Dipinti di William Hogarth con descrizioni e titoli

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Hogarth, William (1697-1764) - un eccezionale incisore, pittore e teorico dell'arte inglese. I dipinti di William Hogarth, realizzati in uno stile vivace e realistico, rivelavano i vizi della società contemporanea. Questi sono i cicli di dipinti "Vita di un libertino", "Matrimonio alla moda", "Matrimonio felice", "Elezioni". Inoltre, ha dipinto molte scene di genere e ritratti. Di seguito verranno forniti altri dipinti con i nomi di William Hogarth. Per cominciare, presenteremo l'artista stesso al culmine della sua creatività.

"Autoritratto con cane" (1745). Tate Gallery, Londra

Oltre a questo dipinto di William Hogarth con il suo amato carlino, c'è anche un autoritratto al cavalletto con una parrucca. Ma ci concentreremo sulla tela con il cane Trump, poiché l'artista ha raccolto in essa tutto ciò che gli è caro e dolce. Innanzitutto l'amato cane, fedele amico del pittore. In secondo luogo, tre volumi dei libri preferiti scritti da Milton, Shakespeare e Swift. William Hogarth trasse le idee dei suoi dipinti dalle opere di questi geni. La descrizione del ritratto che abbiamo iniziato continuerà di seguito. L'artista è stato molto amichevole con Swift, che ha sostenuto le aspirazioni dell'artistaschiacciare i vizi della società con la satira. L'artista, che credeva di non avere eguali in quel momento in Inghilterra, si avvicinò al suo ritratto con ironia. Non si es alta, ma lo raffigura in casa: senza parrucca, con cappello caldo e vestaglia. Il suo viso è completamente calmo. Quest'uomo volitivo con tratti del viso piuttosto pesanti ha ottenuto tutto nella sua vita da solo e ne è giustamente orgoglioso. Davanti a lui in primo piano c'è una tavolozza con una linea ondulata, che ha chiamato la linea della bellezza. Gli occhi dell'artista guardano attentamente e apertamente lo spettatore. Ci scruta, studiando i suoi personaggi. La sua composizione è molto insolita: una foto in una foto. Lo stile di questo autoritratto è una natura morta con elementi barocchi, in quanto racchiuso in un ovale, ampiamente utilizzato fino alla fine del XVII secolo.

Creatività

Sei dipinti e incisioni (non tutti i dipinti sono sopravvissuti, alcuni sono rimasti solo nelle incisioni) compongono un ciclo sulla vita di una ragazza di provincia, che nel capoluogo divenne una persona speciale di facile virtù. Furono eseguiti nel 1730-1731 ("La carriera di una donna corrotta"). Le incisioni divennero popolari. Sono stati venduti in quasi tutte le librerie. Il fondatore della scuola di pittura inglese fu glorificato dai cicli dei suoi dipinti, di cui abbiamo già parlato, oltre a ritratti, satire impressionanti sulla chiesa - "The Asleep Flock" (1728-1729), su persone creative - " Il poeta tormentato", e i giudici - "La denuncia" (1729) e "Il giudizio" (1758). Nell'ultima foto, è semplicemente spaventoso guardare la faccia del giudice, che ricorda la faccia di un bulldog.

Una tale strettasi aggrapperà all'imputato e farà causa indipendentemente dalla colpevolezza. All'inizio, l'artista ha irritato il pubblico e la critica con la luminosità delle sue opere. I dipinti di William Hogarth furono attaccati a causa della luminosità del colore, della squisita bellezza della tavolozza, dell'insolita freschezza dei temi, e fu un innovatore e riformatore della pittura inglese. Se i ritratti erano ritratti di gruppo, allora il maestro li ha allineati davanti a noi come su un palcoscenico, considerando le trame come uno scrittore, affinando le immagini dei suoi personaggi. I dipinti di William Hogarth indicano la loro volgarità, depravazione, maleducazione della morale. L'arte, secondo Hogarth, dovrebbe sviluppare l'anima e la mente, e non solo intrattenere, come faceva Rococo.

Ragazza gamberetti (circa 1760)

È impossibile passare davanti a questa tela, che irradia la gioia della vita. La luce viene da dentro questo ritratto. Qui, come in Ritratti di servi, il pittore cessa di essere un satirico. È pieno di ammirazione per una giovane ragazza che, come una corona, porta in testa un piatto di gamberetti. Il modello mezzo giro è illuminato dai raggi del sole. Il lavoro è scritto con tratti potenti e dinamici. Non ha sottili transizioni di colore. La colorazione complessa, che combina toni dorati, brunastri e rosati, viene scomposta in componenti semplici. Pertanto, sembra che l'immagine nasca da sola davanti allo spettatore. Questa impressione istantanea dell'artista è una svolta attraverso i secoli verso l'impressionismo. In questo lavoro si è manifestato l'amore per una persona semplice da parte del popolo. L'immagine della commessa è estremamente affascinante. Questo è uno dei dipinti più famosiartista, in cui mostra a tutti le basi naturali di una persona che vive senza maschera.

Ritratti del maestro

Ritratti di uomini e donne e bambini Hogarth non dipinge quasi mai su ordinazione. I suoi eroi sono persone a lui vicine nello spirito. O è la sua famiglia o i suoi amici. Pertanto, sono colorati con rispetto e simpatia per le modelle. In essi non troveremo l'effeminatezza e l'affettazione del rococò. Al contrario, ci viene rivelata l'integrità della natura della persona raffigurata. Hogarth mostra anche il loro purosangue terreno.

Esempi sono "Miss Mary Edwards" (1740, collezione privata, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 o 1744). Entrambi i dipinti recenti sono esposti alla Tate Gallery (Londra).

Storia della creazione della serie satirica

Nel 1743-1745, Hogarth dipinse un ciclo di sei dipinti. Hanno ridicolizzato l' alta società. Il figlio di un aristocratico impoverito decise di sposare la figlia di un ricco borghese e di migliorare la sua situazione finanziaria. I dipinti di Hogarth "Fashionable Marriage" sono una parodia dell' alta società, che, dimenticando l'onore e la dignità, dal desiderio di ricchezza materiale, ha cercato di avvicinarsi a loro in qualsiasi modo, anche il matrimonio ineguale. Ogni dipinto del "Matrimonio alla moda" di William Hogarth ripercorre in modo accurato e coerente la sua evoluzione fino alla morte di tutti i personaggi principali. Il loro matrimonio non ha portato non solo felicità, ma ha anche distrutto le loro speranze per una vita umana normale.

William Hogarth, "Matrimonio alla moda": descrizione dell'immagine

• Inizio della serie -firmare un contratto di matrimonio, a cui interessano solo i genitori dei futuri coniugi. I giovani non si guardano nemmeno. Lo sposo si esamina allo specchio, la sposa flirta con l'avvocato.
• Immagine due. Questa tarda mattinata degli sposi, piuttosto il giorno. Il marito ha passato la notte lontano da casa e la moglie ha trascorso la notte giocando a carte. Si siedono fianco a fianco, allo stesso tavolo, ma non prestano attenzione a se stessi o alla loro metà.



Moglie, che si allunga, brutta, allarga oscenamente le gambe. Il marito in prostrazione è crollato su una sedia e ci tiene a malapena. Un berretto da donna spunta dalla tasca della sua canotta, che il cagnolino sta cercando di prendere. L'immagine con Cupido, che non ha frecce d'amore, è diventata il simbolo di un matrimonio fallito.

• Azione tre. Il visconte e la sua giovane amante vanno dal dottore per farsi curare da una malattia venerea. A giudicare dallo scandalo scoppiato, il trattamento precedente non ha portato alcun beneficio.
• Quarto episodio. Nel boudoir della contessa, pieno di ospiti annoiati, viene eseguita la sua toeletta mattutina. Sta cercando di copiare le "grandi uscite" del re di Francia. Ecco l'avvocato che era nella prima foto. In questa casa è la sua persona, prediletta dalla contessa. Un servitore negro porta una statuetta: un cervo con le corna. Questa è una delle allusioni all'infedeltà della moglie, molte sulla tela.
• La quinta immagine. Il marito trovò la moglie con il suo amante, lo sfidò a duello e ricevette una ferita mortale.



Amante seminuda corre fuori dalla finestra. La contessa, in ginocchio, chiede perdonomarito.

• La fine del ciclo. Dopo aver appreso dal giornale, che viene gettato a terra, dell'esecuzione del suo amante, la contessa prende il veleno. Portano a salutare sua figlia, che è segnata sul viso da una macchia di sifilide. Non c'erano altri bambini in famiglia. Ciò significa che il genere dei grafici finirà presto.

Così Hogarth ha parlato dei costumi della sua società contemporanea.

Riassumendo, sottolineiamo ancora una volta che il pittore è stato un innovatore che, nello spirito dell'Illuminismo, ha mostrato i difetti e i lati oscuri della società.