Il futurismo nella pittura è Il futurismo nella pittura del XX secolo: i rappresentanti. Il futurismo nella pittura russa

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Sicuramente ognuno di noi ha sentito una cosa come il "futurismo". Sorge immediatamente una certa immagine astratta di qualcosa di fantastico, di nuovo, di irrazionale. Per evitare congetture, passiamo subito a questo stile artistico.

Cos'è il "futurismo"?

In generale, futurismo è un nome comune per uno stile letterario e artistico all'inizio del XX secolo, sorto prima in Italia e poi in Russia. I futuristi hanno eretto una sorta di prototipo del futuro, mentre il principio fondamentale del quale era la distruzione degli stereotipi culturali. Possiamo dire che erano una specie di rivoluzionari nell'arte, poiché l'obiettivo era il rinnovamento generale dell'ideologia e della visione etica di tutti i predecessori nell'attività creativa. Questo programma radicale metteva in discussione l'intero patrimonio artistico, pur non accontentandosi affatto delle richieste di assoluta autonomia dell'art. Non si limitarono a proporre un nuovo modello di ordine mondiale, ma ricrearono un nuovo prototipo di tecnologia e urbanistica.

Il futurismo nella pittura del XX secolo

Si può dire che il futurismo in pittura lo èleggero disprezzo per l'accademismo, contribuendo alla manifestazione di non statico e unicità. I primi capi della pittura furono artisti come Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Il metodo di esecuzione è molto simile al cubismo e all'espressionismo, ma la visualizzazione del movimento sociale e politico è diventata distintiva. Gli artisti futuristi hanno cercato di ricreare un'immagine del genere che potesse trasferire lo spettatore dall' altra parte della dimensione, trasferirlo al centro dell'immagine, in modo che la spazialità diventasse tangibile e il movimento più nitido. Molto spesso sulle tele venivano visualizzate figure geometriche, che erano molto sfaccettate. Fu creata una sorta di illusione caleidoscopica, la cui combinazione di colori era insolitamente versatile.

L'insolito spettro cromatico nelle opere di artisti futuristici

Il futurismo in pittura non è solo composizioni di figure. Una caratteristica peculiare è lo spettro dei colori, la cui diversità consente di creare una caratteristica grafia dell'artista. Qualcuno ha usato colori brillanti, trascurando la miscelazione dei colori, qualcuno ha preferito toni relativamente monotoni. Pertanto, gli artisti hanno mostrato arte astratta, il cui scopo era creare composizioni dinamiche attraverso la visualizzazione di fenomeni fisici come l'energia, la velocità e persino il suono. La particolarità di queste composizioni è l'assenza di contenuti specifici, l'artista ha cercato prima di tutto di evocare libere associazioni nello spettatore, comportando pensieri ed emozioni differenti.

Il futurismo nella pittura russa

Come l'orientamentoIl futurismo esisteva nelle arti visive fino all'inizio degli anni '20. Gli artisti russi durante questo periodo si sono rivelati molto in sintonia con le proprie ricerche, poiché spesso sono rimasti in Europa. Figure creative trovarono una risposta personale nei manifesti dei futuristi di origine italiana, ma allo stesso tempo differirono nella loro ideologia. Gli artisti futuristi russi erano indipendenti dagli artisti occidentali, ad esempio, non cantavano la superiorità della tecnologia, ma la solitudine delle persone tra le macchine. Proprio da quel momento, gli artisti russi hanno iniziato a ricorrere all'esperienza dell'arte tradizionale e hanno iniziato a lavorare attivamente alla creazione di immagini di vita moderna attiva in tutta la sua semplicità. Possiamo affermare con sicurezza che per gli artisti il futurismo nella pittura è un mezzo di autoespressione, autoaffermazione.

I rappresentanti del futurismo nella pittura

In Russia, i primi rappresentanti del futurismo a sostenere questa tendenza furono i fratelli Burliuk.

Riescono a ritrarre immagini incredibilmente vivide. Si scopre che i fratelli non solo hanno creato sempre più nuove opere, ma sono stati anche i fondatori di nuovi gruppi tra artisti che hanno reso popolare la nuova tendenza. Dopo che la cerchia degli eredi iniziò a crescere rapidamente. Conosciamo artisti futuristi famosi come N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, NS Goncharova, K. Malevich. Nelle opere di questi rappresentanti, possiamo osservare la multidimensionalità della prospettiva, la combinazione di cui ogni spettatore vede a modo suo.

Futurismo dentrola pittura. Immagini

"Raccolta della segale", 1912). Una delle atipiche creazioni cubo-futuristiche furono i vividi ritratti di Vladimir e David Burliukov nel libro di Vasily Kamensky "Tango with Cows" (1914).

In questo periodo, la letteratura era armoniosamente collegata alle belle arti. I poeti della direzione futuristica ricorsero alla visualizzazione degli artisti, a seguito della quale apparvero opere generali.

Un esempio di una delle opere di Malevich - "The Aviator" (1914)

Guardiamo uno dei lavori. La caratteristica di questo quadro è sostanzialmente simile: la geometrizzazione del quadro raffigurato è simile per gli artisti cubisti. Ma per i futuristi, cioè i cubo-futuristi, la geometrizzazione gioca il ruolo minore, e non è sempre inerente. Nel dipinto di Malevich, vediamo una figura geometrica di un uomo, incatenato in una specie di armatura di metallo. Nella parte superiore dell'immagine vediamo l'immagine di una forchetta, qui c'è una sega, una carta da gioco e un cartello. L'intera immagine sembra fluttuare, fluttuare. Ogni opera porta un simbolo e questa creazione non fa eccezione. Si può dire che gli oggetti raffigurati simboleggiano la specificità dell'aviazione nei suoi primi anni. Come se la stessa figura dell'aeronauta si librasse. Lo spazio stesso sembra essere costituito solo da piani e volumi multicolori a forma di cilindro.

Dopo il periodo della guerra, ogni artista "sopravvissuto" è un futuristamuovendosi nella sua direzione. Si può dire che, come movimento artistico, il futurismo ha iniziato a perdere gradualmente la sua rilevanza e, in generale, ha esaurito la sua attuazione formale e le sue idee. Ma il futurismo in pittura è un'intera epoca nella storia dell'arte. È stato attraverso la creatività che le figure hanno cercato di cambiare il mondo, di tradurre la visione del mondo delle persone da un'angolazione diversa attraverso l'autoespressione e la profondità dei simboli. Gli episodi di problemi sociali hanno semplicemente costruito la filosofia, che ha avuto un impatto non solo sulla pittura e la letteratura, ma anche sul cinema, la video arte e, naturalmente, l'arte teatrale.