I dipinti di Makovsky: descrizione, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Gli artisti che erano membri dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti - "Wanderers" - hanno lasciato un segno luminoso sulla pittura russa nell'ultimo terzo del 19° secolo. Questo è un fenomeno molto russo nella storia dell'arte, perché la sua caratteristica principale era l'inseparabile influenza reciproca della vita artistica e sociale del paese.

Vladimir Yegorovich Makovsky si unì ai ranghi dei Wanderers nel 1972, due anni dopo la sua formazione, e fu uno dei suoi membri più attivi. I dipinti di Makovsky hanno goduto di grande attenzione durante il periodo di massimo splendore di questo movimento artistico.

Biografia

Era uno dei tre figli di Yegor Ivanovich Makovsky - un artista eccezionale di Mosca, un collezionista, uno dei fondatori della famosa Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Entrambi i fratelli - Konstantin e Nikolai - così come la sorella Alexandra divennero artisti e l' altra sorella, Maria, divenne una cantante. Da bambino, uno degli insegnanti di Vladimir era il famoso VasilyTropinin.

I primissimi dipinti di Makovsky, a partire dalla scena di genere “A Boy Selling Kvass” (1861), scritta all'età di 15 anni, hanno rivelato le sue grandi capacità sia nell'osservare gli eventi della sua vita, sia nel trasferire loro sulla tela. Nel 1861 entrò nella MUZhVZ, una scuola di cui suo padre era uno dei fondatori. Si laureò con una medaglia d'argento per la sua pittura Lettura letteraria (1865).

Molti dei dipinti di Makovsky sono diventati pietre miliari nel suo sviluppo creativo e professionale. Per la tela "Peasant Boys Guarding Horses" (1869), ricevette il titolo di "class artist of first degree", e per "Lovers of nightingales" (1973) fu promosso accademico di pittura.

L'attività pedagogica ha occupato molto tempo nella vita del maestro. Per 12 anni insegnò al MUZHVZ - dal 1882 al 1894, e per i successivi 24 anni - all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, diventando nel 1895 rettore della Higher Art School presso l'Accademia delle arti.

Il famoso artista morì nel febbraio 1920 a Pietrogrado.

Il gioco dei soldi (1870)

L'artista si sposò presto e nel 1869 nacque il suo primo figlio, che in seguito divenne anche un artista: Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, i cui dipinti avevano già una distinta affiliazione di genere, da allora ha prestato molta attenzione al tema dei bambini. Tra queste sue tele spicca il dipinto, che divenne il primo acquistato dal famoso collezionista Pavel Mikhailovich Tretyakov. Questo divenne per Makovsky un simbolo del suo riconoscimento finale come pittore.

I bambini contadini giocano per loro al gioco più accessibile. Usa le nonne - piccole ossa dello scheletro di animali domestici - mucche o maiali. Questa è una gara di precisione: quelle ossa che vengono colpite da una speciale bilia battente (paletta pesata con piombo) diventano la preda del giocatore.

…Ora la cosa principale per loro è il gioco, che si danno con tutta la loro passione. Uno, seduto, conta con concentrazione la preda, altri aspettano attentamente il prossimo lancio. Makovsky, i cui dipinti sono meticolosi nei dettagli quotidiani, è accurato anche nelle sfumature psicologiche. Tutti i giocatori hanno il proprio temperamento, il proprio carattere. La cosa comune è l'umorismo mite e l'ottimismo, indistruttibile anche dalla povertà dei vestiti e dal degrado degli edifici circostanti.

I primi dipinti di Makovsky si distinguono per l'eccessiva elaborazione dei dettagli, che a volte interferiscono con una percezione olistica. In futuro, il pennello dell'artista acquisirà maggiore libertà e la tavolozza diventerà più solida, il che consentirà di evitare alcune variegature, inerenti, in particolare, all'immagine che abbiamo esaminato.

Gli amanti dell'usignolo (1873)

Questa tela rappresentava la pittura russa all'Esposizione Universale di Vienna, dove ha ricevuto grande attenzione dal pubblico.

Fuori dalla finestra c'era un trillo di usignolo, e tre contadini ascoltarono, interrompendo il loro semplice banchetto. Uno, in piedi, si immobilizzò, guardando fuori dalla finestra, cercando di cercare un uccellino. Il secondo, avendo ovviamente bevuto più dei suoi amici, conta con un gesto del palmo gli straripamenti del canto dell'usignolo. Il terzo, il più rispettabile, ascolta, pizzicandosi pensosamente la barba. Qui è tutto pienodi vita e di suono: luce dalla finestra, pose e gesti dei personaggi, un caldo samovar panciuto, una semplice ma "gustosa" natura morta dipinta.

C'è una nota recensione di questo dipinto del grande Dostoevskij, che apprezzò molto la bontà e l'attenzione per l'uomo comune che deriva dal quadro, che aveva non solo una scala russa, ma anche universale.

"Condannato" (1879)

Gradualmente, le trame dell'artista perdono l'umorismo insito nei primi dipinti e l'atteggiamento ironico nei confronti dei personaggi. Le tele acquistano dramma e ambiguità. Queste sono diverse versioni dell'immagine che ritraggono raznochintsy che hanno intrapreso la strada della lotta rivoluzionaria e l'atteggiamento nei confronti di tali figure di rappresentanti di diversi strati del popolo russo.

Un convoglio armato porta un giovane fuori dal tribunale. All'uscita lo aspettano i suoi parenti, tra cui la madre, il padre, una ragazzina e un anziano. Apparentemente, il personaggio principale viene dai contadini o dai poveri urbani. La sua fidanzata e suo padre appartengono a una classe più agiata. L'artista non mostra un'evidente benevolenza nei confronti del detenuto, non c'è simpatia per lui e per coloro che lo circondano. Ha portato ai suoi cari una sofferenza - la madre ha incrociato le mani implorando, ammonendo il figlio, il padre piange inconsolabilmente.

Sì, e lo stesso rivoluzionario non sembra un eroe sofferente irremovibile per il popolo. Ai suoi occhi - perdita e mancanza di convinzione nella sua giustezza. Makovsky, i cui dipinti sono un riflesso accurato degli stati d'animo prevalenti nella società, mostra un cambiamento di atteggiamento nei confronti dei metodi per combattere l'esistentesistemi utilizzati da partiti e movimenti radicali come Narodnaya Volya.

"Data" (1883)

I bambini sono un argomento su cui Makovsky ha lavorato spesso. Vladimir Yegorovich, i cui dipinti all'inizio sono solo un riflesso della spontaneità infantile, ammirando l'inizio di una nuova vita, in seguito parla di aspetti diversi, spesso drammatici, dell'infanzia in Russia in quel momento.

Nelle famiglie povere, era consuetudine dare i bambini "alla gente". Il bambino diventava spesso un servitore o un apprendista privato dei diritti civili, carico di superlavoro. Ricevendo dal proprietario solo una miserevole sussistenza e un alloggio instabile, i bambini hanno cessato di essere un peso per la famiglia, perdendo il comfort familiare e crescendo presto. Questo percorso era particolarmente comune e familiare alle famiglie contadine che diedero il ragazzo al servizio in città.

Si tratta del destino di questi bambini che Makovsky racconta. La descrizione del dipinto può richiedere molte pagine, anche se sulla tela sono presenti solo due caratteri. La contadina fece molta strada con un fagotto e un bastone in mano. Ha portato un kalach a suo figlio per compiacere suo figlio. La donna guarda con compassione il ragazzo scalzo, vestito con un grembiule sporco - ovviamente, lavora in una specie di officina e ha qualche minuto di tempo libero per visitare sua madre.

Anche lo stile pittorico dell'artista è cambiato: non ci sono dettagli dettagliati e scritti con cura che distraggono l'attenzione e schiacciano l'immagine. La colorazione cupa non serve a esprimere la gioia di un breve incontro, ma a mostrare lo stato d'animo pesante di un'infanzia perduta.

On the Boulevard (1886)

Makovsky diceva spesso che un artista ha solo pochi minuti a sua disposizione, durante i quali ha bisogno di avere tempo per raccontare quello che uno scrittore può impiegare molte pagine. Negli anni '80 dell'Ottocento, il maestro raggiunse la più alta abilità nella creazione di racconti così brevi. Uno di questi picchi, sia in termini di abilità pittorica che di contenuto, è la tela “On the Boulevard”. Durante questo periodo, i dipinti di V. E. Makovsky contengono solo due personaggi, ma sono sufficienti per un'analisi approfondita di problemi sociali su vasta scala.

Davanti a noi c'è una piccola storia su una rottura drammatica nella vita di una giovane famiglia. Sembra che provengano da un villaggio dove si preparavano a vivere, come i loro genitori, nelle solite fatiche e gioie della vita contadina. Ma il marito era attratto dalla città, dal lavoro, da una vita nuova, "bella" e interessante. E dopo qualche tempo, la moglie venne a trovare suo marito. Ora sono estranei. È riuscito ad assorbire lo spirito urbano - controlla attentamente il suo aspetto, nelle sue mani ha una piccola fisarmonica - è chiaro cosa gli piace di più nella vita di città.

La ragazza è ancora molto giovane, ma capisce già cosa potrebbe aspettarla in futuro, dove vede la completa disperazione. Da questo quadro di Vladimir Makovsky si può provare angoscia, è una sorta di riflesso del dramma privato di due piccole persone e mostra la portata del problema nazionale della distruzione dello stile di vita abituale, che si è evoluto nel corso del secoli, e ora viene distrutto con lo sviluppo dei centri industriali.

Eredità

Vladimir Egorovichcontraddistinto da grande diligenza e fecondità creativa. Il risultato dei suoi molti anni di lavoro è diventato una vera e propria enciclopedia dei fenomeni più tipici della re altà russa a cavallo di due secoli. Ha affrontato temi di varie scale - dalle scene domestiche alle azioni politiche di massa - e li ha incarnati con genuina abilità artistica.

Gli storici dell'arte russa notano che alla fine della sua vita, V. E. Makovsky divenne un sostenitore di opinioni più conservatrici sullo sviluppo della pittura, avendo un atteggiamento negativo nei confronti della ricerca di nuovi temi e mezzi espressivi. Ma la scala di questa figura nell'arte russa non diminuisce per questo motivo.