Rococo nella musica: cos'è, quando è apparso, le caratteristiche principali

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Lo stile musicale rococò è più chiaramente visibile tra le creazioni dei clavicembalisti. I musicisti francesi Francois Couperin e Jean Philippe Rameau erano abili e molto perspicaci nelle loro creazioni, quindi sono stati in grado di riflettere accuratamente lo spirito dell'epoca, mostrarne la grazia e la raffinatezza. Oggi molti musicisti sono guidati dal lavoro di musicisti famosi, cercando di raggiungere le stesse vette.

L'influenza rococò sulla musica era così forte che cambiò completamente il modo in cui le sinfonie venivano scritte all'epoca.

Cos'è il rococò?

Rococo è uno stile apparso in Francia nella prima metà dell'VIII secolo. È generalmente accettato che sia diventato l'apogeo del barocco. Lo stile rococò nella musica si distingue per la sua luminosità, grazia e raffinatezza. In altre aree si manifesta come carico di lavoro, a volte eccessivo, degli interni e delle strutture architettoniche.

Le fonti di ispirazione per musicisti e artisti di quest'epoca erano i miti antichi, l'erotismo. In breve, lo stile musicale rococò era più diffuso e popolare in Baviera e in tutto il mondoFrancia.

Appare lo stile

L'emergere del rococò nella musica e in altre aree è dovuto a seri cambiamenti nelle opinioni filosofiche, cambiamenti nelle preferenze. L'idea era di riflettere nel suo lavoro l'eterna giovinezza, l'inestinguibile bellezza e grazia delle forme, il desiderio di evadere dal reale al mitologico.

Il tranquillo corso di vita dei pastori nei villaggi e nei villaggi è diventato un'immagine ideale. A poco a poco, la musica dell'era rococò si sta già diffondendo in tutta Europa: in Italia, Russia, Repubblica Ceca, Germania e molti altri. E non solo la musica, ma anche l'architettura, la letteratura, la moda tendono ad assorbire le nuove tendenze.

Rococò in Germania e Francia

In Germania e in Francia, la musica rococò si esprimeva in modo più chiaro. Apparvero ritmi fluidi, accattivanti con un significato profondo e una struttura insolita. Qualsiasi sinfonia si tuffava nel mondo sconosciuto dei sogni, dove volevo rimanere a lungo.

I seguenti compositori francesi hanno lasciato il segno più importante nella musica di quel periodo:

• Louis Claude Daquin (compositore e clavicembalista).
• Jean Joseph de Mondonville (direttore d'orchestra, violinista e compositore).
• Antoine Forcret (giocatore di gamma e compositore) e altri.

Tra i compositori e musicisti tedeschi e austriaci vanno citati:

• Joseph Haydn (compositore).
• Emmanuel e Christian Bach (figli del famoso Johann Sebastian Bach).

Caratteristiche

Le caratteristiche del rococò nella musica sono percepite allo stesso modo dell'architettura, della pittura, perché non hanno gravi differenze. Tutta la musica era piena di varie decorazioni sonore, la melodia non era costante, cambiava continuamente. Di norma, le sinfonie non cambiavano da una forma all' altra. Ad esempio, se la creazione era di natura drammatica, allora non si è trasformata in positiva. È vero, potrebbero essere presenti alcune note, grazie alle quali la musica è diventata sfaccettata e ricca.

Il clavicembalo è diventato lo strumento più popolare durante lo sviluppo del rococò, con l'aiuto del quale molti compositori hanno creato le loro creazioni. Divenne l'incarnazione dello stile rococò nella musica in re altà, poiché era riconosciuto come galante ed elegante, minuto e tranquillo.

Non richiedeva grandi abilità da parte del musicista, poiché aveva un design abbastanza semplice. È vero, le sinfonie create con l'aiuto di uno strumento così semplice, a prima vista, stupiscono ancora le menti. Esternamente, era decorato con varie pietre e piccoli dettagli raffinati inerenti a quel tempo.

Rococò nella musica brevemente

Nelle forme musicali più ampie, come l'opera e il balletto, il flusso è più completo. Questo può essere visto nelle opere di Rameau e Campra, che si basano sull'introduzione di piccole arie ed episodi di danza, che sono strettamente intrecciati a causa del principio della suite.

Alcune opere sono costruite, al contrario, a scapito di una suite brillante che non ha trame chiare. Tali lavori sono presentati da Rameauchiamato "Gallant India" e Campra - "Festività veneziane". Le immagini dei personaggi ris altano conferendo loro eleganza, splendore. I personaggi sono vestiti con costumi accattivanti, che ricordano in qualche modo quelli in maschera.

Ricorri spesso all'uso della pastorale, dove pastori e pastori liberi e senza ostacoli si godono la vita. I personaggi non hanno alcuna reale somiglianza con lo stato attuale delle cose tra i pastori della campagna.

Lo stile rococò nella musica implica concentrarsi sulla galanteria dei personaggi, su paesaggi insoliti. Non viene utilizzato solo il clavicembalo, ma anche il violino, il flauto e l'oboe. La musica è stata composta secondo il principio della suite, che, nel tempo, si è arricchita di dettagli e decorazioni sempre più minuti e significativi. Ad esempio, sono apparse danze "a inserto" (paspier, bourre, minuet, pavane). Successivamente, la forma è semplificata, include più danze libere con nomi semplici, in cui è stata fornita la completa libertà dell'immaginazione del creatore.

Qual è stato il più popolare?

Il rococò nella musica era particolarmente amato dai rappresentanti della borghesia, che durante le cene si deliziavano con le sinfonie. Le più popolari erano tali forme in cui si manifestava l'immaginazione dell'autore, cioè c'era un posto per invenzioni, imitazioni, risate e divertimento.

"Chicken" Rameau o "Little Windmills" Couperin hanno avuto un clamoroso successo tra la classe superiore, poiché sembravano i più divertenti. Queste creazioni sono diventate per molti musicistiun esempio degno di emulazione.

Spesso i musicisti parodiavano i modi degli altri o adottavano le loro abitudini e il loro "gusto". Il "Quartetto di Sonata" di Guillaume Guillemin è stato il riflesso più sorprendente di questa aspirazione nell'era rococò.