Tipi di disegni e dipinti: materiali artistici

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il disegno e la pittura sono due direzioni nelle belle arti. Ognuno ha le sue caratteristiche: tecniche, tecnica esecutiva e materiali e strumenti utilizzati. I tipi di disegno e pittura, la qualità e l'accuratezza dell'immagine, così come le sue proprietà estetiche, dipendono dai materiali artistici utilizzati dall'artista.

Disegno e pittura: qual è la differenza?

Il disegno è un tipo di grafica, che è un'immagine in bianco e nero oa colori su carta, cartone, realizzata a mano. Questo concetto include sia un semplice disegno o schizzo, sia dipinti complessi che utilizzano la prospettiva. Per il disegno utilizzare materiali come:

• matite di grafite semplice;
• matite colorate;
• pennarelli;
• inchiostro, inchiostro (applicato su carta con penne o penne);
• sanguinoso;
• carbone.

Il disegno, a differenza della pittura, ha un'applicazione più ampia. La figura seguente mostra i grafici delle funzioni della forma y. Questa presentazione di materiale didattico aiuta gli studenti e gli alunni a comprendere meglio le complesse equazioni matematiche e la loro applicazione pratica.

Disegno a matita

Uno degli strumenti più utilizzati nelle belle arti è il semplicematita. Sono economici. Non sono richieste abilità di manipolazione speciali. Per durezza, sono divisi in 3 tipi: morbido (M, M2 o B, B2), medio duro (TM o BH) e duro (T, T2 o H, H2). Con una matita puoi creare ogni tipo di disegno: dallo schizzo all'immagine fotografica.

Come utilizzare correttamente uno strumento del genere? Gennady Lee, nel suo libro Fundamentals of Academic Drawing, consiglia agli artisti alle prime armi di usare la matita più morbida (M2). Questo ti insegna ad assumerti la responsabilità del lavoro e ad agire con più attenzione. Imparano a disegnare linee e tratti con un leggero movimento, sfiorando appena la superficie della carta. Una traccia di grafite morbida è più facile da cancellare con una gomma o un nag (gomma morbida). Anche una leggera pressione rende le linee più scure e più spesse. I professionisti possono ottenere l'equilibrio dei toni desiderato usando la matita più dura (T2).

Tecnica a matita

Particolare importanza quando si lavora con le matite è data alla tecnica di esecuzione - tratteggio. I contorni vengono applicati non con linee lunghe, ma con tratti brevi. Anche le aree scure da tratteggio su un foglio di carta. Dovrebbe trasmettere non solo il tono, ma anche la trama del soggetto. In questo caso, le linee sono disposte parallele e strettamente l'una all' altra.

La figura mostra grafici di funzioni sotto forma di formule matematiche complesse, che non possono essere rappresentate senza utilizzare strumenti speciali, senza togliere le mani dal foglio. Questo può essere fatto solo applicando brevi tratti all'immagine. Ma è proprio da linee così semplici, ovali o sinusoidi che consistono tutti gli oggetti visibili.

Quando si lavora con le matite colorate, vengono utilizzati gli stessi strumenti e la stessa tecnica delle semplici matite di grafite. La differenza principale è che il disegno è colorato.

Pennarelli con punta in feltro

Questi bastoncini luminosi con steli duri che lasciano un colore intenso sul foglio sono apparsi di recente. Pertanto, non è scritto nulla su di loro nei vecchi libri di testo di disegno. Le linee applicate con un pennarello hanno un segno di unto uniforme non solo sulla superficie, ma anche sul retro del foglio di carta. Pertanto, non è adatto per la verniciatura di grandi aree. Viene utilizzato per l'evidenziazione, l'ombreggiatura del colore sciolta.

I pennarelli vengono utilizzati quando è necessario creare un disegno sotto forma di segni, iscrizioni. È adatto per disegnare grafici, soprattutto se è necessario tracciare più linee su di essi che visualizzino diverse funzioni o risultati di calcolo.

Inchiostro, inchiostro

Le stilografiche e le penne a sfera, che utilizzano inchiostro e inchiostro come pigmento colorante, sono utilizzate non solo nella calligrafia, ma anche nel disegno. In termini di capacità, non sono inferiori alle matite, ma hanno alcune caratteristiche. Inchiostro e inchiostro cadono su carta o cartone in linee uniformi e uniformi, indipendentemente dalla forza della pressione. Cioè, il tono non cambia. Pertanto, vengono utilizzati raramente durante la creazione di un'immagine tridimensionale fotografica. Ma sono adatti per tali tipi di disegno come schizzo e schizzo.

Per lavorare con lo strumento, puoi usare qualsiasi carta, anche la scrittura. L'inchiostro si applica facilmente senza graffiare la carta, cosa che spesso accade quando si lavora con sharpmatita dura affilata.

Sangina, carbone

Sangina è una specie di argilla. I bastoncini sono fatti da esso e sparati. Ha un colore rosso o marrone-brunastro.

Il carbone dona il colore nero. Si ottiene tostando rametti di betulla o pioppo tremulo in un forno chiuso. Il carbone pressato è ottenuto da carbone semplice.

Nonostante si tratti di due materiali diversi, la tecnica di esecuzione e le tipologie di disegno ottenute con il loro ausilio sono le stesse. Non è raro che gli artisti utilizzino entrambi i materiali sullo stesso foglio di cartone insieme al gesso. In modo che l'immagine non si sbricioli, viene trattata con speciali adesivi fissativi. È necessario lavorare con attenzione con questi materiali, poiché non sarà possibile cancellare il disegno. Anche un ronzino non aiuterà e la gomma semplicemente spalmerà tutto in un punto fangoso. Vedi sotto per vedere come appare un disegno fatto con carboncino o sanguigna.

Pittura: strumenti, materiali, tecnica

Nella pittura, lo strumento principale è un pennello e i materiali utilizzati sono acquerello, gouache, acrilico o pittura a olio. Sono prodotti in set da 3, 6, 9, 12 o più colori. Per ottenere la vernice della tonalità desiderata, vengono mescolati sulla tavolozza. Una tavolozza è una tavola di plastica o di legno con tacche e un foro per le dita. Se non ci sono oggetti simili, puoi usare un piatto di porcellana.

L'immagine viene applicata su cartone, carta da disegno o tela. Quando si utilizza la pittura ad olio, vengono adescati con speciali composti a base di gesso.

Acquerello

Questa è una vernice a base d'acqua. Peculiaritàdi questo materiale artistico è che è quasi trasparente. Applicalo su cartone o carta con spazzole a pelo di scoiattolo. Esistono due tecniche per lavorare con l'acquerello: su un foglio di carta asciutto o bagnato.

Anche un bambino piccolo che prende in mano un pennello per la prima volta può lavorare su cartone o carta asciutti. Un'immagine viene applicata con una matita semplice. Di solito, in questa fase del lavoro, vengono utilizzati tipi di disegno come uno schizzo e uno schizzo. Prima dipingi le aree chiare, poi quelle scure. Questo viene fatto in modo che i colori non si mescolino. Gli errori vengono corretti tracciando la carta con una spugna o un pennello imbevuti di acqua.

Disegnare su carta bagnata è molto più difficile. Solo un artista con una vasta esperienza con gli acquerelli può eseguire lavori con questa tecnica. La figura mostra l'aspetto di oggetti con macchie di vernice, un gioco di luci quasi trasparente. Per fare ciò, la vernice viene applicata in cerchi, oscurando gradualmente le aree corrispondenti. Le parti bianche degli oggetti non vengono dipinte.

Gouache

Per lavorare con le pitture a guazzo, vengono utilizzati pennelli con setole sintetiche. Si stende in uno strato uniformemente opaco. Si applica su carta o cartone. La tecnica di lavorazione della tempera è la stessa di quando si lavora con l'acquerello su carta asciutta, ma con alcune particolarità. Poiché è opaco, è possibile applicare un colore diverso allo strato di vernice. L'eccesso di guazzo nella foto, così come gli errori commessi durante il lavoro, vengono eliminati con un raschietto (l'angolo del righello lo farà) o una spazzola bagnata. Applicato in uno spesso strato, essoscrepolandosi una volta asciutto. Se l'eccesso non viene rimosso, dopo che possono cadere.

La guazzo essiccata in un barattolo viene diluita con acqua fino a ottenere una consistenza cremosa. Poiché la vernice sbiadisce rapidamente al sole, si asciuga, tali dipinti devono essere appesi in luoghi inaccessibili alla luce solare diretta sotto il vetro.

Pittura ad olio

La maggior parte dei dipinti dell'Ermitage e della Galleria Tretyakov sono dipinti a olio. Il vantaggio della pittura ad olio è che praticamente non sbiadisce al sole, ma si asciuga a lungo. Può essere applicato sia a punti, quando tratti di colori diversi sono affiancati, sia a strati. Gli errori e (o) la vernice in eccesso vengono rimossi con una spatola. Una spatola è una spatola speciale. A volte viene utilizzato per applicare la vernice. Dà un effetto artistico insolito quando si stende in blocchi.

Usa non solo pittura ad olio densa, ma anche liquida. Per diluirlo, aggiungere olio vegetale (girasole, mais, semi di lino, ecc.). Applicalo a strati. Questa tecnica è chiamata metodo di sm altatura. Un esempio lampante di come appare un'immagine, realizzata in questo modo è "Moonlight Night on the Dnepr" di A. I. Kuindzhi. La luna sembra brillare.

Un dipinto a olio impiega circa un anno per asciugarsi. Se è stato utilizzato il metodo di sm altatura, ogni strato si asciuga per circa sei mesi. Il processo di essiccazione può essere accelerato aggiungendo un solvente alla vernice, come trementina o acquaragia. Quindi la vernice si asciugherà in 2-3 giorni e la superficiel'immagine diventerà opaca. Per evitare che la superficie si screpoli durante l'asciugatura, viene coperta con stracci umidi.

Vernici acriliche

Le vernici acriliche sono un materiale per l'arte moderna. Con il loro aiuto, gli artisti creano dipinti che sono vicini nei parametri grafici alla fotografia, con la stessa chiarezza e brillantezza. Si asciugano velocemente. Quando si lavora con gli acrilici, vengono utilizzate le stesse tecniche di quando si lavora con gli oli.

Gli artisti, insieme ai materiali tradizionali, usano il moderno, li combinano. Quali tipi di disegni si ottengono in questo caso, non è sempre possibile determinare e spiegare. Ad esempio, una natura morta ad acquerello, in cui i contorni degli oggetti sono evidenziati con un pennarello. Quale materiale artistico è stato utilizzato per dipingere l'immagine? A che tipo di disegni può essere attribuito? Ma non è così importante come e con cosa disegnare, l'importante è che disegnare dia piacere non solo all'artista, ma anche al pubblico.