Konstantin Makovsky: la vita e l'opera dell'artista. Konstantin Makovsky: i migliori dipinti, biografia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La biografia dell'artista Makovsky Konstantin oggi è oscurata dal suo eccezionale fratello Vladimir, un noto rappresentante dei Vagabondi. Tuttavia, Konstantin ha lasciato un segno notevole nell'arte, essendo un pittore serio e indipendente.

Famiglia Makovsky

Il cognome Makovsky è ben noto nell'arte russa. Il padre della famiglia, Yegor Ivanovich Makovsky, era un famoso artista a Mosca, un artista dilettante. Organizzò la "Scuola naturale" per pittori, che in seguito divenne nota come Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.

Lo spirito creativo ha sempre regnato in famiglia e non sorprende che tutti e tre i figli di Yegor Ivanovich siano diventati artisti. La casa è stata spesso visitata dagli amici del padre - gli artisti Karl Bryullov e Vasily Tropinin, qui si poteva anche incontrare lo scrittore Gogol, l'attore Shchepkin, il compositore Glinka. In famiglia venivano costantemente organizzate serate letterarie e musicali e c'erano controversie sull'arte. Tutto ciò ha influenzato la formazione dei bambini. L'adulto Konstantin Makovsky ha detto che con il suo successo nella pittura luideve unicamente al padre, che ha saputo infondere in lui un amore indistruttibile per l'arte.

C'erano tre figli in famiglia: il figlio maggiore Konstantin, la figlia Alexandra e il più giovane - Vladimir. La ricchezza della famiglia era modesta, ma lo spirito dell'arte regnante compensava pienamente tutti i disagi domestici.

L'infanzia di Konstantin

Dall'infanzia, Konstantin Makovsky era immerso nell'arte, infatti, non conosceva altra vita, ed era destinato a scegliere la strada del pittore. Tutti i bambini della famiglia hanno iniziato a disegnare molto presto.

Kostya, come il primo figlio della famiglia, ha iniziato stando accanto a suo padre e ai suoi amici, quando hanno discusso della pittura e delle loro idee, hanno mostrato schizzi e dipinti. Tutto ciò ha plasmato le opinioni estetiche e gli interessi del ragazzo.

Trovare un mestiere

Nel 1851, Konstantin Makovsky entrò nella scuola di pittura, scultura e architettura del padre. I suoi mentori erano: V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Qui, per sette anni, un artista si è formato da un ragazzo con una sua visione originale del mondo e gli ha insegnato le basi dell'arte pittorica.

È stato il primo studente della scuola, ha ricevuto tutti i possibili premi. Nel 1858, Konstantin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, la migliore istituzione educativa nel campo dell'arte nell'impero russo. Durante i suoi studi, ha esposto regolarmente il suo lavoro alle mostre annuali dell'Accademia e ha persino ricevuto una Gran Medaglia d'Oro per il suo lavoro "Gli agenti di Dmitry the Pretender uccidono il figlio di Boris Godunov".

Nel 1862, Makovsky iniziò a cercarea modo suo nell'arte, poiché l'accademismo gli sembrava noioso e antiquato.

Il percorso nell'arte

Konstantin Makovsky (i dipinti, la biografia dell'artista sono presentati nel nostro articolo) cerca il proprio stile, vuole esprimere il suo mondo interiore. Nel 1863, insieme ad altri tredici artisti selezionati per partecipare al concorso per la Gran Medaglia d'Oro dell'Accademia delle Arti, rifiuta di dipingere un quadro su un tema approvato dagli accademici.

Ha dovuto lasciare l'istituto di istruzione e Makovsky non è mai stato in grado di ottenere un diploma di istruzione. Questo evento divenne noto come la "Rivolta dei Quattordici". La protesta era che gli artisti volevano ottenere la libertà e scrivere opere a tema libero, ma l'Accademia non voleva incontrarli a metà strada. In effetti, era una ribellione contro le catene dell'accademismo ed era un segno della nuova scuola emergente del realismo, in cui Konstantin Makovsky avrebbe svolto un ruolo di primo piano.

Nel 1863 l'artista si unisce al gruppo di I. Kramskoy e lavora nel genere emergente della pittura quotidiana. Nel 1870, Makovsky divenne uno degli iniziatori e ispiratori ideologici della creazione dell'Associazione degli artisti itineranti e lavorò duramente, descrivendo le scene della vita quotidiana.

Ha esposto il suo lavoro sia in mostre accademiche che in compagnia dei Wanderers. Negli anni '80, Makovsky divenne un autore molto popolare di ritratti da salone e dipinti su soggetti storici. E nel 1889 ricevette una Gran Medaglia d'Oro in una mostra d'arte a Parigi per una serie di opere.

Gli oggetti del pennello di Makovsky erano scene storiche, la vita delle persone, la vita di tutti i giorni. Dipinge i costumi e le ambientazioni dei personaggi con amore e accuratezza etnografica. Alla fine degli anni '80, l'artista si rivolse sempre più a soggetti storici, dipinse grandi dipinti dettagliati, ad esempio "Boyar Wedding Feast in the 17th century", che furono molto apprezzati dal pubblico e dalla critica. Ha anche creato molti ritratti di varie persone.

L'eredità creativa di Konstantin Makovsky conta un centinaio di dipinti, tra cui molte grandi tele epiche (oggi sono disperse in collezioni private e museali in tutto il mondo). Inoltre, ha partecipato alla progettazione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca.

Collezionista

Konstantin Makovsky, i cui dipinti sono ora oggetto dell'attenzione dei collezionisti, era lui stesso un grande collezionista. Ha ereditato questa passione da suo padre, che amava un'ampia varietà di arte e antiquariato.

L'idea della collezione è stata formulata dall'artista nelle parole: "bella antichità". Affascinato dai soggetti storici, collezionò vari oggetti di utensili e suppellettili, costumi, oltre a tutto ciò che attirava il gusto raffinato dell'artista.

Durante il periodo di passione per il tema contadino, Makovsky viaggia molto nell'entroterra russo, comprando oggetti per la casa e vestiti. Un viaggio in Oriente ha aggiunto alla collezione un gran numero di oggetti di vita orientale, tappeti, gioielli e costumi. Di conseguenza, negli anni '80, l'appartamento dell'artista è piùsembrava più un museo che un'abitazione umana.

Gli oggetti della collezione servivano spesso come base per la creazione di dipinti. Così, nell'opera "Il banchetto nuziale di Boyar nel XVII secolo", i critici notano la minima coincidenza di dettagli con il costume storico e la situazione dell'epoca. Entro l'inizio del XX secolo. Makovsky era uno dei più grandi collezionisti in Russia e le sue attività portarono a una mania del collezionismo tra bohémien e borghesi.

Konstantin Egorovich era molto orgoglioso della sua collezione, l'ha mostrata con piacere e ha dato cose per varie mostre. Dopo la morte dell'artista, è stata organizzata un'asta, che ha raccolto 1.100 oggetti, a seguito della quale la vedova ha ottenuto più di mezzo milione di rubli e le cose sono andate a collezioni di privati e musei. Ma, sfortunatamente, l'integrità della collezione è stata violata e i molti anni di lavoro di Makovsky sono andati sprecati.

Miglior lavoro

Konstantin Makovsky, i migliori dipinti, la biografia, che sta ancora diventando oggetto di studio da parte degli storici dell'arte, ha lasciato una grande eredità. Tra le sue opere più famose ci sono: "La morte di Ivan il Terribile", "Festa a Boyar Morozov", "I martiri bulgari", "Minin alla fiera di Nizhny Novgorod", "Scelta della sposa dello zar Alexei Mikhailovich".

La vita privata di un artista

Konstantin Makovsky ha viaggiato molto, ha vissuto a Parigi per qualche tempo, ha visitato l'Africa tre volte, e tutto questo ha arricchito il suo lavoro, in cui si possono trovare caratteristichemodernismo emergente. Per i suoi meriti artistici, Makovsky è stato insignito dell'Ordine della Legion d'Onore e di Sant'Anna.

L'artista è stato sposato tre volte. La prima moglie morì di tubercolosi e lui divorziò dalla seconda. In totale ha avuto nove figli, tra i quali ci sono artisti e figure culturali.

30 settembre, secondo il nuovo stile del 1915, un tram colpì un uomo: ecco come Konstantin Makovsky terminò il suo viaggio. La vita e l'opera dell'artista sono rimaste nella storia della pittura russa come una pagina importante nella formazione del realismo.