Ogni dipinto di Shishkin è una riproduzione esatta della bellezza della natura

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il famoso paesaggista russo Ivan Ivanovich Shishkin ha lasciato diverse centinaia di dipinti che glorificavano la bellezza della natura russa. La scelta del tema è stata fortemente influenzata dalla zona in cui è cresciuto. Questa è la provincia di Vyatka, la città di Yelabuga e i suoi dintorni: la pianura alluvionale del fiume Kama, le sue ripide sponde, i ruscelli forestali che tagliano i fitti boschetti di foreste navali, laghi, prati assolati … Tutto ciò ha dato origine a ispirazione e il desiderio di catturare la bellezza divina su tela.

Storie preferite

Betulla, quercia, pino sono gli alberi preferiti dall'artista. Anche lasciando la Russia, ha vagato per la periferia di Dusseldorf, Monaco, Zurigo e ha cercato punti di vista simili. Quando è venuto in Finlandia per visitare la figlia maggiore Lydia, Ivan Ivanovich ha continuato a dipingere paesaggi, perché la natura di questi luoghi è molto simile a quella russa.

Se esamini attentamente i dipinti di Ivan Shishkin, puoi trovare su di essi paesaggi spesso ripetuti con alberi di pino. Le maestose bellezze di Kama hanno conquistato il cuore di Ivan Ivanovich da bambino.

Pini illuminati dal sole

Il dipinto di Shishkin "Pini illuminati dal sole", scritto nel 1886anno, ci introduce al fascino della foresta russa: due alberi snelli e robusti, uno di quelli che vanno agli alberi delle navi; corone soffici creano una piacevole tonalità fresca; terreno elastico, cosparso di uno spesso strato di aghi, attutisce tutti i rumori. Solo il canto degli uccelli e il fruscio dei rami delle raffiche di vento rompono il silenzio di una giornata estiva. L'odore resinoso eccita leggermente, una leggera brezza rinvigorisce. È facile per lo spettatore immaginarsi in questo luogo. Presta attenzione a come vengono scritti la corteccia, i rami, gli aghi. Potresti pensare di avere una fotografia davanti a te. Alcuni dei nostri contemporanei considerano questo un grande svantaggio. Non dobbiamo dimenticare che ai tempi di Shishkin il degerrotipo non era ancora stato inventato. L'affidabilità, la scrupolosità nell'immagine è stata valutata più in alto rispetto ai tratti sfocati. L'era della fotografia e dell'impressionismo era avanti.

Ivan Shishkin è un maestro dei piccoli dettagli. Volutamente non dà alle sue trame un focus psicologico. Scrive come respira, come vive. Non insegna a nessuno. Una serie di pesanti perdite accadute all'artista nel pieno della sua vita gli hanno insegnato la pazienza, l'accettazione del suo destino di croce posta dal Signore. Quali associazioni evoca questa immagine di Shishkin? I pini illuminati dal sole sono una coppia di alberi belli, forti e sani. Sotto la loro ombra è bello nascondersi dai raggi cocenti del sole di mezzogiorno. I piccoli cuccioli di orso potrebbero divertirsi qui, come in "Mattino in una foresta di pini", o i raccoglitori di funghi stanchi potrebbero riposare. La tristezza emana dal paesaggio. Solo due pini e uno spazio vuoto nelle vicinanze. Quando la tela fu dipinta, l'artista era già vedova due volte e non sperava piùopportunità di vivere in un nido familiare felice.

Due pini sono come due persone diverse

Ivan Ivanovich ha giustamente ritenuto non necessario caricare di psicologismo le immagini della natura. Tuttavia, si è scoperto che ogni dipinto di Shishkin è un'autobiografia dell'artista, una proiezione della sua vita personale, del dolore e della gioia della sua anima. Confronta - "Pine on the Rock", scritto nel 1855, allora l'artista aveva 23 anni, e "In the Wild North", scritto nel 1891.

Ha quasi 70 anni. È vedovo due volte e ha seppellito i suoi figli. Cosa puoi aspettarti dalla vita? Com'è penetrante solitario e irrequieto il pino di Valaam (il dipinto di Shishkin "Nel selvaggio nord"). Confrontalo con l'opera precedente Pine in the Sand del 1884.

Quell'anno Ivan Ivanovich compì 52 anni. Nelle sue opere (le tele "Pino sulla sabbia" e "Prima del temporale") si sente la speranza del cambiamento, l'opportunità di iniziare una nuova vita. Guarda, un pino sulla sabbia sembra arrampicarsi su una duna. Le colline sabbiose sembrano più uno scudo dai venti freddi del B altico che ostacoli. Eppure il terreno è fragile. Non esiste una precedente fiducia in se stessi. I dubbi sono sorti, anche se la speranza non è ancora persa.

Prima della tempesta

Ivan Ivanovich lavora sodo. Il lavoro non si rompe e non cade. L'artista presta particolare attenzione ai piccoli dettagli, disegna ogni filo d'erba, ogni foglia. Il dipinto di Shishkin "Before the Thunderstorm" è stato scritto proprio in quegli anni. Si noti che il lato destro è notevolmente più carico. Percorso stretto ma chiarofa una svolta decisiva a destra, verso il futuro. L'acqua ferma non è il posto dove indugiare. Lo sconforto è un peccato grave. Finché vivremo, dobbiamo andare avanti! Tonalità di verde fresco e brillante a destra e erba giallastra leggermente appassita a sinistra. Un grande cespuglio non è un ostacolo. È come uno schermo dietro il quale una nuova vita. Com'è?

L'ultimo dipinto di Shishkin

Le foreste di pini nella provincia di Vyatka, con alberi centenari di mezzo metro di diametro e alti fino a quaranta metri, erano anche chiamate foreste di navi o alberi di alberi. Barili dritti, robusti e leggeri furono portati nei cantieri navali e usati nella costruzione navale.

Non è un caso che l'ultimo dipinto di Shishkin sia Ship Grove (1898). La mostra si tenne nel febbraio-marzo dello stesso anno e Ivan Ivanovich presentò lì il suo nuovo lavoro. L'ultimo dipinto di Shishkin è anche conosciuto con il nome di "Afonasof Ship Grove vicino a Yelabuga". Ha suscitato molto entusiasmo e l'8 marzo è morto un artista meraviglioso. La morte lo colse al cavalletto, con un pennello in mano, creando un nuovo paesaggio…