi tutti i generi con abilità artistica e abilità straordinarie:dipinto ad olio, dipinto con bistro, sanguigna, matita, inchiostro, acquerello. Anche la tecnica dell'acquaforte gli era soggetta. Durante la sua carriera, è stato influenzato da diversi artisti e ha dipinto in modi diversi. Ma le opere di Honore Fragonard sono sempre riconoscibili: quasi tutti i motivi galante-erotici del 18° secolo sono rappresentati nei suoi dipinti: si tratta di abbracci d'amore appassionati e giochi giocosi, scene d'amore di genere e bagnanti nudi, che ricordano più i molluschi marini. L'episodio quotidiano della scelta della natura da parte dell'artista diventa piccante, giocoso sotto il pennello di Jean-Honoré ("L'artista e il suo modello"). La leggerezza delle immagini e delle trame è smussata dalla potenza del talento pittorico e riempita di poesia. I dipinti dell'artista Fragonard incantano con la bellezza inebriante della vita, la sincerità, la purezza e la freschezza dei sentimenti. Ad esempio, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

La ricchezza della sua tavolozza sta, insomma, in pennellate di colore puro (ampio, fluido o nitido, corto), che si combinano con il colore misto. Questo avrebbe poi deliziato gli impressionisti. E l'ultima cosa da dire. Fragonard ha saturato di luce tutte le sue opere. Nell'ombra, i colori si addensano quasi al nero o iniziano a brillare con bianchi perlati, rosa o sfumature dorate. La luce scorre dolcemente intorno a tutte le forme e riempie lo spazio, creando il tocco caratteristico del pittore.

Storia piccante

Commissionato nel 1762, fu dipinto il dipinto "Swing". Jean-Honore Fragonard è associato alla maggior parte dei suoi ammiratorifunziona con questo lavoro.

Alberi e arbusti vorticosi e luminosi del parco riempiono l'area dell'opera. Si "induriscono" in primo piano in foglie e fiori splendidamente dipinti. Il resto dell'ambiente è immerso in un crepuscolo bruno-verdastro. Il sole lo trafigge, illuminando il cielo azzurro, contro il quale un giovane incantatore si è alzato in volo su un' altalena con un sedile di velluto rosso come un'elegante farfalla ariosa. Sa che chi la culla da dietro non vede il secondo giovane che si è nascosto tra i cespugli. È molto giovane e di modi garbati. La civetta con piacere non regge le lussureggianti gonne rosa corallo. Si ergono alte e aprono allo sguardo ammirato le belle gambe, che la bellezza lascia volentieri ammirare. Con giocosità, lancia una scarpa in aria, come per regalarla a un ammiratore segreto. I tre personaggi della scena galante sono ingenuamente sensuali e un po' ingenui. Queste qualità li rendono parte dell'ambiente naturale. Cupido Falcone, in piedi su un piedistallo, si porta sornione il dito sulle labbra, esortando tutti ad ammirare silenziosamente la scena galante. L'immagine è facile da percepire, poiché unisce la bellezza materiale della vita e lo spettacolo teatrale. L'intera composizione è stata trasformata dall'autore da uno scherzo in una poesia pittoresca.

Ciclo del parco anni '70

Come un vero figlio del suo tempo, l'artista amava l'arte del parco ed è stato ispirato a dipingere alberi con un enorme cielo luminoso e nuvole che si scioglievano. Le loro enormi dimensioni servivanoin contrasto con le piccole figure di persone. Molti dipinti di Jean Fragonard possono servire da esempio: "Un'elegante compagnia che sbarca in un parco", "L'isola dell'amore", "Amore fiorente: lettere d'amore", "Festa a Saint-Cloud", "Amore fiorente: persecuzione". In particolare, daremo uno sguardo al "Piccolo Parco".

Il maestro ha portato un tocco di spettacolo, morbidezza, intimità, raffinatezza nella percezione della natura. Guarda la natura strutturalmente organizzata dall'esterno. Nella massa che si scioglie di alberi e nuvole, luce e colore formano un tutt'uno, incarnando il mondo materiale in un'opera poetica. Il ciclo del parco è l'apice e l'epilogo del tema galante e festivo nell'opera del maestro.

Cantante del focolare

Nello spirito del Secolo dei Lumi, sotto l'influenza di Diderot e Rousseau, Fragonard inizia a dipingere scene di vita familiare. Guarda teneramente le ragazze e le giovani madri di famiglia. Sono pieni di entusiasmo e divertimento nei dipinti di Honoré Fragonard. In loro si sente l'antico fascino sensuale: "Cooking Dinner", "Caring Mother", "Happy Family". Con uno speciale splendore pittoresco, umorismo e tenerezza, le scene con i bambini sono scritte: "Un ragazzo con una curiosità", "Dimmi per favore". La vita nell'arte di Fragonard è poeticizzata e teatralizzata.

Ritratti

Questa è una delle vaste aree in cui il maestro ha lavorato per tutta la vita. Le sue opere non sono piene di caratteristiche psicologiche, ma servono per decorare i saloni. Sembra che i suoi modelli non mettano in posa, solo per un momento rivolgano il viso verso lo spettatore. Di solito si tratta di persone familiari all'autore: scrittori, artisti,artisti, le loro figlie. I nomi dei dipinti parlano della loro immagine generalizzata: “Ricordi”, “Ispirazione”, “Musica”, “Canto”, “Lettura”, “Filosofo”. La composizione pittorica si basa solitamente sul contrasto di colori e abiti scuri e condensati e toni luminosi e chiari della testa. Diamo un'occhiata ad alcuni ritratti.

Ragazze che leggono premurose

In queste immagini iniziano ad apparire note liriche e sognanti. Il Ritratto della "Ragazza che legge" è stato per qualche tempo considerato l'opera più popolare del maestro.

Ha scritto uno schizzo di una ragazza seduta comodamente, completamente assorta nella lettura di un romanzo. È concentrata e nulla la toglie da un libro interessante. L'artista ha riempito questa occupazione più comune con la poesia della vita quotidiana e la brillante decorazione. Il carattere affascina con un viso giovane e fresco con una delicata pelle color pesca. Il suo vestito color limone chiaro con colletto e polsini bianchi riflette i riflessi del sole. La ragazza siede appoggiata a un morbido cuscino viola, su cui cadono ombre di un profondo color porpora dorato. Questo ritratto è stato dipinto durante il periodo di transizione, quando Fragonard si stava già allontanando dalle tipiche immagini rococò.

Lettera d'amore

Questo dipinto del maestro si trova al Metropolitan Museum of Art ed è stato dipinto intorno al 1770.

Una giovane bellezza con un vestito argento perla, raffigurata con leggeri tratti d'aria e con un cagnolino bianco dietro la schiena, siede a un tavolo vicino alla finestra. Fu colta di sorpresa, voltò il viso dalle lenzuola sul tavolo a colui cheimprovvisamente entrato nella stanza. Nelle sue mani c'è un bouquet con una nota racchiusa al suo interno. La gioia che irradia da tutta la sua fragile figura, un lieve sorriso e le guance rosee mostrano che stava aspettando questo biglietto. Adesso è abbastanza felice, sapendo di essere amata. I raggi di sole che filtrano attraverso la finestra colorano la sua pelle di sfumature dorate, giocano anche sulle tappezzerie dorate e sul tavolo marrone lucido. La bellezza del ritratto è che non sembra essere una messa in scena, ma un momento catturato dalla vita.

Cerca nuove direzioni nella pittura

Negli anni '80 e '90, l'artista sente come lo stile della pittura stia cambiando. Diventa secco e severo. David stabilisce una nuova direzione: il neoclassicismo. Si stanno diffondendo scene eroiche, in cui si esprimono il desiderio di libertà e il bassorilievo cesellato dell'immagine. Fragonard, non accettando pienamente le ultime ricerche, rivolge la sua attenzione ai "piccoli olandesi". La loro influenza può essere vista nel lavoro qui sotto.

Bacio furtivo

Consideriamo un capolavoro del 1788, che si trova nell'Eremo. Quest'ultima opera del maestro giunse in Russia nel 1895 dalla collezione di S. A. Poniatowski in cambio del dipinto "Polka". Una scena di genere inventata da Fragonard, come se l'avesse vista nella vita reale.

La ragazza lasciò il soggiorno, pieno di visitatori, per prendere la sciarpa che aveva dimenticato. Operazione! Ed è già stata beccata da un giovane che non può più resistere senza spezzare un bacio da una bella donna. Non è affatto preoccupatoospiti che sono visibili attraverso la porta semiaperta. Soprattutto, l'obiettivo è stato raggiunto. Il giovane tiene dolcemente ma fermamente l'oggetto della sua passione. Lei, timida e apprensiva di essere vista, obbedisce al signore, cercando di non avvicinarsi troppo a lui. La ragazza trema dappertutto ed è pronta a scappare alla minima occasione. Non ci soffermeremo sull'abilità e lo stile coloristico, che furono influenzati dal classicismo che stava entrando in vigore. Questo può essere visto senza parole sulla riproduzione presentata.

Partenza da Parigi

Durante la rivoluzione, l'artista Fragonard lascia la ribollente e terribile Parigi. I suoi clienti e clienti furono ghigliottinati o espulsi. Il pittore trovò rifugio a Grasse con il cugino Alexander Easel. Solo all'inizio del XIX secolo l'artista fece ritorno nella capitale. Rovinato e dimenticato da tutti, muore nel 1806.

Il significato dell'opera dell'artista Fragonard, curiosità

Il pittore è riuscito a combinare organicamente nelle sue immagini teatralità e realismo, raffinatezza ed energia incomparabili, sogni e sogni quasi incorporei e pienezza sensuale dell'essere. Ha riassunto tutte le tendenze che esistevano nel XVIII secolo e divenne il precursore del classicismo, del romanticismo e del realismo del secolo successivo. Riaperto, ha ricominciato a dare alle persone la gioia di vivere.

• Fu onorato dagli impressionisti come uno dei loro insegnanti e precursori.
• L'artista ha scritto insolitamente velocemente. Sul retro dei suoi ritratti, puoi trovare le iscrizioni che l'opera è stata scritta entro un'ora.
• Vendita del suo dipinto "Ritratto di François-Henri, duca D'Harcourt" alle aste di tutto il mondo inIl 2013 ha raggiunto il massimo storico di $ 28 milioni.
• Un museo a Parigi prende il nome dal maestro, così come fabbriche e un museo dei profumi a Eze e Grasse.