Dipinti di Konstantin Vasiliev. Biografia dell'artista

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I dipinti di Konstantin Vasiliev non sono noti a tutti. Le opere del maestro sovietico non ricevettero riconoscimenti nell'ambiente artistico di quel tempo. Calma esteriore, una certa freddezza di colori, dietro la quale si nasconde una profondità senza fondo, stratificazione e simbolismo: una tale descrizione è ugualmente adatta sia per i dipinti di Vasiliev che per la sua breve vita.

Inizio iniziato

Come tutti noi, Konstantin Vasilyev ha ricevuto molto ed è riuscito a svilupparsi grazie ai suoi genitori. Il padre, Alexei Alekseevich Vasiliev, proveniva da una famiglia di lavoratori, ha attraversato tre guerre, dopo la rivoluzione è diventato membro del partito bolscevico, ha ricoperto posizioni di rilievo nella produzione. La madre di Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, proviene da una famiglia intelligente. L'erudizione, l'onestà di suo padre, la sua capacità di lavorare, così come la tenerezza e l'educazione di sua madre hanno aiutato il futuro artista a sviluppare una comprensione speciale della vita, imparare a vedere il grande nel piccolo e non accontentarsi solo di un superficiale comprensione delle cose.

Infanzia

Konstantin è nato il 3 settembre 1942 a Maykop. Qualche tempo dopo, Alexei Alekseevich e la sua famiglia furono trasferiti a Krasnodar e, dopo la guerra, a Kazan. Alcuni anni dopo si trasferirono nel villaggio di Vasilyevo, situato vicino a Kazan, sulla riva sinistra del Volga. La natura di questi luoghi ha nutrito e ispirato a lungo il futuro maestro.

Konstantin ha iniziato a disegnare fin dalla tenera età. Il merito dei suoi genitori è che in un momento così difficile non hanno perso di vista il talento del ragazzo, non si sono arresi, ma hanno deciso di dargli l'opportunità di svilupparsi. Konstantin ha studiato alla Moscow Art School, diplomandosi alla Kazan Art School.

Diventare

Un artista raro trova immediatamente il suo unico stile. In primo luogo, il futuro maestro passa attraverso le opzioni conosciute e in qualche modo vicine a lui. Così è stato l'artista Vasiliev Konstantin. I suoi dipinti del periodo formativo riflettono la ricerca di una voce e di uno stile distinti. Konstantin amava l'arte astratta e il surrealismo, alcune delle sue prime opere contengono elementi di evidente imitazione. Si allontanò rapidamente da queste direzioni, non trovandovi la profondità desiderata.

» e altri (stile - espressionismo).

La fonte di ispirazione senza fondo per l'artista era la natura. Subito dopo una certa saturazione con l'espressionismo, Vasiliev si rivolseschizzi di paesaggio. A poco a poco, il costante lavoro interiore ha dato i suoi frutti: il maestro ha capito come dovrebbe essere l'artista Vasiliev Konstantin. I suoi dipinti porteranno alle persone la bellezza e la forza di tutti gli esseri viventi.

Ispiratori

Il lavoro del pensiero dell'artista si è nutrito non solo dell'educazione classica e della bellezza della natura. Fin dall'infanzia, Konstantin ha letto con grande piacere epopee russe, leggende sulle gesta degli eroi. Anche le opere di grandi scrittori: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev hanno contribuito alla formazione della visione del mondo dell'artista.

La musica è diventata un'enorme fonte di ispirazione. Alcuni dipinti di Konstantin Vasiliev illustrano le opere di grandi maestri. Ha creato un ciclo grafico di opere per l'opera Der Ring des Nibelungen di Richard Wagner, ritratti di grandi compositori: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Il fruscio delle foglie e il rintocco delle gocce

Per qualche tempo lo stesso Konstantin ha creato musica. Ha registrato vari suoni nella foresta: il crepitio del ghiaccio, lo scricchiolio delle foglie secche, il canto degli uccelli, ea volte li ha riecheggiati con la sua voce. A casa, ha trasformato la registrazione ruotando, trasformando e incollando sezioni di nastro. Il risultato fu la cosiddetta musica concreta, come uno stile apparso a metà del secolo scorso.

Esperimenti sonori si sono riflessi anche nei dipinti di Konstantin. Questo periodo della sua vita vede la comparsa di schizzi astratti, la ricerca del "suo" bianco, culminata infine nella creazione di una speciale tonalità argento, caratteristica delle sue opere.artista.

Stile

Niente è sprecato. La passione per l'arte astratta ha insegnato a Konstantin Vasiliev a costruire disegni chiari, gestire abilmente linee e macchie di colore. Il surrealismo ha aiutato a trovare innumerevoli sfumature, scale e combinazioni per futuri capolavori. L'interesse per la mitologia slava e scandinava, una sottile comprensione della musica, dai classici alle tendenze moderne, ha riempito le immagini grafiche di un significato profondo, di luce interiore.

Forse, i dipinti "Autumn" e "Forest Gothic" possono essere considerati l'apice delle abilità paesaggistiche dell'artista. Tutto in essi, dalla composizione alla combinazione di colori, è soggetto a un obiettivo: trasmettere la spiritualità, la forza e la bellezza della natura. Il "Gotico della foresta" Vasiliev porta l'impronta del rinascimento settentrionale. A prima vista, un paesaggio ordinario con un gioco di colori affascina lo spettatore insieme ad esso e consente di vedere un tempio tra alberi familiari, l'eterna lotta tra il bene e il male e l'inesorabile desiderio della vita per la luce.

C'è un messaggio nascosto, un sottotesto in quasi tutti i dipinti dell'artista. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" e molte altre opere, a un esame superficiale, sembrano una mera cattura di eventi, ma catturano sempre qualcosa, ti fanno tornare, prendi un guarda più da vicino e guarda l'essenza.

Non riconosciuto

I dipinti di Konstantin Vasiliev non sono stati riconosciuti né dai più alti ranghi del paese né dalla critica. Le trame delle sue opere furono riconosciute come non corrispondenti all'ideologia sovietica e persino chiedendo il russofascismo. Gli artisti professionisti non vedevano le solite tecniche di Vasiliev, l'osservanza di determinati canoni e quindi spesso lo classificavano come un dilettante. Tuttavia, le poche mostre organizzate durante la vita dell'artista suscitarono notevole interesse tra la gente comune. L'ammirazione del pubblico ha ispirato Vasiliev.

Artista Vasiliev Konstantin: il mistero della morte

L'opera più famosa dell'autore è stata scritta e l'ultima. Il risultato di molti anni di ricerca e riflessione è stato il dipinto "Un uomo con un gufo reale", dipinto dall'artista pochi giorni prima della sua morte. Il contenuto simbolico della tela oggi è spesso interpretato proprio in connessione con la morte dell'artista. Non prevedeva la sua morte, e non fu per questo che pose il suo nome su un rotolo ardente? Non sentiva che la gloria gli sarebbe venuta dopo la morte? È improbabile che queste domande trovino risposta.

Se consideriamo l'immagine in termini di opere precedenti, è facile notare la sua consonanza con le precedenti creazioni dell'autore. Il fuoco è simbolo di rinascita, potere creativo e ispirazione, un giovane albero è un eterno desiderio di sviluppo, di luce e di vita. La candela è la fiamma dell'anima e il gufo è saggezza, visione imparziale. "The Man with the Owl" è una dichiarazione di vita come uno sviluppo costante.

Pochi giorni dopo il completamento del dipinto, Konstantin Vasiliev morì. È successo il 29 ottobre 1976. La versione ufficiale è che fu investito da un treno. Parenti e molti ammiratori dell'artista non sono d'accordo sul fatto che la morte di Konstantin sia stata accidentale. Fino ad allora, rimangono le circostanze della morte del maestroincomprensibile.

Dipinti di Konstantin Vasiliev con nomi e date sono facili da trovare sul web. Puoi vedere le opere dell'artista nei musei di Mosca e Kazan. I dipinti di Vasiliev valgono la pena di superare una distanza considerevole. Dicono che c'è poco da confrontare con la loro esperienza.