Dipinto di Leonardo da Vinci "L'Adorazione dei Magi": una descrizione del dipinto

2025 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 17:51

La storia biblica associata alla nascita del Salvatore del mondo era popolare durante il Rinascimento. Tutti hanno interpretato questa scena più o meno allo stesso modo. Tuttavia, Leonardo ha affrontato questo argomento in un modo completamente diverso. L'Adorazione dei Magi è un dipinto di Leonardo da Vinci, che può essere definito il primo lavoro abbastanza maturo in cui ha potuto mostrare la sua individualità.

In esso, ha usato la conoscenza dell'anatomia umana e animale, così come i risultati degli esperimenti con la prospettiva e le sue ricerche ingegneristiche. Ma c'è qualcosa di più in questa immagine: il segreto del suo design non è stato rivelato finora.

Storia della creazione

L'Adorazione dei Magi di Leonardo da Vinci è esposta alla Galleria degli Uffizi di Firenze, città dove nacque nel 1481-1482. La tela è dipinta a tempera e olio su tavole di pioppo fissate.

Il 29enne Leonardo ha ricevuto questo ordine su raccomandazione del padre dal suo amico, l'abate del monastero agostiniano. Il dipinto era destinato all' altare della chiesa di San Donato Scopeto. Ha lavorato all'ordine per soli sette mesi, ma non poteva (o non voleva) finire il quadro, decidendoandare a Milano da Lodovico Sforza come ingegnere militare. Leonardo tornò a Firenze solo dopo molti anni.

I monaci indignati assunsero un altro artista per completare il quadro, che non si è presentato alla cerimonia con l'intenzione dell'autore e ha apportato modifiche al suo gusto (o forse ha seguito le istruzioni della chiesa). Fortunatamente, sono stati conservati numerosi schizzi che aiutano a svelare la trama del dipinto.

Leonardo da Vinci: Adorazione dei Magi. Descrizione del dipinto

Alcuni storici dell'arte ritengono che l'immagine sia uno schizzo di diversi temi che non sono correlati al focus semantico principale: Maria con Gesù bambino. Non sono visibili su di esso, come previsto, animali, ad esempio un asino e un bue.

Al centro dell'immagine c'è la Vergine con un neonato. Intorno a lei c'è un semicerchio di adoratori in pose inginocchiate. In primo piano ci sono tre re stregoni che presentano doni sacri. C'è anche uno sfondo, più scuro, con un grande albero, scritto con accuratezza naturalistica.

Puoi vedere un edificio fatiscente nell'angolo in alto a sinistra. In alto a destra sono visibili due cavalieri combattenti.

Nell'angolo in basso a destra, è raffigurato un giovane che si allontana da colui a cui tutti gli occhi sono fissi, sebbene i suoi gesti indichino la Sacra Famiglia. Gli storici dell'arte ritengono che questo giovane abbia un ritratto somigliante al giovane Leonardo.

L'intera composizione è costruita sullo sfondo delle sagome delle cime delle montagne, tipico di molte delle opere di Leonardo.

Interpretazione tradizionale del significatoracconto biblico rappresentato

"L'Adorazione dei Magi" è un dipinto di Leonardo da Vinci, la cui analisi è piuttosto difficile, poiché il suo contenuto non rientra nella cornice abituale.

La composizione stessa è costruita sul principio di una piramide, dove la testa di Maria ne determina la sommità. Il tema principale è la presentazione di un dono al futuro Salvatore da parte di uno dei Magi. Mentre il re più anziano cade ai piedi di Maria, il secondo, umilmente aggrappato alla roccia, dona il bambino. Il terzo stregone sta per inginocchiarsi. Si presume che queste figure rappresentino i popoli dell'Asia, dell'Africa e dell'Europa, pronti ad accettare una nuova fede.

Le rovine a sinistra simboleggiano il palazzo di David, sulle cui rovine sono già cresciuti due giovani alberi, come simboli del nuovo tempo - l'era della misericordia e dell'amore. L'albero centrale con le sue radici si estende fino alla testa del bambino Cristo, alludendo alla sua relazione con il re Davide.

I due cavalieri sulla destra ricordano i re in guerra che, dopo aver visitato Betlemme, decisero di fare la pace. In generale, la composizione enfatizza il contrasto tra la luce che emana da Maria e il bambino e l'oscurità dell'ambiente circostante.

Reperti di Maurizio Seracini

Utilizzando una scansione approfondita dello strato pittorico, il fiorentino Seracini è riuscito a penetrare gli strati superiori di pittura e vedere l'immagine originale dei Magi. Si è scoperto che l'immagine è stata tagliata dal basso di 10 cm, è stata lucidata con solventi e quindi adescata con calce. Nel tempo sono apparse delle crepe, che sono state nuovamente macchiate, ora in blu. Cioè, il quadro "incompleto" è stato creato principalmente da successive manipolazioni.

Il dipinto di Leonardo da Vinci "L'Adorazione dei Magi" si rivelò pieno di una massa di persone impegnate in varie attività. In totale sono state individuate circa 66 figure. Sono stati trovati anche animali: un asino, un toro e un elefante.

La tridimensionalità dell'immagine è diventata più pronunciata. In primo piano, i doni vengono portati al bambino sacro. Ma la Madre di Dio non sta in terra, ma su una roccia, come su un piedistallo. In alto a destra erano chiaramente visibili scene di battaglia. E l'angolo in alto a sinistra era pieno di operai che stavano costruendo un nuovo tempio.

Gesto di Giovanni Battista

“L'Adorazione dei Magi” è un dipinto di Leonardo da Vinci, di cui si possono notare fatti interessanti in relazione al gesto di Giovanni Battista. Nel cattolicesimo è interpretato come un appello al pentimento.

Si sa che Giovanni Battista aveva solo sei mesi più di Gesù. Ma sotto l'albero centrale, Leonardo dipinse un adulto con il dito puntato.

Allora chi è più importante, Giovanni o Gesù? Questo tema divenne significativo per Leonardo, accompagnandolo per tutta la vita. John lo seguiva ovunque:

• Giovanni Battista patrocinava Firenze.

• Leonardo ha fatto più volte riferimento al Battista e al suo gesto nella sua opera.

• Raffaello nel suo dipinto "Scuola ad Atene" ritrasse Leonardo nell'immagine di Platone, con lo stessoIl gesto di John.

Così, il dipinto di Leonardo da Vinci "L'Adorazione dei Magi" dirige l'attenzione dello spettatore sul sottotesto associato a Giovanni Battista. Il gesto è ben visibile, ei personaggi del secondo piano, tra l' altro, più giovani di quelli intorno alla Madre di Dio, non guardano Maria con il bambino, ma la persona che ha alzato il dito.

L'albero di Giovanni: cosa se ne sa

Tutti concordano sul fatto che Leonardo abbia collocato un carrubo (carrubo, ceratonia) su Maria, che nei simboli cattolici era associato a Giovanni Battista, mentre vagava per il deserto, ne mangiava i frutti.

Questi fagioli erano il cibo dei poveri nell'antico Egitto. Successivamente, hanno iniziato a nutrire gli animali. John era così senza pretese durante gli anni delle sue peregrinazioni che mangiò solo baccelli di ceratonia.

Durante il Rinascimento, l'immagine della "Giovanna" venne associata alla sua reale presenza.

Scala verso il nulla?

In effetti, nella parte in alto a sinistra dell'immagine sono visibili due scale, ciascuna con 16 gradini. E portano alla piattaforma superiore, l'ultimo gradino della salita. Quindi, in totale, questa è una scala di 33 gradini. Questo numero, annunciato come un altro "codice da Vinci", ha permesso ad alcuni ricercatori di presumere che Leonardo fosse legato ai Cavalieri Templari - coincide con il numero di "gradi" di iniziazione tra gli aderenti a questa setta.

Poiché i costruttori sono stati trovati sotto la vernice sulla piattaforma superiore dell'edificio, impegnati a costruirne le pareti, è diventato chiaro che il "simbolo del paganesimo", secondol'intenzione dell'autore era quella di essere ripresa.

"L'Adorazione dei Magi" è un dipinto di Leonardo da Vinci in cui lui stesso viene "visto" due volte.

Uno dei Magi si rivelò sospettosamente simile allo stesso Leonardo nella sua vecchiaia, e il giovane che voltò le spalle al futuro Salvatore era Leonardo in gioventù. C'è qualcosa a cui pensare qui.

Non un duello, ma una battaglia

Nella piazza in alto a destra, dove in origine c'era l'immagine di due guerrieri in lotta, veniva evidenziato un intero massacro. Lo stesso Seracini riferisce che la vista di questa battaglia gli fece orrore. Questa è una vera battaglia, nascosta sotto strati di vernice.

Forse il dipinto di Leonardo da Vinci "L'Adorazione dei Magi" contiene l'idea originale del tema della battaglia, che poi realizzò nella "Battaglia di Anghiari". Questo affresco è stato recentemente ritrovato in Palazzo Vecchio sotto un dipinto del Vasari.

Se parliamo del simbolismo di tutte le immagini dell'artista, allora in questa parte dei "Magi" ha raffigurato il suo atteggiamento nei confronti delle guerre, comprese le crociate - soprattutto perché sotto la scena della battaglia i volti delle persone si voltavano verso l' altro tempio in costruzione sono visibili la fede.

Secondo il ricercatore Seracini, la chiave per comprendere l'eredità del grande artista e pensatore è l'Adorazione dei Magi di Leonardo da Vinci. L'analisi e la descrizione del dipinto, fatta da questo autore, chiariscono ampiamente quelle correnti sotterranee che erano i presupposti per la creazione dei suoi misteriosi dipinti. Tuttavia, si può affermare che le principali scoperte devono ancora arrivare.