Venere Botticelli - lo standard della bellezza. Dipinto di Sandro Botticelli "La Nascita di Venere": descrizione, curiosità

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La dea romana dell'amore e della bellezza Venere, così come la sua "sorella" greca Afrodite, è stata cantata da poeti, scultori e artisti per molti secoli. I miti su di lei sono sopravvissuti fino ad oggi, così come molte opere d'arte in cui incarnava invariabilmente l'ideale della bellezza femminile. E uno dei capolavori più famosi a lei dedicati, ovviamente, è la "Nascita di Venere" di Sandro Botticelli. Allora cosa sappiamo di questo dipinto?

Botticelli prima di "Venere"

Non tutti lo sanno, ma l'autore del famoso dipinto era un uomo di nome Alessandro Filipepi. Divenne in seguito Botticelli, avendo ricevuto questo soprannome, tradotto dall'italiano che significa "botte", dal nome del fratello maggiore, che si distingueva per una discreta dose di sovrappeso. Il futuro grande pittore nacque a Firenze nel 1445 nella famiglia di un conciatore e dapprima volle fare il gioielliere. Tuttavia, dopo due anni di studio presso gli orafi, scelse di diventare apprendista dell'artista Fillippo Lippi. Rimase nel suo laboratorio per cinque anni prima di partire,e il giovane Sandro andò a Verrocchio.

Un paio d'anni dopo, nel 1470, iniziò un'attività indipendente. Dopo aver aperto il suo laboratorio, il giovane ha rapidamente guadagnato popolarità e riconoscimento. Nel decennio successivo acquisì un gran numero di clienti influenti, tra cui la famiglia Medici. Allo stesso tempo, amava le idee del neoplatonismo, che ebbero un impatto significativo sul suo lavoro. Dalla fine del 1470 la fama di Botticelli andò oltre Firenze, e si recò a Roma per lavorare agli affreschi della Cappella Sistina, che sarebbe diventata famosa in tutto il mondo solo grazie ad un altro genio: Michelangelo. Gli mancavano solo tre anni dal lavoro della sua vita.

La storia del dipinto

"La nascita di Venere" di Sandro Botticelli è meritatamente considerato un capolavoro della pittura mondiale. Allo stesso tempo, questa immagine porta molti misteri. Partiamo dal fatto che non si sa con certezza chi sia il suo cliente. Basandosi sul fatto che la tela era conservata nella Villa Castello vicino a Firenze, che era di proprietà di Lorenzo di Pierfrancesco Medici, la maggior parte degli storici dell'arte afferma che fu lui a pagare l'opera. Secondo altre versioni, inizialmente il cliente era una persona completamente diversa. Ebbene, questa immagine, come "Primavera", di cui parleremo poco dopo, è arrivata ai Medici in seguito. Comunque sia, non ci sono più prove documentali di chi originariamente commissionò il dipinto "Venere" di Botticelli.

Descrizione

Il dipinto è una tela di circa 2 per 3 metri, è realizzato con colori a tempera su tela. Raffigura una giovane donna nuda in riva al mare, in piedi in una conchiglia e che simboleggia Venere. Alla sua sinistra ci sono gli dei dei venti, che apparentemente l'hanno aiutata a nuotare, e alla sua destra, una delle Grazie, che si precipita verso di lei con una veste rossa per coprirla. Venere è circondata da fiori (rose, anemoni), canne sotto. A rigor di termini, questa non è una nascita, ma piuttosto l'arrivo di una dea sulla terra.

Simbolo

"La nascita di Venere" - un dipinto di Botticelli, che viene spesso citato come esempio, parlando di come gli artisti intrecciano abilmente significati nascosti nelle loro tele. Mostra particolarmente chiaramente l'influenza dell'autore del neoplatonismo, una dottrina che combina alcune idee sia del cristianesimo che del paganesimo. Si distinguono i seguenti caratteri più chiari:

• Il guscio in cui si trova Venere è esattamente la forma che personifica il grembo femminile.
• I venti situati sul lato sinistro dell'immagine (alcuni li scambiano ancora per angeli) a forma di uomo e donna simboleggiano l'unità dell'amore carnale e spirituale.
• Ora Tallo (secondo un' altra versione - una delle Grazie) "responsabile" della primavera, ovvero in questo periodo dell'anno nasce la dea.
• Le rose sono un simbolo riconosciuto dell'amore.
• Fiordalisi sulla veste di Grace - la personificazione della fertilità.
• L'edera e il mirto intorno al collo simboleggiano rispettivamente affetto e fertilità.
• Anemoni ai piedi di Grace - i fiori della dea Venere, secondomiti emersi dalle lacrime che ha versato, addolorata per la morte del suo amato Adonis.
• Reed è un simbolo di modestia.
• L'albero di arancio nell'angolo in alto a destra è un segno di vita eterna.
• Infine, la veste reale rossa è il potere divino conferito dalla bellezza.

Come puoi vedere, il dipinto "La nascita di Venere" di Sandro Botticelli contiene abbastanza simbolismo. E cosa si può dire della persona che è diventata il prototipo del personaggio principale della tela?

Modello

La candidata più probabile per il ruolo della dea dell'amore in questo caso è Simonetta Vespucci, arrivata a Firenze con il marito negli anni '70 del Quattrocento all'età di 16 anni e divenne subito la sua prima bellezza. Sandro probabilmente la conosceva anche prima - ha comunicato abbastanza da vicino con la sua famiglia, dal momento che viveva con i suoi genitori nel blocco successivo. Non ci sono informazioni reali su quanto fossero vicini l'artista e la modella, ma gli esperti del lavoro di Botticelli ritengono che dal momento in cui si sono incontrati, tutte le Madonne e le Veneri siano state scritte da lei.

Tuttavia, Simonetta era sposata e inoltre molti cittadini, inclusi quelli molto influenti, erano suoi fan. Uno di loro - Giuliano Medici, fratello minore di Lorenzo - era addirittura considerato il suo amante, anche se non ci sono prove che i suoi sentimenti non fossero platonici. È del tutto possibile che sia rimasta semplicemente la signora del suo cuore, come era consuetudine allora.

Simonetta avrebbe potuto ispirare molti altri artisti del suo tempo con la sua bellezza, ma a 23 anni, nel 1976,morto di consunzione. La sua morte è stata un lutto per quasi tutta Firenze.

"Venere" Botticelli è apparsa solo 9 anni dopo la sua morte, eppure la dea su di lei è così fresca e bella. L'artista visse da solo fino alla fine della sua vita, senza mai sposarsi. Sembra che Simonetta, che ha trovato la sua immortalità nella celebre tela, sia rimasta la sua unica amante.

Posizione

Attualmente, il capolavoro si trova nello stesso luogo in cui è stato creato - a Firenze, nella Galleria degli Uffizi. Di norma, le persone si accalcano intorno all'immagine tutto il tempo, ma a volte puoi comunque cogliere l'attimo per esaminarla a fondo sia da vicino che da lontano.

Fatti interessanti

• "Primavera" e "Venere" di Botticelli hanno lo stesso modello della figura centrale, ma sono state scritte con una pausa di 7 anni.
• Durante la creazione della tela, l'artista ha utilizzato tecniche innovative per il suo tempo: lapislazzuli schiacciato per ottenere vernice blu, usato una tela, non una tavola, aggiunto una quantità minima di grasso alla vernice e anche ricoperto il dipinto con tuorlo d'uovo, grazie al quale è arrivato ai nostri giorni quasi nella sua forma originale.
• Le proporzioni e la posa di Venere mostrano chiaramente l'influenza della scultura greca classica, i cui canoni furono stabiliti da Prassitele e Policleto.

Impatto culturale

Il dipinto "Venere" di Botticelli - la prima tela con l'immagine per interofigura femminile nuda, la cui trama non è dedicata al peccato originale. Ed è diventata meritatamente il capolavoro principale, glorificando la bellezza che non ha bisogno di nient' altro. Sullo sfondo del resto delle opere dell'artista, che hanno principalmente temi religiosi, questa trama sembra strana. Tuttavia, forse senza questa "Venere" avremmo perso molti dei capolavori del mondo, senza i quali è semplicemente impossibile immaginare la storia dell'arte oggi.

E oggi "Venus" Botticelli continua a ispirare artisti, fotografi, modelle. Vengono create numerose imitazioni, ma può essercene solo una originale, che incarna l'ideale della bellezza femminile.