Serafina Louis - artista francese

2025 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 17:51

Seraphine Louis (1864-1942) era un'artista francese autodidatta nota per i suoi dipinti floreali ingenui e di grande formato, come si vede nel suo Albero del Paradiso (1928). Non ha ricevuto un'educazione artistica formale e ha sviluppato uno stile distintivo al di fuori delle tradizioni artistiche consolidate.

Biografia di Serafina Louis

L'artista nasce nel 1864 in una povera comunità di contadini della Piccardia, in Francia. A partire dal 1881, Serafina Louis trascorse 20 anni come suora in un convento nel nord della Francia. Ha iniziato a dipingere nel 1903, dopo essersi trasferita a Senlis, dove ha accettato un lavoro come ragazza alla pari. Ha prima decorato oggetti per la casa e poi ha spostato i suoi schemi floreali decorativi su piccoli pannelli di legno o cartone. Nel 1921, i suoi dipinti catturarono l'attenzione di Wilhelm Uhde, il collezionista tedesco che scoprì Picasso e Henri Rousseau. Houdet ha incluso Serafina nella sua importante mostra "Artisti del Sacro Cuore" nel 1928, insieme ad André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau e Louis Vivin.

Serafina nel corso degli anni si è immersa in visioni, fantasie e follia. Nel 1932, dopo un calo di interesse per il suo lavoro, l'artista subì un esaurimento nervoso e fu ricoverata in un istituto psichiatrico. Louis morì lì 10 anni dopo, completamente indigente, lasciando la sua ricca esperienza al mondo dell'arte, incarnata nei dipinti "Giardino del Buon Dio".

Nonostante il fatto che Louis abbia smesso di dipingere, il suo lavoro è stato mostrato nella mostra "Popular Masters of the Modern" organizzata dal Museo di Grenoble nel 1937, che ha aperto a Parigi e poi ha visitato Zurigo e Londra. Alfred Barr ha adattato la Exhibition for Folk Painters (1938) al MoMA di New York (Museum of Modern Art).

Dalle memorie di Wilhelm Uhde

Stanco del trambusto della vita parigina, della brillante mostra che aveva appena dedicato a Henri Rousseau, nel 1912 Wilhelm Uhde affittò un piccolo appartamento a Senlis per un weekend fuori porta. Una sera, mentre cenava a casa dei suoi vicini, Uhde notò un piccolo dipinto di mele in un angolo del soggiorno. È stato ispirato dalla sua bellezza e abilità e ha chiesto ai proprietari che lo hanno dipinto. Gli è stato detto che si trattava di una governante e che volevano acquistare il dipinto da lei stessi, ma potevano darlo a Ude per 8 franchi.

Il giorno dopo, quando Serafina è arrivata a casa di Ude per lavorare, ha notato che il suo dipinto era su una sedia. Per niente sorpresa, rise. Oudet ha chiesto se Louis avesse altri dipinti.

Serafina corse a casa in stradaPuit-Tifan, precipitandosi su per le miserabili scale della soffitta, afferrò alcune tele e si affrettò a tornare indietro. Ude era felice. I dipinti erano belli come quello che aveva già visto. In essi scorgeva quella che Kandinsky chiamava "necessità interna", un impulso emanato dall'essere più intimo di Serafina, rozzo, immacolato, semplice. Dipinte con una libertà rara, ricoperte da una specie di vernice, nei minimi dettagli, le composizioni di Serafina Louis, composte da frutti, fiori e foglie, emanavano le illusioni del medioevo.

Lavoro dell'artista

Ispirandosi alle sue convinzioni religiose, Louis dipinse visioni estatiche di frutti, fiori e fogliame su campi di colore semplici o divisi orizzontalmente, realizzati a olio o ripoline, una pittura a sm alto per uso domestico. Le composizioni sono punteggiate da piante brillanti simili a gemme che sbocciano verso l'esterno da tronchi d'albero o vasi. Nelle opere successive, figura e terra si fondono in un fitto intreccio, unendo l'intera tela in un ritmo pulsante e sinuoso.

Ispirata dalla natura, dai campi e dalle foreste in cui vagava da bambina, 100 chilometri a nord di Parigi, l'arte di Seraphine Louis ha qualcosa di soprannaturale. I dipinti di Louis, disse, erano una risposta al divino, agli ordini della Vergine Maria.

Mentre la maggior parte dei fiori raffigurati nel lavoro di Louie sono ibridi figurativi, spesso dipingeva margherite comuni. In "Daisies" (nella foto), Serafina Louie raffigura fiori bianchi in vortici di tratti sottili che si irradiano verso l'esterno.da centri sferici luminosi. Una fila di foglie stilizzate incornicia i fiori in un misterioso campo scuro.

Il dipinto "Foglie" ha un senso dello spazio più specifico, anche quando la massa brulicante di foglie si fonde nettamente con lo sfondo giallo. Come in molte delle sue opere successive, piccoli tratti e punti di pittura si accumulano in modo decorativo sulla superficie, conferendo al dipinto uno splendore straordinario.

L'eredità dell'artista

Bertrand Lorkin, curatore del Musée Mayol, nella sua introduzione alla mostra "Serafine Louis de Senlis" al Musée Mayol di Parigi, che si è svolta dal 1 ottobre 2008 al 18 maggio 2009, ha parlato dell'artista:

Serafina era un'artista consumata da un desiderio inarrestabile di creare "quella famosa necessità interiore" di cui parlava Kandinsky.

I dipinti di Serafina Louis sono esposti nei musei di Maillol a Parigi, l'arte di Saint-Lis e Nizza e l'arte contemporanea della metropoli Lille a Villeneuve-d'Ascq.

Un film su un artista

Nel 2009, il film biografico francese Serafina, diretto da Martin Provost, ha vinto 7 premi César, tra cui il miglior film e la migliore attrice per Yolanda Moreau, che ha interpretato il ruolo della protagonista. Il film ha esplorato la relazione tra Serafina Louis e Wilhelm Uhde dal loro primo incontro nel 1912 fino alla morte di Serafina.