2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), meglio noto come Donato Bramante, appartiene ai grandi maestri del Rinascimento. Nati sotto il sole splendente e il cielo azzurro d'Italia, familiari fin dall'infanzia con i migliori monumenti dell'antichità, hanno creato non solo grandi opere d'arte, ma un'intera epoca storica.
L'inizio della creatività
Cresciuto in una famiglia di contadini nel Ducato di Urbino, Donato studiò prima pittura ed eccelleva nella pittura murale, che all'epoca era di moda, creando l'illusione di uno spazio extra. Ma già da bambino, secondo il suo biografo Giorgio Vasari, era appassionato di geometria e faceva calcoli matematici per la costruzione di edifici.
Nonostante la fama di Donato Bramante, la sua biografia è tutt' altro che completa. Le notizie sui primi anni di lavoro dell'architetto sono molto scarse, si sa solo che viaggiò molto, eseguendo ordini minori a Urbino, Bergamo, Mantova, Firenze e altre città italiane. Il risultato principale di queste peregrinazioni fu l'esperienza e la conoscenza, che si formarono non solo nel processo di lavoro, ma anche sotto l'influenza degli incontri con i maestri eccezionali dell'epoca.
Nel cerchio dei grandi
Sull'opera del Bramantefamosi architetti, artisti e scultori d'Italia hanno influenzato: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna e altri. Di grande importanza per Donato fu l'incontro con Leonardo da Vinci, con il quale comunicò strettamente. Ma accadde dopo, quando Bramante era già diventato un maestro riconosciuto. Insieme a Leonardo, ha lavorato ai problemi architettonici della progettazione della lanterna, una speciale sovrastruttura sulla cupola degli edifici, che non solo svolgeva una funzione decorativa, ma serviva anche per l'illuminazione e la ventilazione.
Pittura
Il primo periodo del lavoro dell'artista fu associato alla pittura, anche se già allora Bramante realizzava schizzi e schizzi di antiche rovine e disegnava schizzi e disegni di edifici.
L'unico dipinto sopravvissuto del maestro è "Cristo alla Colonna" - dipinto su legno nell'abbazia di Chiaravalle, vicino a Milano. L'artista è riuscito a creare un'immagine molto realistica e tragica che ha un forte impatto emotivo sullo spettatore. Il dipinto stesso dimostra la tecnica artistica insita in Donato Bramante, creando l'illusione di uno spazio enorme.
La decorazione d'interni ha sempre attratto Donato più della pittura a soggetto, e la sua tecnica di rappresentazione dello spazio architettonico ha influenzato il lavoro di artisti italiani come Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale e altri.
Ma la passione per l'architettura si è rivelata più forte, e negli anni '80 il maestro si è dedicato completamente a questo settore. Il cardinale Ascanio Sforza attirò l'attenzione su DonatoBramante, il cui lavoro è già diventato noto, lo invitò a Milano.
Chiesa di Santa Maria presso San Satiro
Questo è il primo edificio completamente indipendente del Bramante. Fu edificato nell'XI secolo, ma il maestro ridisegnò e ricostruì completamente l'edificio, realizzando un progetto per un edificio completamente nuovo insieme al famoso Giovanni Amadeo.
La chiesa è stata costruita secondo le tradizioni del primo Rinascimento fiorentino, ma le nuove tendenze si stanno già avvertendo, così come l'amore di Donato Bramante per l'architettura antica.
Anche la decorazione interna della chiesa, in particolare il sanscrito (luoghi dell' altare dove sono riposte le vesti e gli utensili dei sacerdoti), appartiene al Bramante. Il modo dell'artista specializzato in pittura d'interni è qui chiaramente visibile. La mancanza di spazio non consentiva di fare cori a tutti gli effetti nella chiesa, e l'architetto creò l'illusione di un grande spazio mediante la pittura e dipinse i cori su una delle pareti.
Già nella progettazione della sua prima opera architettonica, Donato si dimostrò un eccellente designer.
Chiesa di Santa Maria delle Grazie
Gli storici dell'arte lo definiscono uno degli edifici più belli del Rinascimento italiano. Inizialmente la chiesa fu costruita secondo i canoni del gotico, ma il Bramante apportò notevoli modifiche alla sua architettura, come una tripla abside e un portico con colonne in stile corinzio. Tali aggiunte inaspettate per un edificio gotico hanno reso questa chiesa una struttura architettonica completamente unica.
Ci sto lavorandoil progetto manifestava il Commonwe alth dei due più grandi maestri del Rinascimento italiano. Leonardo da Vinci dipinse un medaglione raffigurante la Madonna sull'ingresso della chiesa. E in segno di riconoscenza al nobile patrono, accanto alla Vergine Maria, collocò le figure di Lodovico Sforza e di sua moglie.
Periodo romano di creatività
Nel settembre 1499, le truppe francesi conquistarono Milano e Bramante partì per Roma, dove papa Giulio II lo nominò alla carica di capo architetto del Vaticano.
Sotto la guida di Donato Bramante si stanno costruendo i portici di diverse chiese, realizza un vasto cortile del Belvedere, decora il Palazzo della Cancelleria, partecipa alla costruzione del palazzo di corte e al progetto della Basilica di San Pietro. Ma l'apice del suo lavoro non sono queste colossali strutture, ma una cappella in miniatura.
Tempietto in San Pietro in Montorio
Questa piccola rotonda rotonda, eretta dove fu crocifisso l'apostolo Pietro, è considerata una delle migliori creazioni che gli architetti italiani realizzarono durante il Rinascimento.
Tempietto è molto armonioso e, si potrebbe dire, ideale in termini di forma architettonica. Sfortunatamente, a causa dell'angusto cortile del monastero domenicano, è difficile fotografare la cappella dalla giusta angolazione, quindi nessuna foto ne cattura la bellezza.
Anche il design degli interni della rotonda è stato realizzato su progetto di Bramante. E qui si manifestò pienamente il suo talento sia come architetto che come pittore.
Donato Bramante morì l'11 aprile 1514 a Roma, prima di poter portare a termine l'opera più ambiziosa della sua vita: il progetto della basilicaSan Pietro. Il ruolo di questo eccezionale artista nello sviluppo dell'architettura rinascimentale non è meno significativo del contributo di Leonardo da Vinci e Raffaello alla pittura e di Michelangelo alla scultura.
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