Il postmodernismo nella pittura. Rappresentanti del postmodernismo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il postmodernismo nella pittura è una tendenza moderna nelle belle arti apparsa nel 20° secolo ed è piuttosto popolare in Europa e in America.

Postmodernismo

Il nome stesso di questo stile è tradotto come "dopo il moderno". Ma il postmodernismo non può essere percepito in modo così inequivocabile. Questa non è solo una direzione nell'arte, è un'espressione della visione del mondo umana, uno stato mentale. Il postmodernismo è un modo per esprimersi. Le caratteristiche principali di questo stile sono l'opposizione al realismo, la negazione delle norme, l'uso di forme preconfezionate e l'ironia.

Il postmodernismo è nato come un modo per resistere alla modernità. Questo stile fiorì nella seconda metà del XX secolo. Il termine "postmodernismo" fu usato per la prima volta nel 1917 in un articolo che criticava la teoria del superuomo di Nietzsche.

I concetti del postmodernismo sono:

• Questo è il risultato della politica e dell'ideologia neoconservatrice, caratterizzata da eclettismo, feticismo.
• Umberto Eco (di cui parleremo di seguito) ha definito questo genere come un meccanismo che serve a cambiare un'era culturale in un' altra.
• Il postmodernismo è un modo di ripensare il passato, perché non può essere distrutto.
• Questo è un periodo unico basato su una speciale comprensione del mondo.
• X. Leten e S. Suleiman credevano che il postmodernismo non potesse essere considerato un fenomeno artistico integrale.
• Questa è un'era la cui caratteristica principale era la convinzione che la mente sia onnipotente.

Il postmodernismo nell'arte

Per la prima volta questo stile si è manifestato in due tipi di arte: il postmodernismo nella pittura e nella letteratura. Le prime note di questa direzione sono apparse nel romanzo di Hermann Gasse "Steppenwolf". Questo libro è un libro desktop per i rappresentanti della sottocultura hippie. In letteratura, i rappresentanti della tendenza del "postmodernismo" sono scrittori come: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Uno dei romanzi più famosi in questo stile è Il nome della rosa. L'autore di questo libro è Umberto Eco. Nell'arte del cinema, il primo vero film creato in stile postmoderno è stato il film Freaks. Il genere del film è horror. Il rappresentante più brillante del postmodernismo nel cinema è Quentin Tarantino.

Questo stile non tenta di creare alcun canone universale. L'unico valore qui è la libertà del creatore e l'assenza di restrizioni per l'espressione di sé. Il principio fondamentale del postmodernismo è "tutto è permesso".

Belle arti

Il postmodernismo nella pittura del 20° secolo ha proclamato la sua idea principale: non c'è alcuna differenza particolare tra una copia e un originale. Gli artisti postmoderni hanno dimostrato con successo questa idea nei loro dipinti, creandoli, quindi ripensando, trasformando ciò che era già stato creato in precedenza.

Il postmodernismo in pittura è nato sulla base del modernismo, che una volta rifiutava i classici, tutto ciò che accadeva, ma alla fine si è spostato nella categoria dell'arte classica. La pittura ha raggiunto un nuovo livello. Di conseguenza, c'è stato un ritorno al periodo che ha preceduto il modernismo.

Russia

Il postmodernismo nella pittura russa fiorì negli anni '90 del XX secolo. I più brillanti in questa direzione delle belle arti sono stati gli artisti del gruppo creativo "Own":

• A. Menuus.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Vinci.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Il gruppo creativo "SVOI" è un unico organismo, assemblato da diversi artisti.

Il postmodernismo russo nella pittura è pienamente coerente con il principio di base di questa direzione.

Artisti che hanno lavorato in questo genere

I rappresentanti più famosi del postmodernismo in pittura:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Zanzara.
• Francesco Clemente.
• A. Melamidico.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Questo artista tedesco è nato nel 1921. Joseph Beuys è un rappresentante di spicco del movimento del "postmodernismo" nella pittura. Dipinti e oggetti d'arte di questo artista si sforzano di esporre in tutti i musei di arte moderna. Il talento di Josef per il disegno si è manifestato durante l'infanzia. Fin da piccolo si dedicò alla pittura e alla musica. Ha visitato ripetutamente lo studio dell'artista Achille Murtgat. Mentre era ancora uno scolaro, J. Beuys lesse un gran numero di libri di biologia, arte, medicina e zoologia. Dal 1939, il futuro artista unì gli studi a scuola con il lavoro nel circo, dove si prendeva cura degli animali. Nel 1941, dopo aver lasciato la scuola, si offrì volontario per la Luftwaffe. Ha servito prima come operatore radio, poi è diventato un artigliere di retroguardia su un bombardiere. Durante la guerra Josef dipinse molto e iniziò a pensare seriamente alla carriera di artista. Nel 1947, J. Beuys entrò all'Accademia delle Arti, dove in seguito insegnò e ricevette il titolo di professore. Nel 1974 aprì la Libera Università, dove tutti potevano entrare per studiare senza limiti di età e senza esami di ammissione. I suoi dipinti consistevano in disegni ad acquerello e punta di piombo raffiguranti vari animali, simili a dipinti rupestri. Era anche uno scultore e lavorò nello stile dell'espressionismo, scolpendo lapidi su ordinazione. Joseph Beuys morì nel 1986 a Düsseldorf.

Francesco Clemente

Un altro rappresentante di fama mondiale dello stile pittorico "postmoderno" è l'artista italiano Francesco Clemente. Nasce a Napoli nel 1952. La prima mostra del suo lavoro si tiene a Roma, nel 1971, all'età di 19 anni. L'artista ha viaggiato molto, visitatoAfghanistan, in India. Sua moglie era un'attrice di teatro. Francesco Clemente adorava l'India e vi si recava molto spesso. Si innamorò così tanto della cultura di questo paese che collaborò persino con miniaturisti indiani e artigiani della carta: dipingeva miniature a guazzo su carta fatta a mano. La fama ha portato ai dipinti dell'artista, che raffiguravano immagini erotiche di parti spesso mutilate del corpo umano, molte delle sue creazioni sono state realizzate da lui con colori molto ricchi. All'inizio degli anni '80 dipinge una serie di dipinti ad olio. Negli anni '90 del XX secolo, iniziò a lavorare su una nuova tecnica per se stesso: un affresco in cera. Le opere di F. Clemente hanno partecipato a numerose mostre in diversi paesi. Le sue opere più convincenti sono quelle in cui trasmette il proprio stato d'animo, le proprie angosce mentali, fantasie e hobby. Una delle sue ultime mostre ha avuto luogo nel 2011. Francesco Clemente vive e lavora ancora a New York, ma visita spesso l'India.

Sandro Kia

Un altro artista italiano che rappresenta il postmodernismo in pittura. In questo articolo è mostrata una foto di una delle opere di Sandro Chia.

Non è solo un pittore, è anche un grafico e uno scultore. La fama gli è venuta negli anni '80 del XX secolo. Sandro Chia nasce in Italia nel 1946. Educato nella sua città natale, Firenze. Dopo gli studi ha viaggiato molto, cercando un luogo di residenza ideale per sé, a seguito della sua ricerca nel 1970 ha iniziato a vivere a Roma, e nel 1980 si è trasferito a New York. York. Ora S. Kia vive o a Miami oa Roma. Le opere dell'artista iniziarono ad essere esposte sia in Italia che in altri paesi - negli anni '70. Sandro Chia ha un suo linguaggio artistico, pieno di ironia. Nelle sue opere, colori brillanti e saturi. Molti dei suoi dipinti raffigurano figure maschili dall'aspetto eroico. Nel 2005 il Presidente della Repubblica Italiana ha conferito a Sandro Chia una medaglia d'oro per il suo contributo allo sviluppo della cultura e dell'arte. Un numero enorme di dipinti dell'artista si trova in musei in Germania, Giappone, Svizzera, Israele, Italia e altri paesi.

Mimmo Paladino

Artista postmoderno italiano. Nato nella parte meridionale del paese. Laureato al Liceo Artistico. Nel revival delle belle arti negli anni '70, ha interpretato uno dei ruoli principali. Lavorò principalmente nella tecnica dell'affresco a tempera. Nel 1980, a Venezia, le sue opere vengono presentate per la prima volta in una mostra, tra i dipinti di altri artisti postmoderni. Tra loro c'erano nomi come Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente e altri. Un anno dopo, il Museo d'arte di Basilea organizza una mostra personale di dipinti di Mimmo Paladino. Poi c'erano molte altre personalità in altre città d'Italia. Oltre a dipingere, l'artista era uno scultore.

Ha scolpito le sue prime opere nel 1980. Le sue sculture hanno guadagnato popolarità quasi immediatamente. Sono stati esposti a Londra e Parigi nelle sale più prestigiose. Negli anni '90 Mimmo crea il suo ciclo di 20 sculture bianche realizzate in tecnica mista. Pittoreha ricevuto il titolo di membro onorario della Royal Academy of Art di Londra. Inoltre, M. Paladino è autore di scenografie per spettacoli teatrali a Roma e in Argentina. La pittura ha avuto un ruolo di primo piano nella vita di Mimmo.