Rembrandt - dipinti. Dipinti di Rembrandt con titoli. pittore Rembrandt

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Rembrandt Van Rijn, i cui dipinti possono essere visti in molti musei in tutto il mondo, oggi è noto a ogni persona sulla Terra. Paura e gioia, sorpresa e indignazione si riflettono nelle sue opere in modo così naturale che è impossibile non crederci. La pazza popolarità, il tragico destino e il triste declino della vita sono ancora motivo di pettegolezzi e ragionamenti filosofici.

Giovani

L'artista Rembrandt nacque nella famiglia di un fornaio nel 1606 nella città olandese di Leiden, situata sulle rive del Reno. Molto presto ha sentito il suo talento artistico. Dopo aver studiato a casa per diversi anni, il giovane si recò ad Amsterdam per prendere lezioni dal famoso pittore Lastman. L'allenamento non durò a lungo e all'età di 19 anni Rembrandt tornò a Leida. In questo momento, dipinge ritratti di parenti e amici e presta anche grande attenzione agli autoritratti. Molte opere dell'autore sono sopravvissute fino ad oggi, dove si raffigura in varie immagini.

Riconoscimento

Un giorno, un aspirante artista riceve un grande ordine dalla Gilda dei chirurghi. Ecco come appare l'opera "Lezione di anatomia". Il dipinto porta il riconoscimento di Rembrandt. Riceve immediatamente più di cinquanta commissioni per ritratti di grandi e nobili di Amsterdam. Contemporaneamente alla popolarità, cresce anche il benessere del maestro. Inizia a collezionare oggetti d'antiquariato e costumi d'epoca. Acquisisce una casa chic che riempie con squisiti mobili d'epoca e opere d'arte.

Saskia

All'età di 28 anni, Rembrandt, i cui dipinti stanno diventando sempre più popolari, sposa una ricca ragazza Saskia. Si sposò per amore e non solo conservò, ma aumentò anche il capitale della sua amata. Rembrandt idolatrava sua moglie, ritraendola spesso in varie immagini nelle sue opere. Uno dei dipinti più famosi dell'artista, Autoritratto con Saskia, mostra un felice Rembrandt con la sua giovane moglie. Allo stesso tempo, l'artista riceve un ordine per una serie di opere con una storia biblica. Quindi ci sono dipinti di Rembrandt con i nomi "Il sacrificio di Abramo" e "La festa di Baldassarre". A questo periodo appartiene anche una delle opere più famose del maestro "Danae". L'immagine è stata riscritta più volte dall'artista e ha diverse opzioni dell'autore.

Tramonto della vita

Il tempo spensierato dell'artista non è durato a lungo. Non a tutti piaceva il modo di Rembrandt di ritrarre una persona così com'è. Dopo aver scritto il dipinto "Night Watch" è scoppiato un incredibile scandalo. Volti estranei sono apparsi sulla tela. Forse il motivo era che nel bel mezzo del lavoro, la sua amata Saskia morì di tubercolosi. Nella foto, insieme alle figure degli arcieri, si può vedere la sagoma di una ragazza, che ricorda così tanto la moglie del maestro. La popolarità dell'autore inizia a diminuire. Non ci sono quasi nuovi ordini. Avendo perso la sua casa e tutte le sue proprietà, Rembrandt, i cui dipinti assumono un nuovo significato filosofico, inizia a ritrarre persone comuni e i loro cari. Scrive molto sull'immagine di suo figlio, così come sulle persone che lo circondano negli ultimi anni della sua vita. In questo momento, i dipinti di Rembrandt sono nati con i titoli "Ritratto di un vecchio in rosso", "Ritratto del figlio di Tito che legge" e altre opere. Alla fine della sua vita, dalla penna del maestro appare un altro capolavoro: "Il ritorno del figliol prodigo". In questa immagine, il maestro si raffigura come un eterno viandante che è costretto a vagare lungo le difficili strade della gloria mutevole. Nel 1969, dopo aver seppellito il figlio con la sposa, lo stesso Rembrandt muore, lasciando per sempre il suo segno creativo in questo mondo. Oggi, i dipinti dell'artista occupano un posto d'onore in tutti i principali musei del mondo.

I dipinti più famosi di Rembrandt. Lezione di anatomia (1632)

Questo dipinto è la prima grande commissione ricevuta da Rembrandt dopo il suo trasferimento ad Amsterdam. La tela raffigura un'autopsia eseguita dal dottor Tulp. Il dottore tiene i tendini della sua mano con una pinza, mostrando ai suoi studenti come piegare le dita. Ritratti di gruppo simili a quel tempo erano molto popolari tra le corporazioni dei medici. È vero, di regola, i membri del gruppo posavano per loro, seduti in fila. Rembrandt, i cui dipinti erano diversinaturalezza e realismo, ha ritratto gli studenti a stretto contatto, ascoltando attentamente le parole del dottor Tulp. I volti pallidi e il cadavere stesso ris altano con punti luminosi luminosi sullo sfondo cupo e scuro dell'immagine. Il lavoro portò Rembrandt alla prima popolarità, dopo di che gli ordini caddero sull'autore con incredibile velocità.

"Autoritratto con Saskia" (1635)

Nel corso della sua vita, Rembrandt ha dipinto un numero incredibile di autoritratti. Questo dipinto è uno dei più famosi. Qui è raffigurato il giubilo dell'artista per la felicità di possedere la sua amata. Lo stato emotivo del pittore si riflette nello sguardo aperto dei personaggi, nel volto radioso di Rembrandt, come se soffocasse di felicità e benessere. Tuttavia, nel ritratto si cela una provocazione nascosta: dopotutto, l'artista si ritrae nell'immagine di quello stesso "figliol prodigo" che banchetta con una normale cortigiana. Quanto è diverso il “figliol prodigo” in questo autoritratto da quello che il pubblico conosce dall'omonima foto!

"Danae" (1636)

Il più famoso dei dipinti di Rembrandt. È stato scritto sulla base del mito della madre di Perseo, Danae. Secondo la leggenda, il padre della ragazza scoprì che sarebbe morto dal figlio di sua figlia e la imprigionò in una prigione. Zeus entrò nel prigioniero sotto forma di una pioggia d'oro, dopo di che nacque Perseo. L'immagine attrae con il suo colore insolito, caratteristico del lavoro dell'artista. Al centro c'è una donna nuda, il cui corpo è illuminato dalla luce del sole. In questa immagine, Rembrandt, i cui dipinti ritraggono spesso persone a lui vicine, ha catturato la sua immagineamata moglie Saskia. L'immagine di un angelo è stata attribuita dopo la morte della moglie. Sembra che stia sempre piangendo per il destino del defunto. Rembrandt ha riscritto a lungo la sua idea preferita, cambiando l'atmosfera dell'immagine in base ai suoi sentimenti. La combinazione di toni luccicanti e riflessi dorati colpisce per la sua raffinatezza e splendore.

Il destino dell'immagine è sorprendente e drammatico, così come la storia della vita dell'artista stesso. Dopo la morte dell'autore, il capolavoro ha cambiato molti proprietari. Dopo l'acquisizione dell'opera da parte di Caterina II, "Danae" prese il posto d'onore nella famosa collezione dell'Ermitage. Nel 1985 si verificò uno spiacevole incidente nel museo, che quasi privò il mondo dell'opportunità di contemplare il lavoro di Rembrandt. Un pazzo si è avvicinato al dipinto e ci ha spruzzato dell'acido. La vernice iniziò immediatamente a bollire. Ma questo non è bastato all'aggressore: è riuscito a fare un paio di tagli sulla tela con un coltello fino a quando non è stato fermato. I danni hanno interessato circa il 30% del capolavoro. Il maniaco si rivelò essere un certo Bronyus Maigis, che in seguito trascorse 6 anni in una clinica psichiatrica. Il restauro del dipinto è durato 12 anni. Ora è esposto nell'Eremo sotto una vetrata blindata che protegge il capolavoro dai vandali. Interessante anche un altro fatto. Un'opera d'arte e le sue riproduzioni vengono spesso filmate. Ad esempio, "Danae" appare nella serie "Gangster Petersburg" come il dipinto di Rembrandt "Egina".

Guardia notturna (1642)

Il dipinto fu ordinato a Rembrandt dal capo della divisione di fanteria. La tela raffigura una compagnia di milizia, che viene inviatadurante un'escursione. I moschettieri, incoraggiati dai tamburi, sono raffigurati accanto a soldati di varia condizione sociale ed età, pronti per la battaglia. Tutti loro sono uniti dalla mascolinità e dall'impulso patriottico. Il lavoro si distingue per l'accuratezza nel disegnare tutte le immagini e i dettagli. Il dipinto di Rembrandt "The Night Watch" evoca negli spettatori che lo guardano un senso completo della re altà di tutto ciò che accade. L'autore ha cercato non solo di mostrare le caratteristiche esterne di tutti i personaggi, ma anche di rivelare il mondo interiore di ogni soldato. L'apoteosi dell'immagine è l'arco di trionfo, un simbolo dei successi passati e un presagio di una nuova gloriosa vittoria. Con l'aiuto di colori colorati (oro, nero e giallo), lo spettatore rivela l'energia, il dramma e la solennità dell'umore dei militari. Il carattere e il destino di ogni personaggio vengono letti grazie al pennello di un famoso artista.

Ci sono molte versioni della ragazza raffigurata quasi al centro dell'immagine. Si differenzia da tutti i colori brillanti e dall'aspetto angelico. Forse questa è una specie di mascotte della milizia. Secondo un' altra versione, la ragazza è l'immagine dell'amata moglie dell'autore, che è partita per un altro mondo nel bel mezzo della pittura. Come sapete, il lavoro non ha soddisfatto i clienti. Dopo aver comprato il dipinto, hanno tagliato selvaggiamente la tela e l'hanno appesa nella sala dei banchetti.

Il ritorno del figliol prodigo (1666-1669)

Il dipinto di Rembrandt "Il ritorno del figliol prodigo" è uno degli apici più luminosi del lavoro del famoso artista. È stato scritto negli ultimi anni di vita del maestro. Questa è la volta che luiera molto vecchio e debole, bisognoso e affamato. Il tema del figliol prodigo è emerso ripetutamente e in precedenza nel lavoro dell'artista. Questo lavoro è una conclusione, che riassume i risultati di molti anni di peregrinazioni creative del famoso autore. L'immagine irradia tutto il calore e la profondità della tavolozza di Rembrandt. Colori luccicanti e un elegante gioco di luci e ombre enfatizzano le immagini dei personaggi principali. Sotto le spoglie di un venerabile vecchio e del suo figliol prodigo, si esprime tutta una gamma di sentimenti diversi: pentimento e amore, misericordia e l'amarezza di un'intuizione tardiva. Secondo gli storici dell'arte, l'intero talento psicologico del pittore è stato rivelato in Il ritorno. Ha messo tutta la sua esperienza creativa accumulata, tutta la sua passione, tutta la sua ispirazione nella sua idea.

Conclusione

È difficile immaginare come Rembrandt abbia raffigurato i dipinti, la cui descrizione è presentata in questo articolo. Quanti anni sono passati dal giorno della loro creazione, quanta fuliggine delle candele di sego li ha rivestiti in tre secoli di storia! Possiamo solo indovinare che aspetto avevano durante i loro compleanni. Nel frattempo, fino ad oggi, milioni di ammiratori del talento del famoso pittore in diversi musei del mondo vengono a vedere i suoi capolavori.