Pietro Perugino - rappresentante del Rinascimento italiano

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Pietro di Cristoforo Vannucci, o, come lo conosciamo, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) è un pittore del primo Rinascimento. Nato in un piccolo paese della provincia dell'Umbria, ha vissuto e lavorato tra Roma, Firenze e Perugia. Il suo studente più eccezionale è stato il brillante Rafael Santi.

Brevi informazioni sull'artista

Pietro Perugino proveniva da una famiglia benestante di Città della Pieva. Presumibilmente ha ricevuto le sue prime lezioni di disegno nella bottega di Fiorezo di Lorenzo. Ma in gioventù si trasferì a Firenze, dove ricevette una vera e propria educazione artistica nella bottega di Andrea Verrocchio.

Primi lavori

Questi dovrebbero includere l'"Adorazione dei Magi" (1470-1476). La tradizionale storia di Natale si svolge sullo sfondo di un paesaggio in cui si può sentire l'influenza del primo Leonardo, con il quale il pittore studiò nello stesso studio.

Là, all'orizzonte lontano, una luce argentea è sparsa dietro un albero alto. Tre Re Magi: Gaspare, Melchiorre e Baldassarre, che sono stati condotti alla mangiatoia da una stella scintillante, stanno preparando doni, e il vecchio B althazar si è già inginocchiatodavanti a Maria e al suo divin figlio. Joseph sta modestamente dietro di lei. L'opera deve la sua alta tensione emotiva alle ombre profonde e ai colori intensi utilizzati dal giovane maestro. Il mantello blu scuro di Maria, che rivela il suo vestito scarlatto, parla allegoricamente della purezza divina della Vergine. Si presume che in una delle figure più a sinistra, in cui è scritto solo il volto, l'artista abbia dato il suo ritratto.

"Consegna delle chiavi di St. Pietro" (1481-1482)

Su invito di papa Sisto IV, Pietro Perugino viene a Roma per dipingere la chiesa domestica, che in seguito sarà chiamata Cappella Sistina in onore del papa. Lì crea una delle sue opere più perfette e migliori: "Trasferire le chiavi all'apostolo Pietro".

L'affresco è composto da due strisce. In primo piano ci sono le figure principali. E sul secondo - una piazza con strutture architettoniche, che es alta l'impressione di potenza e monumentalità. Il tempio centrale, che riproduce il famoso edificio di Gerusalemme, fa un'impressione particolarmente maestosa. Il paesaggio con colline e alberi magri dà un senso di infinito e prospettiva ariosa. Le figure in primo piano, ripetendosi ritmicamente, creano uno schema musicale vario. L'apostolo Pietro si è inginocchiato davanti a nostro Signore, che è circondato dai discepoli. Pietro riceve umilmente due chiavi, che oggi sono il simbolo della Chiesa. C'è assolutamente tutto in questo affresco: colore, ombre, disegno, composizione.

Martirio

Pietro Perugino, uomo profondamente credente, dipingescrive prevalentemente contenuti religiosi. Dipinto "S. Sebastian" fu realizzato a olio su tavola di quercia intorno al 1495. È al Louvre dal 1896.

Il santo fu condannato dai militari romani perché non rinunciò alla sua fede in Cristo, Salvatore dell'umanità. Sullo sfondo c'è un paesaggio collinare con alberi sottili e delicati che si nascondono nella foschia. La prospettiva marmorea del pavimento si inserisce perfettamente nel punto in cui inizia il paesaggio. La figura del santo è posta tra sostegni ad arco, di cui uno spezzato. Ciò significa che il mondo pagano sta volgendo al termine, nonostante tutti gli sforzi per preservarlo. Niente può scuotere questa fede di Sebastian. Si trova al centro dell'immagine, creando una composizione perfettamente simmetrica. Il santo è legato ad una colonna di porfido rosso. Il suo corpo nudo, coperto solo da un perizoma, ha forme perfette. La sua testa è gettata all'indietro e guarda languidamente il cielo, cercando aiuto e coraggio per sopportare la sofferenza.

Perugino Pietro: "Madonna"

Il dipinto "Madonna in Gloria e Santi" (1500-1501) è dipinto su tela ad olio ed è conservato alla Pinacoteca Nazionale di Bologna. Secondo Vasari, questo lavoro è il nuovo approccio di Pietro Perugine all'argomento.

Composizionalmente, è diviso in due parti, tra le quali non c'è collegamento. La Madonna col Bambino si trova in alto nelle sfere celesti nella parte centrale della composizione. L'arco d'oro riversa grazia con luce divina. Simmetricamente su entrambi i lati sonoangeli che giunsero le mani in preghiera. Il trono dei suoi piedi è una nuvola, anch'essa sorretta dalla figura di un angelo. In basso, sullo sfondo di un suggestivo paesaggio collinare, si ergono da sinistra a destra l'Arcangelo Michele in armatura, Caterina d'Alessandria, Apollonia con le pinze e Giovanni Evangelista.

Madonna di Loreto (1507)

La Madonna col Bambino si erge su un piedistallo circondato da S. Girolamo nelle vesti di cardinale e S. Francesco d'Assisi.

Due angeli in bilico dall' alto portano una corona alla Vergine Maria. Pietro Perugino non cerca di creare una composizione originale, ma vuole fare un lavoro impeccabile con la massima qualità possibile. Ogni dettaglio è pensato in esso, in particolare, grande importanza è attribuita alla direzione della luce. Si rifrange nei tendaggi, giocando con i colori cangianti.

Per quasi cinque secoli, i volti dei santi catturati dall'artista hanno guardato dalle tele. Ci danno il loro sguardo gentile e saggio della Madonna Pietro Perugino. Le sue opere sono capolavori che sprofondano nell'anima per molto tempo. L'artista morì durante la peste che arrivò a Perugia.