Simon Ushakov: biografia e le migliori opere del pittore di icone (foto)

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Venerabile, favorito dalla corte dello zar Alexei Mikhailovich, dotato di un talento poliedrico - oltre alle icone dipinse affreschi, miniature, xilografie - tale era Simon Ushakov, la cui biografia pecca solo per l'assenza dell'esatta data e mese di nascita e origine sconosciuta. Ma questo è già un progresso, dal momento che i suoi grandi predecessori Andrei Rublev e Feofan il greco non conoscono la data, il mese e nemmeno l'anno di nascita, e quest'ultimo ha anche la data di morte indicata con il prefisso "circa".

Non sono affatto un autore anonimo

Si sa molto di Ushakov, anche il fatto che Simon sia il suo soprannome, e prende il nome da Pimen. Questo è diventato noto perché il pittore di icone Simon Ushakov è stato il primo a rendere le sue opere protette da copyright. E così, su una delle icone, completata nel 1677, fa notare che è stata dipinta da Pimen Fedorov, soprannominato Simon Ushakov. Era una tradizione a quei tempi avere due nomi: unoIl “segreto” ricevuto al battesimo era dedicato a Dio. Non si poteva parlare invano. L' altro, “chiamato”, tutti i giorni, era destinato alla vita. Le informazioni sull'artista possono essere raccolte dalle firme su altre icone: una di queste è conservata nella chiesa georgiana di Kitay-Gorod. Infatti, la maggior parte delle sue opere sono firmate.

Nuove tendenze

Ushakov Simon Fedorovich, il famoso pittore di icone di Mosca del XVII secolo, è considerato un rappresentante di spicco dell'ultimo periodo dell'arte della Russia moscovita, iniziato con la costruzione del Cremlino, che divenne il simbolo di una paese unito. Una nuova fase nella storia della cultura russa è caratterizzata da nuove tecniche e approcci al soggetto rappresentato. La pittura e l'architettura dell'antica Russia assorbirono le competenze di rappresentanti di varie scuole, compresa quella italiana. Tutti hanno lavorato alla costruzione e alla pittura delle camere del Cremlino. Le nuove tendenze hanno reso l'architettura, la pittura di icone e altri tipi di arte più decorativi, i colori sono diventati più luminosi, le immagini sono diventate più plastiche.

Rinascimento russo

In generale, questo periodo di transizione dalla vecchia alla nuova arte è stato luminoso e pieno di capolavori di persone di talento (il pittore di icone Simon è il suo principale rappresentante). E quindi nella storia la seconda metà del Seicento viene spesso paragonata al Rinascimento occidentale o all'epoca barocca. In effetti, tutti i tipi di arte e costruzione hanno conosciuto un boom. L'architettura fiorì: fu costruito un gran numero di templi.

Segreti di origine

Simon Ushakov è un pittore e grafico di talento, ovviamente fin dalla tenera etàstudiò l'abilità dell'artista, poiché raramente qualcuno prima di lui e dopo di lui veniva ammesso alla Camera d'argento per la posizione ufficiale di alfiere in così giovane età - a 22 anni. La data esatta di nascita non è nota, così come l'origine. C'è solo l'anno di nascita - 1626, e il presupposto che Simon Ushakov provenga da cittadini, cioè provenisse dalla classe medievale di persone formalmente libere. Sebbene una delle icone da lui firmate (come notato sopra, fu il primo a designare le sue opere) lo contraddica: il pittore di icone si definisce un "nobile di Mosca" lì. Molto probabilmente, non ha mentito e in seguito ha ricevuto il titolo come segno di speciale distinzione da parte di coloro che detengono il potere. Un altro ricercatore del lavoro di Ushakov, Boris Shevatov, scrive che Simon era persino un nobile ereditario ed è per questo che ha avuto l'opportunità di padroneggiare l'abilità e quindi ottenere una posizione pubblica con uno stipendio.

Varietà di talenti

Al posto del primo servizio, i suoi compiti includevano la creazione di schizzi di vario genere: per utensili ecclesiastici in oro, argento, sm alto. Tra i suoi compiti rientrava anche la pittura degli stendardi, così come lo sviluppo di disegni e motivi per i ricami. Il numero di compiti da completare era grande, ma Simon Ushakov è riuscito a dipingere immagini tutto il tempo, sia per la chiesa che per le persone, diventando gradualmente il pittore di icone più famoso. Creando mappe abili, dipingendo pareti di chiese, bellissime tacche su pistole: questa persona di talento è diventata famosa per tutto questo e molti altri.

Operosità fanatica

Abilità, diligenza, prestazioni straordinarie attirarono l'attenzione delle autorità e nel 1664 fu trasferito all'Armeria, dove fu nominato a una posizione ben retribuita di "isografo denunciato". Il talento è affinato, la fama si sta espandendo e ora Simon Ushakov diventa il capo di tutti i pittori di icone a Mosca. La biografia della sua vita successiva suggerisce che non avesse familiarità con la povertà e il non riconoscimento che di solito accompagnano molti artisti. L'ultimo dei brillanti pittori di icone dell'era pre-petrina morì a Mosca, nel 1686, circondato da fama, prosperità e riconoscimento.

Momenti d'ombra della biografia

Nonostante ci siano stati dei momenti spiacevoli, nel 1665 l'artista cadde in disgrazia. Fu persino esiliato in un monastero, apparentemente a Ugreshsky. Ma l'indirizzo esatto è sconosciuto, così come il motivo che ha irritato lo zar: una nudità in uno dei dipinti o dichiarazioni comprensive rivolte ai vecchi credenti. Tuttavia, nel 1666 l'artista viene nuovamente menzionato come un servitore reale.

Prime icone

La prima opera conosciuta del maestro è l'immagine della Madre di Dio Vladimir, datata 1652. È noto solo per il fatto che cinque anni dopo di lui, il primo Salvatore non fatto da mani, Simon Ushakov, vide la luce. Discutono di lui, che gli piaccia o no, ma l'immagine è diventata nota per aver violato i canoni della scrittura. In esso compaiono caratteristiche realistiche, è scritto in modo accurato e voluminoso. Gesù ha le ciglia, gli occhi brillano, come da una lacrima. E nonostante ciò, la chiesa ha accettato l'icona. Naturalmente, questa non era una parola rivoluzionaria nella pittura di icone, ma qualcosa di nuovo,certamente ha.

Immagine software

In totale, molte di queste immagini sono state dipinte - alcuni esperti ritengono che nel lavoro dell'artista sia diventato programmatico. Cercando di avvicinarsi il più possibile all'ubrus, sul quale, dopo essersi bagnato il viso, Cristo stesso ha lasciato la sua immagine miracolosa, Ushakov migliora costantemente le sue icone - cambia alcune caratteristiche, aggiunge o rimuove iscrizioni. Si ritiene che l'artista stesso e gli studenti del laboratorio creato sotto la sua guida siano stati i primi a guardare i maestri occidentali. Cominciarono a introdurre caratteristiche umane nei volti dei santi raffigurati da loro, cosa che non era nella vecchia pittura di icone russa. I rappresentanti della scuola di Ushakov, nelle sue stesse parole, hanno cercato di "scrivere come se fossero vivi", cioè di avvicinarsi alla re altà nel loro lavoro, per il quale sono stati sottoposti a dure critiche da parte dei Vecchi Credenti (Abvakum generalmente diceva che Ushakov, disegnando Cristo, bestemmie). Salvatore miracoloso Simon Ushakov, datato 1670, è stato scritto per la Cattedrale della Trinità di Alexander Sloboda. Ora è conservato nell'Armeria.

Le immagini diventano più umane

I volti sulle icone di Ushakov erano sorprendentemente diversi dalle immagini degli Antichi Credenti, il cui nome spiega questo. Gli antichi rituali, rigorosamente conservati per secoli, dettavano il modo di dipingere le icone, che è molto lontano dalla re altà circostante. Oscurati dal tempo, erano sorprendentemente diversi da quelli luminosi, poiché "Dio è luce", immagini più colorate e calme dei santi delle icone di Ushakov. Nella sua opera, per la prima volta, il vecchioantica arte russa e nuove tendenze realistiche.

Per la prima volta, nelle sue opere compaiono elementi di "Fryazhsky" o dell'arte occidentale. Prende in prestito da loro la prospettiva, e talvolta la trama: "I sette peccati capitali". Ci sono dozzine di dipinti e stampe occidentali sull'argomento.

Credo artistico

Il completamento di una serie di grandi pittori di icone russi - Theophan the Greek, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov diventa un ponte verso la fase successiva nello sviluppo della pittura russa. L'educatore ha mostrato le sue opinioni sull'arte, sulla responsabilità degli autori per le loro opere, sulla re altà dell'oggetto raffigurato nel suo libro "Una parola alla curiosa pittura di icone", pubblicato nel 1666, scritto, forse in esilio. Le opinioni espresse in esso dall'autore sono così progressiste che alcuni critici hanno espresso l'idea che non fosse così audace nella sua opera pittorica. Nel libro canta il "principio dello specchio", che parla del desiderio di precisione dell'immagine. A questo proposito, l'artista ha sviluppato una nuova tecnica di scrittura: piccoli tratti appena distinguibili che rendono invisibile la transizione del colore, erano chiamati "sciolti" ed erano multistrato. Ciò ha permesso di disegnare un viso ovale, il cui colore si avvicinava a quello reale, di arrotondare il mento e il collo, di enfatizzare il gonfiore delle labbra e di tirare fuori con cura gli occhi. Ushakov ha affinato tutti questi trucchi sulle sue immagini preferite: il Salvatore e la Vergine.

Vai al ritratto

Grazie a questo, era ancora vivochiamato "Raffaello russo". E non invano. Perché il primo ritratto di Simon Ushakov, o meglio il suo pennello, o parsuna (la parola deriva dal termine latino persona - personalità) è anche una parola nuova nell'arte. Dipinse un ritratto tombale di Skopin-Shuisky, un certo numero di altri parsun della nobiltà moscovita. I ritratti includono la sua icona più famosa, che è considerata la più grande opera del 17° secolo, il programma artistico e politico dell'epoca: "L'albero dello Stato di Mosca", noto anche come "Lode a Nostra Signora di Vladimir" o semplicemente “Nostra Signora di Vladimir”, ci sono e altri titoli.

Il lavoro principale del maestro

Questa icona insolita, oltre alle pareti del Cremlino, dipinte nel modo più fedele possibile e situata nella parte inferiore dell'immagine, raffigura la Cattedrale dell'Assunzione. Anche questo santuario principale dello stato russo è raffigurato con precisione fotografica. Ai suoi piedi due persone stanno piantando un albero “Lo stato russo è il raccoglitore di terre russe Ivan Kalita e il metropolita di Mosca Peter, noto per aver trasferito da Vladimir il simbolo del potere spirituale, la Sede metropolitana, a Mosca, segnando così la verticale di potenza.

L'opera è un'epopea storica

Sui rami di un albero, Simon Ushakov ha posizionato medaglioni contenenti ritratti di persone: re (Fyodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) e santi con rotoli di preghiera in mano, che hanno fatto di tutto per rafforzare lo stato moscovita e la sua capitale Mosca - il centro politico e spirituale. Sulla destra ci sono i patriarchi Giobbe e Filaret. I metropoliti Giona, Alessio, Cipriano,Filippo e Fozio. A sinistra - Sergio e Nikon di Radonezh e altri pilastri dell'Ortodossia. I ritratti di Alexei Mikhailovich, che ordinò a Ushakov in quantità considerevoli, non sono stati conservati. E il più interessante e significativo è il parsun sull'icona, poiché l'autore ha cercato di dargli una completa somiglianza con l'originale. Lo stesso zar, sua moglie e due principi, Alessio e Fedor, sono raffigurati come un gruppo in piedi sul territorio del Cremlino. Nelle nuvole, gli angeli ricevono dalle mani del Salvatore gli attributi del potere per Alexei Mikhailovich. Tutto ciò simboleggia il processo di incoronazione del regno del signore terreno con il re celeste. Al centro dell'icona c'è il Volto della Madre di Dio di Vladimir con il bambino Gesù in braccio. La tela è firmata, come altre opere di Simon Ushakov.

Altre opere di genio

Le sue opere includono affreschi sulle pareti delle Camere Sfaccettate e dello Zar del Cremlino, sulle pareti delle Cattedrali dell'Arcangelo e dell'Assunzione. Data la versatilità e la diversità della creatività (le monete sono state coniate secondo gli schizzi di Ushakov), sono rimaste molte opere.

Le icone di Simon Ushakov meritano parole speciali. Oltre al Salvatore di cui sopra non fatto a mano in varie modifiche e diverse icone della Madre di Dio di Vladimir, sono noti i volti di Cristo Emanuele, la Madre di Dio di Kazan, l'Annunciazione, la Croce del Calvario.

Transizione alla pittura

Oggi si conoscono 50 icone, firmate dallo stesso Simon Ushakov. "Trinity" merita una descrizione a parte. Fu completato in età adulta - nel 1671. La data è indicata sia da Adamo che dalla Natività di Cristo. Le firme estese venivano spesso fatte sul drittotele. L'icona è conservata dal 1925 nel Museo Russo, da dove proveniva dal Palazzo Gatchina. La composizione dell'icona è stata presa in prestito da Andrei Rublev, il cui lavoro, come si crede comunemente, è inferiore in termini di forza della spiritualità e suono filosofico. Ciò è dovuto alla saturazione eccessiva della tela con articoli per la casa scritti con cura. Con questi dettagli secolari, alcune icone ricordano più la pittura. Simon Ushakov è sempre stato interessato a lei. Era impegnato nel rinnovamento, cioè nel restauro dei dipinti. In re altà, la "Trinità" è un passo nel passaggio dalla pittura di icone all'arte nella sua forma più pura. Conosceva bene i maestri delle scuole occidentali e talvolta prendeva in prestito il background per le sue icone da artisti importanti come Veronese. Pertanto, Ushakov non è solo un grande pittore di icone, ma anche un artista e grafico di talento.

Discepoli e collaboratori

I suoi numerosi talenti includono il dono dell'insegnamento. Simon Ushakov ha anche lavorato a un libro di testo per i suoi studenti, il libro si chiamava The Alphabet of Arts. Dopo la sua morte, avvenuta il 25 giugno 1686, rimase un'eccellente scuola d'arte di seguaci, tra i cui studenti c'erano grandi pittori e pittori di icone come Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov e Mikhail Milyutin.