Tragedia greca: definizione del genere, titoli, autori, struttura classica della tragedia e opere più famose

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La tragedia greca è uno dei più antichi esempi di letteratura. L'articolo mette in evidenza la storia dell'emergere del teatro in Grecia, le specificità della tragedia come genere, le leggi di costruzione dell'opera ed elenca anche gli autori e le opere più famosi.

Storia dello sviluppo del genere

Le origini della tragedia greca vanno ricercate nelle feste rituali dionisiache. I partecipanti a queste celebrazioni fingevano di essere i più famosi compagni del dio del vino: i satiri. Per ottenere una maggiore somiglianza, indossavano maschere che imitavano le teste di capra. I festeggiamenti sono stati accompagnati da canti tradizionali - ditirambi dedicati a Dioniso. Furono queste canzoni a costituire la base dell'antica tragedia greca. Le prime opere furono realizzate sul modello delle leggende su Bacco. A poco a poco, altri soggetti mitologici iniziarono ad essere trasferiti sul palcoscenico.

La stessa parola "tragedia" è formata da tragos ("capra") e ode ("canto"), cioè "canto della capra".

Tragedia greca e teatro

Le prime rappresentazioni teatrali furono strettamente associate al culto di Dioniso efacevano parte del rituale di lodare questo dio. Con la crescente popolarità di tali spettacoli, gli autori iniziarono a prendere in prestito sempre più trame da altri miti e gradualmente il teatro perse il suo significato religioso, acquisendo caratteristiche sempre più secolari. Allo stesso tempo, le idee propagandistiche dettate dall'attuale governo hanno cominciato a risuonare sempre più spesso sul palco.

Indipendentemente da ciò che ha costituito la base del gioco - eventi statali o leggende su divinità ed eroi, gli spettacoli teatrali sono rimasti eventi significativi nella vita della società, assicurandosi per sempre il titolo di un genere elevato per la tragedia, così come il posizione dominante nel sistema dei generi di tutta la letteratura in generale.

Sono stati costruiti edifici speciali per spettacoli teatrali. La loro capienza e la comoda posizione hanno permesso di organizzare non solo spettacoli di attori, ma anche incontri pubblici.

Commedia e tragedia

Le esibizioni rituali hanno segnato l'inizio non solo della tragedia, ma anche della commedia. E se il primo viene da un ditirambo, il secondo prende come base canti fallici, di regola, di contenuto osceno.

La commedia e la tragedia greca si distinguono per trame e personaggi. Spettacoli tragici raccontavano le gesta di dei ed eroi e la gente comune divenne personaggi delle commedie. Di solito erano paesani dalla mentalità ristretta o politici avidi. Così, la commedia potrebbe diventare uno strumento per esprimere l'opinione pubblica. Ed è proprio con questo che questo genere appartiene al “basso”, cioè mondano epragmatico. La tragedia, invece, sembrava essere qualcosa di sublime, un'opera che parlava di dei, di eroi, dell'invincibilità del destino e del posto dell'uomo in questo mondo.

Secondo la teoria dell'antico filosofo greco Aristotele, mentre guarda uno spettacolo tragico, lo spettatore sperimenta la catarsi - purificazione. Ciò è dovuto all'empatia per il destino dell'eroe, un profondo shock emotivo causato dalla morte del personaggio centrale. Aristotele attribuiva grande importanza a questo processo, considerandolo una caratteristica fondamentale del genere della tragedia.

Specifiche del genere

Il genere della tragedia greca si basa sul principio di tre unità: luogo, tempo, azione.

L'unità di luogo limita l'azione del gioco nello spazio. Ciò significa che durante tutta la performance i personaggi non lasciano un luogo: tutto inizia, accade e finisce in un unico luogo. Tale requisito era dettato dalla mancanza di scenari.

L'unità di tempo suggerisce che gli eventi che si svolgono sul palco si adattano entro 24 ore.

Unità d'azione: può esserci solo una trama chiave nel gioco, tutti i rami secondari sono ridotti al minimo.

Questo quadro è dovuto al fatto che gli autori dell'antica Grecia hanno cercato di portare ciò che sta accadendo sul palco il più vicino possibile alla vita reale. Di quegli eventi che violano i requisiti della trinità, ma sono necessari per lo sviluppo dell'azione, lo spettatore è stato informato in modo declamativo dai messaggeri. Questo valeva per tutto ciò che accadeva al di fuori del palco. Tuttavia, vale la pena notare che con lo sviluppo del genere della tragedia, questi principi hanno cominciato a perdere la loro rilevanza.

Eschilo

Il padre della tragedia greca è considerato Eschilo, che realizzò circa 100 opere, di cui solo sette sono giunte fino a noi. Ha aderito a visioni conservatrici, considerando la repubblica con un sistema democratico di proprietà degli schiavi come l'ideale dello stato. Questo lascia un'impronta sul suo lavoro.

Nelle sue opere, il drammaturgo ha affrontato i principali problemi del suo tempo, come il destino del sistema tribale, lo sviluppo della famiglia e del matrimonio, il destino dell'uomo e dello stato. Essendo profondamente religioso, credeva sacramente nel potere degli dei e nella dipendenza del destino dell'uomo dalla loro volontà.

Caratteristiche distintive dell'opera di Eschilo sono: la sublimità ideologica del contenuto, la solennità della presentazione, l'attualità del problema, la maestosa armonia della forma.

Muse of Tragedy

Nell'antica Grecia, si credeva che nove muse patrocinassero le scienze e le arti. Erano le figlie di Zeus e della dea della memoria, Mnemosine.

La musa greca della tragedia era Melpomene. La sua immagine canonica è una donna con una corona di edera o foglie di vite, e i suoi attributi invariabili erano una maschera tragica, che simboleggiava il rimpianto e il dolore, e una spada (a volte una mazza), che ricordava l'inevitabilità della punizione per coloro che violano il divino volontà.

Le figlie di Melpomene avevano voci insolitamente belle e il loro orgoglio è andato così lontano da sfidare altre muse. Naturalmente, la partita è stata persa. Per impudenza e disobbedienza, gli dèi punirono le figlie di Melpomene,trasformandole in sirene, e la madre in lutto divenne la patrona della tragedia e ne ricevette i segni distintivi.

Struttura della tragedia

Gli spettacoli teatrali in Grecia si tenevano tre volte l'anno e si allineavano secondo il principio della competizione (agon). Al concorso hanno partecipato tre autori di tragedie, ognuno dei quali ha presentato al pubblico tre tragedie e un dramma, e tre poeti comici. Gli attori del teatro erano solo uomini.

La tragedia greca aveva una struttura fissa. L'azione è iniziata con un prologo, che ha svolto la funzione di una cravatta. Poi è seguito il canto del coro - parod. Questo fu seguito da episodia (episodi), che in seguito divennero noti come atti. Gli episodi sono stati intervallati dai canti del coro - stasims. Ogni episodio si concludeva con un komos, una canzone eseguita dal coro e dall'eroe insieme. L'intero spettacolo si è concluso con un esodo, cantato da tutti gli attori e dal coro.

Il coro partecipa a tutte le tragedie greche, era di grande importanza e recitava il ruolo di narratore, aiutando a trasmettere il significato di ciò che sta accadendo sul palco, valutando le azioni dei personaggi dal punto di vista della moralità, rivelando la profondità delle esperienze emotive dei personaggi. Il coro era composto da 12, e successivamente 15 persone, e durante l'intera azione teatrale non ha lasciato il suo posto.

Inizialmente, un solo attore ha recitato nella tragedia, è stato chiamato il protagonista, ha diretto un dialogo con il coro. Eschilo in seguito introdusse un secondo attore chiamato il Deuteragonista. Potrebbe esserci un conflitto tra questi personaggi. Il terzo attore - il tritagonista - è stato introdotto nella rappresentazione teatrale da Sofocle. Così, nell'opera di Sofocle, il greco anticola tragedia ha raggiunto il suo apice.

Tradizioni di Euripide

Euripide porta intrighi all'azione, usando una speciale tecnica artificiale chiamata deus ex machina, che significa "Dio dalla macchina" per risolverlo. Cambia radicalmente il significato del coro nello spettacolo teatrale, riducendone il ruolo al solo accompagnamento musicale e privando la posizione dominante del narratore.

Le tradizioni stabilite da Euripide nella costruzione dello spettacolo furono mutuate dagli antichi drammaturghi romani.

Eroi

Tranne il coro - partecipante a tutte le tragedie greche - lo spettatore poteva vedere sul palco l'incarnazione di personaggi mitologici conosciuti fin dall'infanzia. Nonostante il fatto che la trama fosse sempre basata su uno o l' altro mito, gli autori hanno spesso cambiato l'interpretazione degli eventi a seconda della situazione politica e dei propri obiettivi. Nessuna violenza doveva essere mostrata sul palco, quindi la morte dell'eroe avveniva sempre dietro le quinte, annunciata da dietro le quinte.

I protagonisti delle tragedie dell'antica Grecia erano dei e semidei, re e regine, spesso di origine divina. Gli eroi sono sempre individui con una forza d'animo straordinaria, che si oppongono al destino, al destino, al destino sfidante e ai poteri superiori. La base del conflitto è il desiderio di scegliere autonomamente il proprio percorso nella vita. Ma nello scontro con gli dei, l'eroe è condannato a sconfiggere e, di conseguenza, muore alla fine dell'opera.

Autori

Tra tutti gli autori di tragedie greche, i più significativi sono Euripide, Sofocle ed Eschilo. Le loro opere fino ad oggi non lasciano i palchi teatrali di tutto il mondo.

Nonostante il lascito creativo di Euripide sia considerato esemplare, durante la sua vita le sue produzioni non ebbero particolare successo. Forse questo è dovuto al fatto che visse durante il declino e la crisi della democrazia ateniese e preferì la solitudine alla partecipazione alla vita pubblica.

Il lavoro di Sofocle si distingue per una rappresentazione idealistica degli eroi. Le sue tragedie sono una sorta di inno alla grandezza dello spirito umano, alla sua nobiltà e al potere della ragione. Il tragico ha introdotto una tecnica fondamentalmente nuova nello sviluppo dell'azione scenica: alti e bassi. È una svolta improvvisa, una perdita di fortuna causata dalla reazione degli dei all'eccessiva sicurezza dell'eroe. Antigone ed Edipo Re sono le opere più compiute e famose di Sofocle.

Eschilo è stato il primo tragediografo greco a ricevere riconoscimenti in tutto il mondo. Le esecuzioni delle sue opere si distinguevano non solo per la loro concezione monumentale, ma anche per il lusso della loro realizzazione. Lo stesso Eschilo considerava i suoi successi militari e civili più significativi dei suoi successi nelle competizioni tragiche.

Sette contro Tebe

La messa in scena della tragedia greca di Eschilo "I sette contro Tebe" ebbe luogo nel 467 aC. e. La trama si basa sul confronto tra Polinice ed Eteocle, i figli di Edipo, un personaggio famoso della mitologia greca. Una volta Eteocle espulse suo fratello da Tebe per governare da solo la città. Sono passati gli anni, Polinice è riuscito a ottenere l'appoggio di sei famosi eroi e con il loro aiuto spera di riconquistare il trono. Il gioco finisce con la morteentrambi i fratelli e un canto funebre sublimemente triste.

In questa tragedia, Eschilo affronta il tema della distruzione del sistema comunale-tribale. Il motivo della morte degli eroi è una maledizione familiare, cioè la famiglia nel lavoro non funge da sostegno e istituzione sacra, ma da inevitabile strumento del destino.

Antigone

Sofocle, drammaturgo greco e autore della tragedia "Antigone", fu uno degli scrittori più famosi del suo tempo. Ha preso una trama dal ciclo mitologico tebano come base della sua commedia e in essa ha mostrato il confronto tra l'arbitrarietà umana e le leggi divine.

La tragedia, come la precedente, racconta il destino della progenie di Edipo. Ma questa volta, sua figlia, Antigone, è al centro della storia. L'azione si svolge dopo la Marcia dei Sette. Il corpo di Polinice, che dopo la sua morte fu riconosciuto come un criminale, Creonte, l'attuale sovrano di Tebe, ordina di essere lasciato sbranato da animali e uccelli. Ma Antigone, contrariamente a questo ordine, compie un rito funebre sul corpo del fratello, come le dicono il suo dovere e le leggi immutabili degli dei. Per il quale subisce una terribile punizione: viene murata viva in una grotta. La tragedia si conclude con il suicidio del figlio di Creonte, Emone, fidanzato di Antigone. Alla fine, il re crudele deve ammettere la sua insignificanza e pentirsi della sua crudeltà. Così, Antigone appare come l'esecutore della volontà degli dèi, e l'arbitrarietà umana e la crudeltà insensata sono incarnate nell'immagine di Creonte.

Nota che questo mito è stato affrontato da molti drammaturghisolo la Grecia, ma anche Roma, e in seguito questa trama ha ricevuto una nuova incarnazione già nella letteratura europea della nostra era.

Elenco delle tragedie greche

Purtroppo, la maggior parte dei testi delle tragedie non è sopravvissuta fino ad oggi. Tra le opere di Eschilo completamente conservate, si possono nominare solo sette opere:

• "I firmatari";
• "Persiani";
• "Prometeo incatenato";
• "Sette contro Tebe";
• trilogia "Orestea" ("Eumenides", "Choephors", "Agamennone").

L'eredità letteraria di Sofocle è rappresentata anche da sette testi esistenti:

• "Edipo Re";
• "Edipo al colon";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Filottete";
• Elettra.

Tra le opere realizzate da Euripide, diciotto sono state conservate per i posteri. Il più famoso di loro:

• "Ippolito";
• "Medea";
• "Andromache";
• Elettra;
• "I firmatari";
• "Ercole";
• "Bacche";
• "Fenici";
• "Elena";
• Ciclope.

È impossibile sopravvalutare il ruolo svolto dalle antiche tragedie greche nell'ulteriore sviluppo non solo della letteratura europea, ma anche mondiale nel suo insieme.