Sylvester Shchedrin, artista russo: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Sylvester Shchedrin era alle origini del paesaggio romantico russo. Nonostante la sua vita sia stata breve, ha lasciato molte belle opere. Il ciclo più famoso dell'artista è New Rome. Castello dell'Angelo Santo. Grazie alle opere di Shchedrin, il paesaggio in Russia raggiunge un nuovo livello e comincia a essere citato come un genere indipendente.

Giovani in Russia

Sylvester Shchedrin è nato in una gelida giornata invernale in un'antica famiglia nobile. La biografia dell'artista è principalmente legata all'Italia, qui ha realizzato le sue migliori tele. In Russia è passata solo la giovinezza del pittore. Nonostante gli anni trascorsi all'estero, l'artista si è sempre sentito un russo ed era fortemente interessato al destino della sua terra natale. Nacque nel febbraio 1791 nella famiglia del rettore dell'Accademia delle arti, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Lo zio, Semyon Fedorovich, era professore all'Accademia e insegnava nella sua classe. Inutile dire che con parenti così dotati, il destino del ragazzo era segnato.

All'età di 9 anni, Shchedrin divenne uno studente dell'Accademia. Quando sarebbe arrivato il momento di scegliere una specializzazione, si sarebbe iscritto alla classe di suo zio, specializzandosi inpaesaggio sentimentale. Ma Semyon Fedorovich muore improvvisamente e il giovane sceglie il professor Mikhail Ivanov come suo mentore.

Il 1808 portò allo studente la prima, piccola medaglia d'argento per il disegno dal vero. L'anno successivo ricevette una piccola medaglia d'oro per il suo successo nella pittura. E nel 1812, Shchedrin si diplomò all'Accademia con una grande medaglia d'oro per il dipinto Vista dall'isola di Petrovsky. Tale premio ha dato al laureato il diritto di recarsi in Italia per conoscere la ricca natura e i capolavori dell'arte classica, il cosiddetto "pensionamento". Ma a causa della guerra con Napoleone, il viaggio dovette essere rinviato. Solo nel 1818 l'artista riesce finalmente a partire per l'Italia. Non tornerà in Russia.

Italia

A 27 anni, Shchedrin finisce alla Roma. All'inizio si stabilì con il poeta Konstantin Batyushkov. Dopo la rigida e fredda Pietroburgo con piogge eterne, la soleggiata natura italiana sembrava all'artista un paradiso terrestre. Lavora esclusivamente dalla natura, una mossa rivoluzionaria per quel tempo. L'artista non si limita a scrivere, si gode i panorami pittoreschi delle verdi vallate e del mare azzurro. Riesce perfettamente a trasmettere gli effetti di luce, atmosfera e aria. Sylvester Shchedrin diventa un vero cantante di natura italiana. Non solo i russi, ma anche sofisticati collezionisti locali vogliono acquistare i dipinti dell'artista.

Dopo la Roma, Shchedrin è andato al Napoli. Tuttavia, lì si stavano preparando disordini rivoluzionari e non era sicuro rimanere. Di nuovo pittoresi stabilì a Roma. Nel 1823 realizzò il suo dipinto più famoso, Nuova Roma. Castello dell'Angelo Santo. Nello stesso anno, scaduta la pensione dell'Accademia delle Arti, era ora di tornare in patria. Ma il lavoro di Shchedrin ebbe un tale successo in Italia che decise di rimanere qui. Ancora una volta l'artista si trasferisce a Napoli. Trascorre i suoi inverni in città e nella stagione calda si reca in piccole città di mare, facendo schizzi dalla natura.

Non è noto se Shchedrin avesse pianificato di tornare in Russia. Dalla corrispondenza è chiaro che il destino della Patria e dell'arte domestica lo preoccupava molto, sebbene non avesse fretta di lasciare l'Italia. In un modo o nell' altro, non era destinato a tornare. L'artista è stato paralizzato da una grave malattia, dalla quale né i costosi trattamenti nei resort né i farmaci da ciarlatano hanno aiutato. Sylvester Feodosievich Shchedrin morì all'età di 39 anni, nel novembre 1830.

Creatività

La formazione del paesaggio in quanto tale, e in particolare romantico, è associata in Russia ai nomi di Shchedrin e Aivazovsky. Prima di questi maestri, l'immagine della natura era considerata un genere da salotto elegante e non aveva molto peso. La preferenza è stata data ai ritratti e alle tele storiche. La natura era vista principalmente come sfondo per il posizionamento di un modello o di battaglie militari. Il paesaggio romantico era preceduto da uno sentimentale, di solito raffigurante pacifici pastorali o vedute nostalgiche di tenute di campagna. Il romanticismo ha umanizzato la natura, ora diventa un personaggio nel quadro, esprime i pensieri dell'artista. Trama preferita di artisti -romantici - il mare e la montagna. Shchedrin iniziò nel quadro del classicismo, ma si allontanò rapidamente da esso. Le sue pittoresche valli soleggiate e le viste sul mare illuminate dalla luna sono nel genere romantico.

Molte delle opere dell'artista non sono mai arrivate in Russia, disperdendosi in collezioni private italiane. Non tutto il patrimonio del pittore è conosciuto e preso in considerazione. Nel Museo Russo di San Pietroburgo puoi vedere "Veduta di Amalfi vicino a Napoli", "Veduta del Colosseo a Roma", "Cascata a Tivoli vicino a Roma". Nella Galleria Tretyakov ci sono Moonlight Night a Napoli, Grotta Matromane, Porto Grande dell'Isola di Capri, Porto Piccolo di Sorrento. Alcune opere sono conservate nei musei regionali, come "Veduta di Napoli dalla via Posilippo" o "Grotta sul Vesuvio".

Castello del Santo Angelo

"Castello dell'Angelo Santo" (1823-1825) - La trama più famosa di Shchedrin. A rigor di termini, non si trattava di un dipinto, ma di un intero ciclo di otto tele con un titolo comune. Il primo lavoro ebbe un tale successo clamoroso che, a grande richiesta, Shchedrin fece qualche ripetizione in più, variando l'illuminazione e l'ora del giorno. Una delle opere si trova nella Galleria Tretyakov.

Sulla tela, l'artista ha raffigurato l'argine del Tevere non lontano dalla casa in cui viveva. Lo sfondo è dato alla "vecchia" Roma. Qui puoi vedere il castello e la cattedrale, persi nella foschia dell'aria. In primo piano ci sono i vecchi edifici residenziali, l'argine e le barche da pesca. Statuette accuratamente dipinte di poveri pescatori danno particolare credibilità all'opera. Il dipinto vive e respira. Shchedrinsottolinea i contrasti: sulla tela convivono il lussuoso passato romano e il presente non più cerimoniale.

Veranda ricoperta di uva

Il motivo dei padiglioni e delle terrazze verdi era uno dei preferiti di Shchedrin durante il periodo maturo della creatività. Lui stesso la chiamava "Pergolata". Pergola in italiano - una veranda o un vicolo sotto un tetto, ricoperta di vegetazione rampicante. In questi dipinti, l'artista ha sperimentato una trasmissione plausibile della luce e dello spazio aereo, raggiungendo la vivacità della tela. Il dipinto più famoso su questo argomento è "Veranda intrecciata con l'uva" (1828). Caldo pomeriggio italiano. Un gruppo di persone si è fermato a riposare al fresco della terrazza. Non sappiamo se sono familiari o compagni di viaggio casuali. Si può vedere che sono stanchi per il caldo soffocante. Le persone qui non sono solo comparse, ogni figura è espressiva e non casuale. Sono in unità con la natura e la completano, senza di loro l'immagine sembrerebbe incompleta. L'ombra fertile si alterna a quadrati solari dorati, sullo sfondo il mare diventa azzurro. Guardando l'immagine, lo spettatore stesso si ritrova in questa calda estate italiana.

Napoli in una notte di luna

Nell'ultimo periodo della sua vita, Sylvester Shchedrin si interessò ai paesaggi marini con un'illuminazione drammatica. Dipinse diverse scene notturne raffiguranti il mare immerso in un inquietante chiaro di luna. Uno di questi è a San Pietroburgo, questa è Napoli in una notte di luna (1829). L'immagine può essere approssimativamente divisa in tre parti. A destra c'è un mare scuro con sagome di barche. A sinistra ci sono edifici cittadini e un molo dove i pescatori si scaldano davanti al fuoco. coronel'immagine di un cielo romantico coperto di nuvole, dove un luminare notturno fa capolino nello spazio tra le nuvole. Su questa tela, l'artista risolve un compito difficile: combinare il freddo chiaro di luna e la calda fiamma di un fuoco ardente in un'unica composizione.

I ricercatori del lavoro di Shchedrin affermano che i suoi ultimi lavori sono significativamente inferiori ai primi paesaggi soleggiati in armonia e integrità.