Pittura: Rinascimento. La creatività degli artisti italiani del Rinascimento

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Rinascimento - tradotto dal francese significa "Rinascimento". Così chiamavano l'intera epoca, a simboleggiare la fioritura intellettuale e artistica della cultura europea. La rinascita iniziò in Italia all'inizio del XIV secolo, inaugurando il tramonto di un'era di declino e stagnazione culturale (il Medioevo), basata sulla barbarie e sull'ignoranza, e, sviluppandosi, raggiunse il suo apice nel XVI secolo.

Per la prima volta uno storiografo di origine italiana, pittore e autore di opere sulla vita di famosi artisti, scultori e architetti Giorgio Vasari scrisse del Rinascimento all'inizio del XVI secolo.

Inizialmente, il termine "Rinascimento" indicava un certo periodo (inizio del XIV secolo) di formazione di una nuova ondata di arte. Ma dopo un po', questo concetto acquisì un'interpretazione più ampia e cominciò a denotare un'intera era di sviluppo e formazione di una cultura opposta al feudalesimo.

Il periodo rinascimentale è strettamente connesso con l'emergere di nuovi stili etecnica pittorica in Italia. C'è un interesse per le immagini antiche. Laicità e antropocentrismo sono elementi integranti che riempiono le sculture e la pittura di quel tempo. Il Rinascimento sostituisce l'ascesi che ha caratterizzato l'epoca medievale. Nasce un interesse per tutto ciò che è mondano, la bellezza sconfinata della natura e, naturalmente, dell'uomo. Gli artisti del Rinascimento affrontano la visione del corpo umano da un punto di vista scientifico, cercando di elaborare tutto nei minimi dettagli. Le immagini diventano realistiche. La pittura è piena di stile unico. Ha stabilito i canoni fondamentali del gusto nell'art. È ampiamente diffuso un nuovo concetto di visione del mondo chiamato "umanesimo", secondo il quale una persona è considerata il valore più alto.

Cultura artistica del periodo rinascimentale

Lo spirito di prosperità ha un'ampia espressione nei dipinti di quel tempo e riempie il dipinto di una sensualità speciale. Il Rinascimento collega la cultura con la scienza. Gli artisti iniziarono a considerare l'arte come una branca del sapere, studiando in dettaglio la fisiologia dell'uomo e del mondo che lo circondava. Ciò è stato fatto per riflettere in modo più realistico la verità della creazione di Dio e gli eventi che si svolgono sulle loro tele. Molta attenzione è stata riservata alla raffigurazione di soggetti religiosi, che hanno acquisito un contenuto terreno grazie all'abilità di geni come Leonardo da Vinci.

Ci sono cinque fasi nello sviluppo dell'arte rinascimentale italiana.

Gotico internazionale (di corte)

Il gotico di corte (ducento), che ebbe origine all'inizio del XIII secolo, è caratterizzatocolorito eccessivo, pomposità e pretenziosità. Il tipo principale di dipinti è una miniatura raffigurante scene d' altare. Gli artisti usano i colori a tempera per creare i loro dipinti. Il Rinascimento è ricco di illustri rappresentanti di questo periodo, come i pittori italiani Vittore Carpaccio e Sandro Botticelli.

Periodo pre-rinascimentale (proto-rinascimentale)

La fase successiva, che si ritiene abbia anticipato il Rinascimento, è chiamata Proto-Rinascimento (trecento) e cade tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo. In connessione con il rapido sviluppo della visione del mondo umanistica, la pittura di questo periodo storico rivela il mondo interiore di una persona, la sua anima, ha un profondo significato psicologico, ma allo stesso tempo ha una struttura semplice e chiara. Le trame religiose passano in secondo piano e quelle secolari diventano protagoniste e una persona con i suoi sentimenti, espressioni facciali e gesti agisce come il personaggio principale. Compaiono i primi ritratti del Rinascimento italiano, al posto delle icone. Artisti famosi di questo periodo - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Primo Rinascimento

All'inizio del XIV secolo inizia la fase del primo Rinascimento (quattrocento), simbolo del fiorire della pittura con l'assenza di soggetti religiosi. I volti sulle icone assumono una forma umana e il paesaggio, come genere in pittura, occupa una nicchia separata. Il capostipite della cultura artistica del primo Rinascimento è Mosaccio, il cui concetto è basato sull'intellettualità. I suoi dipinti sono altamente realistici. I grandi maestri esploraronoprospettiva lineare e aerea, anatomia e conoscenze utilizzate nelle loro creazioni, su cui è possibile vedere il corretto spazio tridimensionale. Rappresentanti del primo Rinascimento sono Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Alto Rinascimento, o "età dell'oro"

Dalla fine del 15° secolo iniziò la fase dell' alto Rinascimento (cinquecento) che durò poco, fino all'inizio del 16° secolo. Venezia e Roma ne divennero il centro. Gli artisti ampliano i loro orizzonti ideologici e sono interessati allo spazio. Una persona appare nell'immagine di un eroe, perfetto sia spiritualmente che fisicamente. Le figure di quest'epoca sono Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano Vecellio, Michelangelo Buonarroti e altri. Il grande artista del Rinascimento italiano Leonardo da Vinci era un "uomo universale" ed era alla continua ricerca della verità. Impegnato in scultura, drammaturgia, vari esperimenti scientifici, riuscì a trovare il tempo per la pittura. La creazione "Madonna tra le rocce" rispecchia chiaramente lo stile del chiaroscuro creato dal pittore, dove la combinazione di luci e ombre crea un effetto tridimensionale, e la famosa "La Gioconda" è realizzata con la tecnica dello "smuffato", creando l'illusione della foschia.

Tardo Rinascimento

Durante il tardo Rinascimento, che cade all'inizio del XVI secolo, la città di Roma fu conquistata e saccheggiata dalle truppe tedesche. Questo evento segnò l'inizio dell'era dell'estinzione. Il centro culturale romano cessò di essere il patrono dei piùpersonaggi famosi, e furono costretti a disperdersi in altre città d'Europa. A seguito della crescente incoerenza di vedute tra fede cristiana e umanesimo alla fine del XV secolo, il manierismo diventa lo stile predominante che caratterizza la pittura. Il Rinascimento sta gradualmente volgendo al termine, poiché la base di questo stile è considerata una bella maniera che oscura le idee sull'armonia del mondo, sulla verità e sull'onnipotenza della mente. La creatività si fa complessa e acquisisce i connotati del confronto di diverse direzioni. Opere geniali appartengono ad artisti famosi come Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

L'Italia divenne il centro culturale della pittura e diede al mondo artisti brillanti di questo periodo, i cui dipinti evocano ancora gioia emotiva.

Oltre all'Italia, lo sviluppo dell'arte e della pittura ha avuto un posto importante in altri paesi europei. Questa corrente fu chiamata Rinascimento del Nord. Particolarmente degno di nota è il dipinto della Francia rinascimentale, che è cresciuta sul proprio suolo. La fine della Guerra dei Cent'anni ha causato la crescita della coscienza universale e lo sviluppo dell'umanesimo. Nell'arte francese c'è realismo, una connessione con la conoscenza scientifica, una gravitazione verso le immagini dell'antichità. Tutte le caratteristiche di cui sopra lo avvicinano all'italiano, ma la presenza di una nota tragica nelle tele è una differenza significativa. Famosi artisti del Rinascimento in Francia - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet il Vecchio.