Dadaismo - che cos'è? Rappresentanti del dadaismo nella pittura

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nel mondo moderno, le persone prestano particolare attenzione alla loro cultura e al loro sviluppo mentale. Non basta più essere esperti in un solo settore per mantenere una conversazione interessante in un'azienda intelligente.

Per stare al passo con la vita e non perdere la faccia nel momento più cruciale, dobbiamo costantemente sviluppare e imparare qualcosa di nuovo.

Chiunque si consideri una persona istruita con una visione ricca dovrebbe comprendere le basi minime dell'arte e della pittura, perché questo è uno degli argomenti più comuni quando si parla con persone sconosciute in una società intelligente.

Ci sono un numero enorme di stili inventati in tempi diversi da artisti e scrittori, dal classicismo rigido all'underground eccentrico e anarchico.

Oggi parleremo di uno degli stili più discussi del ventesimo secolo: il dadaismo.

Dada: Definizione

Come capisci, l'inizio del ventesimo secolo ha stupito la gente con la sua crudeltà e disumanità. Il mondo intero è diventato vittima delle ostilità scatenate a causa dell'egoismo, dell'illogicità e persino delle azioni maniacali di alcuni personaggi politici. Il malcontento delle masse crebbe. Tutta questa tensione accumulata e l'incomprensione di ciò che stava accadendo si riversò attraverso le direzioni della creatività di quel tempo.

Il dadaismo stesso è una direzione artistica d'avanguardia che nega qualsiasi legge sugli accostamenti cromatici ed esclude linee nette e forme geometriche. Nel 1916, gli artisti, storditi dagli orrori della guerra, aprirono al popolo questa corrente della letteratura, della musica, della pittura, del teatro e del cinema. Con questo tipo di kitsch, hanno cercato di esprimere il loro disprezzo per il potere, il suo cinismo, la mancanza di umanità, di logica e la crudeltà che, secondo loro, è diventata causa di discordia tra i paesi.

Un seguace di una tale direzione come il dadaismo è il surrealismo, che nega anche tutto ciò che è estetico.

Delusione, senso dell'insensatezza dell'esistenza, rabbia e incredulità in un futuro felice: queste sono le ragioni per l'emergere di questa direzione, che nega tutte le leggi della bellezza.

Il dadaismo è uno stile che protestava apertamente contro le azioni militari e la borghesia, lottando per l'anarchia e il comunismo.

Da dove viene il nome

Bisognava trovare la parola adatta per nominare una tale tendenza, che identificava la completa insensatezza e incomprensibilità di ciò che le autorità stavano facendo in quegli anni.

Tristan Tzana, cercando di trovare un nome adatto per uno stile appena inventato, stava sfogliando un dizionario di lingue tribali negre e si è imbattuto nella parola "dada".

Quindi, il dadaismo è tradotto dalla lingua della tribù africana Kru - la coda di una mucca. Successivamente si è scoperto che in alcune regioni d'Italia cosìchiamano l'infermiera e la madre, e anche "dada" ricorda molto il balbettio di un bambino.

L'artista pensava che non ci fosse nome migliore per questa tendenza d'avanguardia.

Fondatori del movimento

Il dadaismo ha avuto origine simultaneamente a Zurigo e New York, in ogni paese indipendentemente l'uno dall' altro. I fondatori di questa tendenza antiestetica includono: il poeta e drammaturgo tedesco Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - un poeta francese e rumeno (ebreo di nazionalità), meglio conosciuto al grande pubblico con lo pseudonimo di Tristan Tzara, un Poeta, scultore e artista tedesco e francese Arp Jean, l'artista franco-tedesco Max Ernest e Janko Marcel, artista israeliano e rumeno. Tutte queste personalità famose sono brillanti rappresentanti del dadaismo nella pittura, nella letteratura, nella musica e in altre aree dell'arte.

Il luogo d'incontro scelto da questo gruppo di creativi è stato il Cabaret Voltaire. L'almanacco pubblicato dai dadaisti dell'epoca porta il nome di questa istituzione.

Nonostante i suddetti personaggi siano considerati i fondatori della corrente di cui stiamo parlando, diversi decenni prima della sua fondazione, la famosissima "scuola del fuismo", ideata dall'artista Arthur Sapek e dallo scrittore Alphonse Ale alla fine dell'ottocento, propone opere artistiche e musicali che portano tutte le posizioni principali di questa direzione.

La maggior parte della Boemia, lavorando nello stile del dadaismo, si stabilì in Francia e Germania, dove questa tendenza si fuse gradualmente con l'avanguardia e il surrealismo.

Il dadaismo in Russia divenne famoso grazie al noto gruppo letterario di Mosca e Rostov Nichevka, ma alla fine della sua esistenza.

Nel 1923, questa direzione fu sostituita da una nuova e corrispondente alle correnti d'umore popolari. Dadaisti riqualificati come espressionisti e surrealisti.

Dadaismo nella pittura

Il collage è considerato il tipo di creatività più popolare in questo stile: molti artisti, prendendo del materiale adatto come base, lo hanno incollato con vari pezzi di carta multicolore, tessuto e altri materiali accattivanti.

Il dadaismo nella pittura è di natura futuristica e costruttivista, dove viene data preferenza a oggetti meccanizzati creati artificialmente piuttosto che a una persona e alla sua anima.

I fan di questa tendenza con la loro creatività stanno cercando di distruggere il linguaggio tradizionale della cultura nel senso più ampio del termine.

Tutti i rappresentanti del dadaismo in pittura con le loro opere negano completamente tutto ciò che è logico, distruggono i canoni spirituali e sociali che si sono sviluppati nel corso dei secoli, proponendo invece per spettacoli privi di senso, ridicoli nel loro realismo e stupidità immagini e collage. Tuttavia, sono un grande successo, in quanto sono pienamente coerenti con lo stato del pubblico.

Non c'è direzione più strettamente associata alla letteratura del dadaismo nella pittura. Gli artisti di quel tempo si rivelarono spesso poeti part-time, cosa che si rifletteva in modo più sorprendente nelle loro opere in queste due aree (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Come accennato in precedenza, un impatto speciale sul futurola scuola del "fumismo" fornì ai dadaisti.

I rappresentanti del dadaismo hanno imparato molto dalle opere dell'artista Marcel Duchamp, le opere erano all'avanguardia all'inizio del suo lavoro.

Questo pittore nelle sue opere ha dato il ruolo principale a oggetti quotidiani, insignificanti, che in una certa misura sono anche dadaismo. Esempi del suo lavoro sono Chocolate Crusher No. 2 e Bicycle Wheel.

Con il suo lavoro, l'artista, come tutti i dadaisti, ridicolizza l'obiettivo più alto e il compito più importante nell'arte, invocando libertà artistica e follia.

Dadaismo nei suoni della musica e della poesia

Oltre ai dipinti, i dadaisti hanno catturato altre aree della creatività. Sono riusciti a combinare dipinti, musica ad alto volume, lettura di letteratura e balli in un'unica mostra.

Kurt Schwieters è un dadaista diventato inventore della poesia sonora, che lui chiama "buona poesia". In questa forma di presentazione letteraria, una storia è intrecciata con la musica, ad esempio una battaglia viene mostrata con il rumore in una poesia. Tali poesie molto spesso avevano un significato con un background contro la guerra e antiborghese. I poeti ridicolizzavano le autorità e stabilivano in esse principi morali.

Anche spesso al pubblico venivano offerte opere poetiche che non erano raccontate con parole e frasi, ma consistevano in un insieme di suoni, lettere, urla e musica ad alto volume.

Il dadaismo è anche musica portata da personaggi famosi come: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Le loro composizioni erano indossaterumore della natura e ha mostrato l'essenza animale della società, che non era sempre chiara a un semplice profano.

Anche le danze in questa direzione non differivano in una serie di movimenti fluidi e collegati, e i costumi dei ballerini erano cuciti nello stile del cubismo a zigzag, che non aggiungeva loro estetica.

I dadaisti, stanchi del conflitto nazionale portato dalla guerra, sognavano di unire la creatività dei popoli del mondo in un tutt'uno. Le direzioni preferite nel "Cabaret Voltaire", che sembrava la bohémien più vicina alla natura, erano: musica africana, jazz e suonare la balalaika.

Arte in Germania

In Germania, il dadaismo è, prima di tutto, una protesta politica, espressa attraverso questo tipo di arte underground.

I gruppi artistici di questo paese non hanno rifiutato con tanta veemenza il carico semantico della creatività, come hanno fatto i rappresentanti di questo stile in altri stati. Qui, il dadaismo era più di natura politica e sociale e mostrava tutta l'amarezza del popolo causata dalla guerra e le sue conseguenze sotto forma di un paese in rovina e incapace di rialzarsi dalle ginocchia.

Inoltre, i dadaisti tedeschi H. Hench e G. Gross nelle loro opere hanno espresso simpatia per la Russia, che a quel tempo era in uno stato di rivoluzione.

Dada ha dato un contributo significativo alle arti nel 20° secolo, quando Gross, Heartfield, Heche e Houseman hanno sviluppato il fotomontaggio e una serie di riviste politiche.

Nell'estate del 1920, in onore della fine della guerra, la suddetta intellighenzia organizza una fiera dadaista, dove si riuniscono bohémien di tutto il mondo.

Era in Germaniail collage è stato migliorato, poiché su di esso sono apparsi elementi di fotomontaggio in simbiosi con il cubismo.

Oltre ai suoi lavori nella direzione della pittura, Husman dà un contributo significativo alla creatività letteraria, presentando al pubblico diverse poesie "astratte", costituite semplicemente dal loro insieme di suoni e che ricordano un sibilo sciamanico.

Richter ed Egeleng sono considerati i padri del cinema Dada.

In Francia

Il dadaismo nell'arte ricevette un'espressione particolarmente radicale in Francia, poiché la sua origine iniziò ancor prima della comparsa del nome di questo movimento.

Persone come Duchamp, Picabia e il “poeta pugile” Caravan sono note per le opere pre-dadaiste.

Quest'ultimo ha pubblicato la rivista "Immediately" dove ha insultato le celebrità e fatto recensioni che includevano storie inventate.

Lì visse il fondatore del dadaismo Tristan Tzana.

Parigi è considerata un magazzino dell'arte d'avanguardia di quel tempo. Eric Satie, Picasso e Coteau hanno creato un balletto scandaloso che non rientra nel concetto di valori classici. Dimostrazioni dadaiste, manifesti, mostre e molte riviste sono state costantemente pubblicate in questo paese.

Duchamp pubblica famosi dipinti rielaborati dei classici. Un vero capolavoro del dadaismo è la Gioconda con i baffi dipinti, che prende il nome “Lei è insopportabile e brucia”.

Ernest, creando i suoi dipinti, utilizza frammenti di antiche incisioni. Disegna immagini che tutti possono capire, ma sono eccessivamente sature di umorismo nero.

Ttsana ha portato all'attenzione del grande pubblico un drammal'opera "Heart of Gas", che nel 1923 provoca una rivolta all'interno dell'associazione Dada, e Andre Breton chiede una scissione nella corrente con la successiva formazione del surrealismo.

Nel 1924, Tzana presenta per l'ultima volta la tragedia "Il fazzoletto delle nuvole".

Dada a New York

La seconda patria della corrente è New York, che è diventata un rifugio per un numero enorme di artisti discutibile per le autorità di altri paesi.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood e Mann Ray divennero il cuore del dadaismo negli Stati Uniti d'America, presto raggiunto da Arthur Crevin, che eluse la leva nell'esercito francese. Esposero le loro opere nella Galleria Alfred Stieglitz e nella casa degli Arensberg.

I dadaisti di New York non organizzavano manifesti, esprimevano la loro opinione attraverso pubblicazioni come "Blind" e "New York Dadaism", dove criticavano le tradizioni predilette dai musei.

Il dadaismo americano differiva nettamente da quello europeo, non portava proteste politiche, ma era basato sull'umorismo.

Nel 1917 Duchamp mise in mostra agli artisti un orinatoio, sul quale appese un cartello con la scritta "Fontana", che sconvolse tutti i presenti. Proibita a quei tempi, la scultura è ora considerata un monumento del modernismo.

A causa della partenza di Duchamp, la compagnia di famosi dadaisti si sciolse.

Nei Paesi Bassi

Nei Paesi Bassi il dadaista più famoso fu Theo Van Desburg, che pubblicò una rivista chiamata "De Stijl". Ha riempito le pagine di questa edizione di opere famoseaderenti allo stile d'avanguardia.

Insieme ai suoi amici Stirves e Vilmos Hussar, nonché a sua moglie Nely Van Disberg, ha creato la compagnia olandese del dadaismo.

Dopo la morte di Disberg, si scoprì che nel suo diario pubblicava anche poesie di sua composizione, tuttavia, sotto lo pseudonimo di I. K. Bonset.

Conseguenze del dadaismo

Entro la fine del 1924, il dadaismo come movimento artistico separato cessò di esistere. Si è fuso con il Surrealismo e il Realismo Sociale in Francia e con il Modernismo in Germania. Questa tendenza, nata in un periodo di disperazione popolare, è giustamente definita da molti esperti un presagio di postmodernismo.

Durante la seconda guerra mondiale, la maggior parte degli artisti Dada si trasferì negli Stati Uniti d'America.

Adolf Hitler, riconoscendo solo i suoi ideali, considerava l'arte del "Dada" degenerata, dissacrando i veri (secondo lui) valori e indegna dell'esistenza di uno stile, così perseguitò e imprigionò gli artisti che lavoravano in questa direzione. La maggior parte degli artisti che finirono nei campi tedeschi avevano radici ebraiche, a causa delle quali le persone furono sottoposte a terribili torture e morirono.

Gli echi del dadaismo si manifestano ancora nei gruppi anti-artistici e politici della Boemia, ad esempio la Società del Disagio. Inoltre, il popolare gruppo Chamboemba si definisce giustamente un seguace del dadaismo.

Alcuni scrittori considerano Lenin un membro del club Dada, poiché ha partecipato all'orchestra della balalaika, che ha fatto appello ai presenti al Cabaret Voltaire, oltre avisse per qualche tempo non lontano dall'edificio dove si riunivano i rappresentanti di questo movimento.

Di tanto in tanto, noti musei organizzano mostre di opere dadaiste. Tale mostra si è tenuta nel 2006 al Museum of Modern Art, con sede a Parigi, a Washington, alla National Art Gallery e al Centre Georges Pompidou di Parigi. La mostra di opere nello stile del "dadaismo" è un omaggio alla memoria degli artisti morti durante la Germania nazista.

Quindi, riassumiamo brevemente cos'è questa corrente e definiamo le sue posizioni principali.

• Il dadaismo è un'arte con un orientamento antipolitico e borghese. Confuta tutto ciò che è realistico, estetico e spirituale, copiando il comportamento delle autorità di quel tempo.
• La pittura è l'area più importante del 20° secolo, che è stata piena di dadaismo. Gli artisti che hanno lavorato in questo potere usavano più spesso il collage, che combina frammenti di vari materiali luminosi, ritagli di giornale e fotomontaggi.
• La musica presentata dai seguaci di questo movimento è di natura sonora.
• Anche la letteratura non è particolarmente significativa, l'invenzione principale dei dadaisti è stata la poesia, in cui al posto delle parole viene usato un insieme di suoni, che ricorda un appello agli dei dei popoli primitivi.
• Anche i film e le opere teatrali in questa corrente sono illogici e hanno strani titoli incoerenti.
• Le loro sculture sono oggetti ordinari usati nella vita di tutti i giorni. Il monumento più famoso al dadaismo è l'orinatoio, il cui autore gli diede il nome di "Fontana".
• In stile coreografiaespresso con ballerini vestiti con costumi antiestetici.
• Le buffonate dei boemi di quel tempo possono essere definite una manifestazione del dadaismo nella cultura del comportamento.

In questo articolo, abbiamo capito cos'è lo stile Dada e perché è nato, decifrato il suo nome, parlato dei suoi fondatori, scoperto le differenze tra il dadaismo nei diversi paesi e guardato le sue posizioni principali nella musica, nella letteratura, pittura, cinema, danza e architettura.

Speriamo di essere stati in grado di rispondere a tutte le tue domande.