La tecnica Grisail è un tipo di pittura. Grisaille in pittura: descrizione e caratteristiche

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Gli appassionati di lezioni di pittura e disegno probabilmente hanno familiarità con il concetto di grisaille. Questa è una delle tecniche più famose, che consente agli artisti di catturare elementi scultorei e architettonici nel modo più dettagliato possibile. Ti diremo di più su questa forma d'arte più avanti.

Informazioni generali sul concetto

Grisaille è un tipo di pittura che tradizionalmente viene eseguita utilizzando un colore con le sue variazioni tonali. Inizialmente questa tecnica è stata concepita come uno strumento che permette di visualizzare in dettaglio le figure in rilievo. Successivamente, iniziò ad essere utilizzato come immagine visiva dell'arredamento moderno degli interni. In particolare, era indispensabile per i progettisti, poiché aiutava a rendere voluminosi e realistici i layout proposti. Anche più tardi, la tecnica della grisaille iniziò ad essere utilizzata nella progettazione dei locali. Ad esempio, i dipinti raffiguranti vari elementi decorativi creati utilizzando questo stile sono diventati parte integrante di qualsiasi interno.

Com'è la tecnica?

Utilizzando questa tecnica, gli artisti hanno cercato di trasferire immagini tridimensionali su carta nel modo più accurato possibile. Pertanto, le immagini si sono rivelate molto realistiche. Secondo gli esperti, tutti i dettagli erano così chiaramente trasmessi che era quasi impossibile distinguerli da vere sculture e rilievi. Se confrontiamo tali dipinti con le tendenze moderne della pittura, allora hanno chiaramente molto in comune con i disegni in stile 3D.

Dove è stato usato prima?

Dopo qualche tempo, la tecnica della grisaille iniziò ad essere utilizzata nella cosiddetta pittura da cavalletto. Ma anche qui questo tipo di arte è stato costretto a svolgere solo un ruolo secondario. Nella maggior parte dei casi, è stato utilizzato come strumento ausiliario. Ad esempio, è stato utilizzato per creare vari schizzi, layout e persino edifici e strutture in scala.

E solo molti anni dopo si decise di separare la grisaille dalla pittura da cavalletto, per trasferirla in un gruppo separato di belle arti. Durante il glorioso periodo barocco, la grisaille (tecnica del disegno) ha svolto un ruolo importante nella creazione di vari bassorilievi architettonici. Ad esempio, alcuni elementi di questa insolita tecnica sono finiti sui soffitti e sulle pareti dell'Eremo. Ci sono anche sul muro delle scale del Giordano. Elementi reali della tecnica della grisaille sono stati utilizzati nella fabbricazione di sculture umane sotto gli archi, creando l'effetto di una parete scolpita e di un atrio.

Esempi di tecnica nella pittura

Uno degli esempi sorprendenti di dipinti realizzati con questa tecnica è il dipinto "Il Sermone di Giovanni Battista", una volta scrittoRembrandt. Ora è nel Museo di Stato di Berlino. La grisaille è stata utilizzata nella pittura dal famoso artista e scultore spagnolo Pablo Picasso. Ad esempio, ha usato questa tecnica nel suo Guernica.

Ricordiamo che questa immagine è stata creata dall'autore su ordine personale delle autorità della Repubblica spagnola. È stato presentato per la prima volta all'Esposizione Universale di Parigi. La tela è realizzata in bianco e nero utilizzando elementi di cubismo. Raffigura uno degli eventi più tristi accaduti durante la guerra civile spagnola: il bombardamento della città.

Variazioni di colore famose

Di norma, la grisaglia è di uno o due colori, il più delle volte una tonalità bianco-marrone o bianco e nero. Ancor prima, come variante della tavolozza di questo tipo di arte, veniva utilizzata la cosiddetta seppia. Era un colorante speciale che si poteva ottenere usando il sacchetto di inchiostro delle seppie di mare.

Sepia ha interessato gli artisti principalmente fino al 18° secolo. Nel tempo, i toni rossastri hanno iniziato a predominare nella tavolozza. I maestri moderni usano qualsiasi colore e sfumatura che possa trasmettere l'idea originale dell'autore dell'artista. Ad esempio, può essere lavorato con lilla, grigio o marrone. Inoltre, durante l'applicazione della tecnica della grisaille, è consentito utilizzare uno speciale bianco artistico.

Perché è così importante padroneggiare questa tecnica?

Perché la grisaglia lo èpittura, basata sul trasferimento del tono con l'aiuto di ombre, luci e colori, si consiglia di studiarla a fondo per gli artisti alle prime armi. Come dicono i pittori esperti, non è difficile determinare la tavolozza degli oggetti. Ma vedere chiaramente quanto un oggetto è più chiaro o più scuro di un altro è una vera arte.

Inoltre, l'uso di questa straordinaria tecnica permette di costruire la scala tonale corretta. Inoltre, questo viene fatto utilizzando una speciale scala tonale, composta da circa 5, 7 o 9 semitoni. Tutto questo può essere padroneggiato imparando a disegnare in stile grisaille. E solo dopo aver studiato questa tecnica vale la pena passare all'uso di acquerelli multicolori.

Disegno (grisaille): varietà

Questo tipo di tecnica può essere condizionatamente suddivisa in due varietà: artistica ed educativa. In particolare, il primo permette di creare incredibili quadri tridimensionali utilizzando vernici multicolori. Ma la seconda opzione viene eseguita con una matita in grassetto o un carboncino. A proposito, la tecnica didattica viene utilizzata per creare schizzi di base, sui quali vengono applicate nel tempo varie sfumature di colore.

Si ritiene che con l'aiuto della grisaille sia possibile spezzare una forma condizionale (sulla carta) in diversi tipi di superfici contemporaneamente. Può essere un'immagine laterale, superiore, ritagliata e anteriore. Allo stesso tempo, alcuni maestri durante le sessioni di formazione per artisti alle prime armi preferiscono realizzare grisaglia ad acquerello (monocolore). Altri, oltre ad esso, provano ad usare acrilico, olio o tempera. Anchesi consiglia di utilizzare inchiostro, inchiostro liquido o seppia.

L'opzione ideale in questo caso sarebbe l'uso di tre toni di colore, selezionati in base alla loro intensità o saturazione del colore. Inoltre, il primo, di regola, viene utilizzato per la designazione simbolica delle ombre emanate dagli oggetti, il successivo viene utilizzato per illuminare i mezzitoni e l'ultimo viene utilizzato per visualizzare luci luminose e aree luminose degli oggetti raffigurati.

Come inizia l'apprendimento?

L'insegnamento della tecnica della grisaille dovrebbe iniziare con produzioni tradizionali e semplici di nature morte. È interessante notare che durante la compilazione è meglio utilizzare i modelli e gli oggetti più comuni. Ad esempio, possono essere piatti di frutta, vasi di fiori o qualsiasi oggetto degli utensili domestici. E solo allora puoi passare a elementi più complessi, come le figure umane.

Come funziona?

Il disegno nello stile della grisaglia viene eseguito secondo il seguente schema:

1. Schizzi a matita.
2. Viene applicato uno strato leggero di vernice - solo pochi tratti, escluse le aree luminose degli oggetti.
3. Il lavoro si sta asciugando.
4. Mentre si asciuga, lo studente deve trovare le ombre nel disegno. Li dipinge di una sfumatura più scura.
5. Dopo l'essiccazione, vengono indicati i punti con semitoni.
6. Nella fase finale, i luoghi e le luci più illuminati vengono evidenziati con una tonalità chiara.

Si ritiene che dopo diverse sessioni di questo tipo, gli studenti sviluppino un senso di coerenza nel loro lavoro. In una parola, la grisaille è considerata il primo passosulla scala più grande della pittura moderna.