Rococò nella pittura. Rappresentanti del rococò nella pittura e nei loro dipinti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nelle arti visive, ci sono innumerevoli direzioni. Molto spesso, un nuovo stile sorge sulla base di uno esistente e per qualche tempo si sviluppano in parallelo. Ad esempio, il rococò nella pittura dell'Europa occidentale è stato formato sulla base di un barocco pomposo e magnifico.

Tuttavia, la comparsa di un nuovo stile, come spesso accade, è stata inizialmente accolta con critiche. Il rococò fu accusato di mancanza di gusto, frivolezza e persino immoralità. Tuttavia, è impossibile negare il suo contributo all'ulteriore sviluppo delle belle arti.

La nascita di una nuova direzione

Nella Francia del XVII secolo, divenne di moda decorare i parchi con grotte stilizzate con decorazioni in stucco, che erano conchiglie con steli vegetali intrecciati. Questo elemento decorativo è diventato nel tempo il motivo ornamentale dominante, anche se ha subito notevoli modifiche.

All'inizio del secolo successivo, era a malapena possibile riconoscere un guscio familiare al suo interno, anzi, somigliava a un ricciolo bizzarramente ricurvo. Pertanto, la parola francese rocaille ha assunto un significato più ampio. Ora significava non solo una pietra o una conchiglia, ma tutto pretenzioso edimenando.

Luigi XV salì al trono nel 1715, motivo per cui lo stile rococò nella pittura è talvolta chiamato con il suo nome. In effetti, il quadro cronologico del regno del re e lo sviluppo di una nuova direzione stilistica coincidono. E dalla Francia all'inizio del XVIII secolo. fu l'indiscusso trendsetter, la mania rococò presto dilagò in tutta Europa.

Caratteristiche dello stile

L'arte del Barocco, che ebbe origine in Italia nel XVII secolo, si distinse principalmente per la sua maestosità. Tuttavia, non ha ricevuto molta distribuzione in Francia, sebbene alcune delle sue caratteristiche possano essere rintracciate nello stile rococò. Ad esempio, entrambe le direzioni sono decorative e sature, l'unica differenza è che lo splendore rocaille è elegante e rilassato, mentre il barocco è energico e teso.

È interessante notare che gli stili precedenti hanno avuto origine nell'architettura e poi si sono diffusi alla scultura, alla decorazione e alla pittura. Con il Rococò era il contrario. Questa direzione si sviluppò per la prima volta nel design degli interni di boudoir e soggiorni aristocratici. Ha avuto un impatto sullo sviluppo delle arti applicate e decorative, quasi senza intaccare l'architettura degli esterni.

Il rococò nella pittura è un'immagine di scene galanti della vita dell'aristocrazia. Non c'è posto per re altà crudeli, motivi religiosi, glorificazione della forza ed eroismo. Le tele raffigurano corteggiamenti romantici con un tocco di erotismo sullo sfondo di paesaggi pastorali. Un' altra caratteristica dello stile è la mancanza del senso del passare del tempo.

Le basi ideologiche del franceserococò

L'edonismo, con il suo desiderio del piacere come bene supremo e significato della vita, insieme all'individualismo, divenne la principale filosofia dell'aristocrazia francese del XVIII secolo. Ha anche determinato le basi emotive dello stile rococò nella pittura, espresso in grazia giocosa, dolci capricci e piccole cose adorabili.

Non è un caso che la mitica isola di Citera sia diventata l'allegoria preferita del Rococò, un luogo dove si precipitano i pellegrini in cerca di piaceri sensuali. Questo pezzo di terra nel mezzo dell'Egeo esiste davvero.

Qui, secondo l'antica mitologia greca, nacque la bellissima Afrodite. Qui si sviluppò il culto della dea dell'amore, che successivamente si diffuse in tutta la Grecia. Ammiratori di Afrodite vennero sull'isola per fare sacrifici nel santuario costruito in suo onore.

Durante l'era rococò, Cythera simboleggiava il paradiso per gli innamorati che si recavano su un'isola immaginaria al tempio di Venere. Lì regnavano erotismo sofisticato, vacanze eterne e ozio. Su Kiether, le donne sono giovani e belle e gli uomini sono eccezionalmente galanti.

Dal palazzo al soggiorno privato

La tendenza verso un interior design intimo emerse già all'inizio del 18° secolo. I salotti aristocratici e i boudoir delle case private, dove le donne avevano il ruolo principale, divennero i centri per la formazione di una cultura galante e corrispondenti regole di condotta.

Un intero esercito di gioiellieri, mobilieri, sarti, pittori e decoratori francesi era pronto a soddisfare qualsiasi richiesta di clienti capricciosi. La moda rococò era dettata principalmente dalla regina MaryLeshchinskaya e i favoriti di Luigi XV: la contessa Dubarry e la marchesa de Pompadour.

Plafoni e pannelli a parete, così come composizioni pittoresche sulle aperture di finestre e porte erano i principali tipi di belle arti. Ora, oltre alla corte reale e ai prelati della chiesa, la nuova aristocrazia e i rappresentanti del terzo stato ordinarono dipinti decorativi per i loro soggiorni.

Generi e trame

Nonostante le nuove idee, il rococò nella pittura non ha rifiutato completamente i temi tradizionali sviluppati in passato. Ad esempio, i soggetti mitologici continuarono ad essere utilizzati, solo che ora amorini e ninfe provenivano principalmente dall'intero pantheon antico, e Venere somigliava piuttosto a una donna secolare che mostrava il fascino di un corpo nudo in un ambiente speziato.

Nel corso del tempo è apparso il pastorale, un nuovo genere di pittura da camera progettata per interni residenziali. I dipinti pastorali in stile rococò erano paesaggi rurali idilliaci, contro i quali pastori e pastori in abiti ricchi suonano il flauto, leggono o ballano. Nonostante le attività innocenti, l'intera atmosfera è avvolta da un leggero velo di erotica.

Pioniere dello stile galante

Il fondatore del rococò nella pittura è Watteau Jean-Antoine. L'artista iniziò imitando i pittori fiamminghi, ma col tempo trovò il suo vero stile, raffigurando scene galanti. I suoi dipinti sono caratterizzati da una speciale profondità artistica, e non solo un'immagine di ozioaristocratici che flirtano nel seno della natura.

Antoine Watteau dipinse due tele sulla trama popolare del viaggio allegorico verso l'isola degli innamorati. Uno di questi, Pellegrinaggio all'isola di Citera, è in mostra al Louvre, e l' altro è a Berlino, al Palazzo di Charlottenburg. Entrambi sono un vivido esempio dello stile rococò.

La teatralità, caratteristica dell'arte del XVIII secolo in generale, è particolarmente evidente nelle opere di Watteau. Ad esempio, nella costruzione della composizione ("Shepherds", "On the Champs Elysees"). C'è sempre un primo piano qui: una specie di piattaforma scenica, e gruppi di figure si trovano allo stesso modo del teatro.

Il lavoro multiforme di Boucher

Certo, Watteau non è stato l'unico artista a lavorare nella nuova direzione. Francois Boucher è un altro rappresentante di spicco del rococò francese, il cui lavoro rifletteva in modo più completo l'edonismo francamente frivolo inerente a quell'epoca. Eseguì gli ordini di Luigi XV, la marchesa de Pompadour, in particolare dipinse il famoso ritratto del favorito.

Boucher creò anche scenografie per opere, incisioni per i libri di Molière, arazzi per arazzi, schizzi per porcellane di Sevres, in una parola, lavorò in diversi settori dell'arte.

Antoine Watteau, senza sospettarlo, ha lasciato un'impronta sul lavoro di Boucher, che in gioventù ha copiato i suoi disegni. In seguito Boucher studiò tecnica barocca a Roma, divenne professore all'Accademia delle arti francese e ricevette fama in tutta Europa.

Il suo lavoro copre tutti gli argomenti,caratteristiche della pittura rococò: mitologia, fiere di paese, allegorie, scene cinesi, scene della vita parigina alla moda, pastorali, ritratti e paesaggi.

Rappresentanti del Rococò nella pittura

Fragonard Jean Honore, uno dei più grandi artisti francesi del 18° secolo, creò tele con giocosi motivi erotici. Tali, ad esempio, sono "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque", ecc.

I suoi dipinti, pieni di beatitudine sensuale, si distinguono per sottili effetti di chiaroscuro, stile di pittura leggera e colorazione decorativa. Lo stile di Fragonard è cambiato nel tempo. Se nella tela "Latch" si può tracciare lo stile classico, allora nei ritratti dipinti negli anni '60 del Settecento si nota un'influenza romantica.

Un altro esponente di spicco della pittura rocaille fu Nicolas Lancret, che fece molto per diffondere il gusto francese in Europa. I suoi dipinti furono volontariamente acquistati da Caterina II, Federico II di Prussia, senza contare i collezionisti privati - ammiratori dello stile rococò.

Dipinti di artisti famosi dell'epoca sono oggi presentati nelle esposizioni dei più grandi musei del mondo. Sebbene i critici valutino l'estetica del Rococò in modo diverso, è tuttavia impossibile negare l'originalità originale di questo stile, che non ha prototipi nella storia.