Neoclassicismo nella musica e nei suoi rappresentanti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Neoclassicismo in musica è un termine speciale che denota una direzione nella musica accademica del secolo scorso. I suoi rappresentanti imitarono lo stile delle composizioni musicali dei secoli XVII-XVIII. Particolarmente apprezzate furono le opere di compositori del primo classicismo e del tardo barocco. I musicisti del 20 ° secolo hanno cercato di opporsi a questo stile alla musica inutilmente, a loro avviso, emotiva e sovraccarica di complesse tecniche tecniche della musica del tardo romanticismo. Questa tendenza era più popolare negli anni '20 e '30.

Caratterizzazione del neoclassicismo

Il neoclassicismo nella musica nel suo stile è molto simile alla direzione del neobarocco. La linea tra loro è molto sfocata. Ciò era in gran parte dovuto al fatto che gli stessi compositori spesso mescolavano le caratteristiche stilistiche e di genere di entrambi i periodi storici.

Ai nostri tempi, il termine "neoclassicismo" nella musica è molto comune. Così gli esperti definiscono, in primo luogo, stilizzazioni barocche e classiche viennesi, nonché le cosiddette ricostruzioni estetiche di altri periodi storici diversi dal romanticismo.

Secondo il musicologo Levon Hakobyan, gli attuali ricercatori a volte ingiustificatamenteespandere il concetto di neoclassicismo per includere gran parte della musica composta nel 20° secolo. Inoltre, spesso non rientra nel concetto né di avanguardia né di modernismo.

Rappresentanti del neoclassicismo nella musica

I fondatori di una tale tendenza come il neoclassicismo sono considerati compositori che rappresentarono un ramo moderato del tardo romanticismo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Tra questi ci sono Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Alcuni famosi compositori iniziano a imitare lo stile classico già nella seconda metà del XIX secolo. Tendenze simili possono essere viste in Classical Intermezzo di Modest Mussorgsky e Old Minuet di Maurice Ravel.

I primi rappresentanti del neoclassicismo nella musica del XX secolo furono Sergei Prokofiev con la "Sinfonia Classica", così come Eric Satie, che scrisse la "Sonatina burocratica", che parodia della sonatina di Muzio Clementi.

Interpretazioni del neoclassicismo

Allo stesso tempo, Filenko osserva che i compositori hanno ricreato il cosiddetto spirito dell'antichità usando la salmodia gregoriana. Questo è il suo stesso termine per il canto gregoriano, un canto monofonico popolare nella Chiesa cattolica romana.chiesa.

Un esempio di neoclassicismo

Un tempo, il neoclassicismo nella musica era molto popolare. I rappresentanti di questa tendenza hanno lasciato un segno evidente nello sviluppo della musica. Uno dei più brillanti rappresentanti del neoclassicismo è Eric Satie e il suo dramma sinfonico Socrate. In quest'opera, l'eccentrico compositore francese ha concluso un ciclo vocale per soprano e orchestra, che include frammenti tradotti in francese dall'opera filosofica di Platone "Dialogues".

Gli esperti notano che il linguaggio musicale usato da Sati è chiaro e conciso in termini di espressione. L'opera coinvolge un'orchestra da camera, piuttosto piccola, composta quasi esclusivamente da strumenti ad arco. Con esso, le parti dei cantanti suonano fresche, senza violare la natura rigida e aspra del suono.

La musica di Sati si distingue anche per il fatto che non si sforza di coincidere con il testo nei dettagli. Il compositore trasmette solo l'atmosfera generale e l'ambiente. Allo stesso tempo, la temperatura media delle emozioni viene costantemente mantenuta durante tutto il dramma.

In queste manifestazioni, Sati è vicino agli artisti del Rinascimento. Ad esempio Sandro Botticelli, Beato Angelico. E anche al pittore del XIX secolo Puvis de Chavannes, che considerava il suo preferito, soprattutto nella sua prima giovinezza.

Tutti questi artisti, proprio come Sati, solo nella pittura, hanno risolto il problema dell'unità dell'immagine, eliminando contrasti irrequieti, piccoli tratti, disposizione simmetrica delle figure.

Stile Eric Satie

Sati è un brillante rappresentante del neoclassicismo e dell'avanguardia classica nella musica. Crea il suo stile unico, caratterizzato da emozioni estremamente contenute per quasi l'intera durata del suo pezzo musicale principale - "Socrate".

Usa spesso una varietà di mezzi espressivi, che si alternano e si ripetono regolarmente. Qui ci sono disegni strutturati e sequenze armoniche fluide. Il compositore divide i motivi e le formazioni in celle molto piccole, una o due misure ciascuna. In questo caso, le ripetizioni sono simmetriche a una distanza molto ridotta l'una dall' altra. In futuro, questo percorso costruttivo-emotivo fu utilizzato da molti altri seguaci di Sati, rappresentanti del neoclassicismo in musica. I compositori consideravano giustamente il francese uno dei fondatori di questa direzione.

La ricerca del neoclassicismo

Allo stesso tempo, va notato che nel suo sviluppo la musica del neoclassicismo, i paesi in cui veniva coltivata, erano in continua evoluzione. Ad esempio, se all'inizio era il lotto degli stati europei, all'inizio del 20 ° secolo, molti rappresentanti di questa tendenza apparvero sul territorio della Russia.

Lo stesso vale per il cambio di stile. Inoltre, lo stesso fondatore del neoclassicismo musicale Sati vi era impegnato. Nel 1917 pubblicò il suo famoso e scandaloso balletto "Parade". Molti hanno contribuito a questa produzione.celebrità dell'epoca: Jean Cocteau scrisse il libretto, Pablo Picasso lavorò alla scenografia, le parti principali furono interpretate da Leonid Myasin e Lidia Lopukhova.

La trama di questo lavoro era una descrizione dell'esibizione degli artisti del circo della farsa. Stanno facendo del loro meglio per attirare il pubblico a vedere la loro esibizione, che è organizzata in un tendone da circo.

Il dramma sinfonico "Socrate", uscito un anno dopo, differisce notevolmente da "Parade". Satie si dichiara pronto a presentare al mondo un'opera fondamentalmente nuova, dichiarando infine ufficialmente che in Socrate ha deciso di tornare finalmente alla semplicità classica in tutto, pur mantenendo una sensibilità moderna.

Socrate debuttò nel 1918. A quel tempo divenne una nuova parola nella musica classica moderna. Molti amanti dell'arte hanno accettato con entusiasmo questo nuovo lavoro di Sati.

Sviluppo del neoclassicismo

Il neoclassicismo nella musica come direzione artistica iniziò a essere preso sul serio nel 1920. Fu allora che il compositore italiano Ferruccio Busoni pubblicò l'articolo in programma "New Classicism". Lo ha fatto sotto forma di lettera aperta, in cui si è rivolto al famoso musicologo Becker. Questo articolo è diventato un programma per questa direzione musicale.

Il neoclassicismo ha ricevuto un potente sviluppo culturale dal compositore russo Igor Stravinsky. Si è manifestato in particolare nelle sue opere vivide e memorabili: "Le avventure dirake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Anche il compositore francese Albert Roussel contribuì a divulgare il neoclassicismo. Fu in relazione alla sua musica che il termine fu ufficialmente usato per la prima volta. Accadde nel 1923.

In generale, molti compositori della prima metà del 20° secolo hanno lavorato in stili simili. Il neoclassicismo nella musica neoclassica tedesca è stato sviluppato da Paul Hindemith. In Francia Darius Milhaud e Francis Poulenc, in Italia Ottorino Respighi e Alfredo Casella.

Applicazione nella musica non accademica

Negli ultimi anni, la direzione del neoclassicismo nella musica non è quasi mai tornata. Sebbene nel 21° secolo, un termine del genere sia diventato sempre più comune sulle pagine di giornali e riviste musicali. Tuttavia, questo è errato. Al giorno d'oggi, il neoclassicismo musicale è sempre più chiamato una sintesi speciale di una combinazione armoniosa di musica classica con le direzioni dell'elettronica, del pop e del rock.

Allo stesso tempo, i rappresentanti moderni più popolari di tale musica, come ai tempi in cui il neoclassicismo stava appena rinascendo, provengono dall'Italia e dalla Francia.