Scultura romanica: caratteristiche stilistiche, esempi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La scultura romanica come fenomeno è di interesse per molti storici dell'arte in tutto il mondo. E non c'è da stupirsi: del resto, questo tipo di arte nell'era del romanico conobbe una rinascita, simboleggiando allo stesso tempo l'atmosfera di un intero periodo storico. E in questo caso, non solo la società ha influenzato l'arte, ma l'arte ha influenzato la società.

Arte romanica

L'arte romanica si riferisce al periodo dell'arte europea dal 1000 all'avvento del gotico intorno al XII secolo. L'architettura romanica ha conservato molte caratteristiche dello stile architettonico romano: volte a botte, archi a tutto sesto, pasidas, decorazioni a forma di foglie di aconte. Lo stile romanico è stata la prima direzione artistica della storia a diffondersi in tutta Europa. L'arte romanica fu ulteriormente influenzata dall'arte bizantina: è particolarmente facile rintracciarla nella pittura. La scultura romanica, tuttavia, ha mantenuto le sue caratteristiche uniche.

Caratteristiche

L'architettura romanica era caratterizzata da uno stile molto energico e sgargiante, e questo influiva anche sulla scultura:ad esempio, i capitelli delle colonne erano spesso decorati con scene stupende con molte figure. Il primo romanico in Germania vide anche innovazioni come grandi croci di legno e statue della Madonna in trono. Inoltre, l' altorilievo divenne la dominante scultorea di quel periodo, che già caratterizza molto questo stile.

I colori sia nella pittura che nell'architettura non erano troppo pronunciati, solo le vetrate multicolori rimanevano luminose - fu durante questo periodo che furono più ampiamente utilizzate, ma, purtroppo, quasi non sopravvissero a questo giorno. I timpani, che erano utilizzati nei portali principali di chiese e templi, comprendevano composizioni complesse basate sui disegni dei grandi artisti dell'epoca: il più delle volte si trattava di scene del Giudizio Universale o del Salvatore in Maestà, ma la loro interpretazione era più libera.

Le composizioni nei portali erano poco profonde: lo spazio del portale doveva essere riempito con le immagini dei titoli, così come i capitelli delle colonne e i timpani delle chiese. Tali cornici rigide, da cui spesso fuoriesce la composizione, divennero un tratto caratteristico dell'arte romanica: le figure cambiavano spesso di dimensioni in base alla loro importanza, ei paesaggi assomigliavano più a decorazioni astratte. I ritratti non esistevano affatto a quei tempi.

Sfondo

L'Europa ha visto una crescita graduale verso la prosperità e le arti erano destinate a risentirne: la creatività non era più così limitata come durante i revival ottoniani e carolingi. La religione ha ancora svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte, ma ora i confini sono diventati meno rigidi. Pittorediventa una figura molto più importante, così come gioiellieri e muratori.

Sebbene questa epoca di culmine nello sviluppo del feudalesimo fosse piuttosto vaga e inquietante, allo stesso tempo divenne creativa. Questo periodo divenne il momento della ricerca di una sintesi individuale di tradizioni e prestiti, che, senza fondersi, influenzò tuttavia in modo significativo la visione del mondo delle persone nell' alto medioevo. La sintesi si è trovata nell'arte, espressa in essa al meglio.

All'inizio dell'XI secolo iniziarono ad apparire i primi edifici romanici. Questi antichi monumenti dell'architettura avevano una grande muratura di pietre grezze. Le facciate erano spesso decorate con rilievi piatti e arcate cieche.

Praticamente tutti i gruppi culturali europei hanno preso parte all'instaurazione del nuovo stile. Lo sviluppo dell'arte romanica fu complesso e insolito e ebbe molte direzioni. Le parti meridionali e occidentali dell'Europa hanno subito una forte influenza della cultura antica, davanti alle regioni dell'Europa centrale in questa materia. Questo gruppo comprende la Borgogna, la Catalogna, così come le aree nelle mani della Loira: è da qui che ha origine la nuova arte. La Francia sta diventando un importante centro di una nuova cultura, e questo fatto ha giocato uno dei ruoli più importanti nella storia della formazione dello stile romanico: qui sono nate nuove idee che potrebbero dare impulso allo sviluppo di innovazioni artistiche e tecniche.

L'ideale di bellezza che ha ispirato i creatori del romanico rifletteva profonde aspirazioni. Sebbene lo stile romanico sia spesso descritto come volgare o brutale rispetto all'intricata architettura araba osquisita arte bizantina, eppure il romanticismo ha il suo fascino, nonostante alcune semplificazioni e lapidarietà. Di fronte all'Oriente ea Bisanzio, l'Europa ha dichiarato la propria identità.

Povertà e vita difficile hanno influenzato l'aspetto dell'arte romanica, ma non l'hanno peggiorata. Dopo aver rielaborato e utilizzato l'esperienza delle culture vicine, l'Europa è stata in grado di riflettere con competenza la propria visione del mondo unica nel suo lavoro.

Fonti e stile

Durante l'XI e il XII secolo, la chiesa influenzò maggiormente la vita della società. Divenne anche la principale cliente di opere d'arte, utilizzando l'influenza emotiva dell'arte sulla mente della gente comune e contribuendo così al progresso dello sviluppo dell'arte romanica. La Chiesa ha proclamato l'idea della peccaminosità del mondo umano, che era pieno di male e di tentazioni, elevando al di sopra di esso il mondo spirituale, sotto l'influenza di forze buone e luminose.

Fu su questa base che sorse un ideale estetico ed etico nel romanico, opposto all'arte antica. La sua caratteristica principale era la superiorità dello spirituale sul fisico. Questo si manifestava nella pittura, nell'architettura romanica e nella scultura: le immagini del Giudizio universale e della fine del mondo spaventavano la gente comune, facendola tremare davanti alla potenza di Dio. Nonostante questa direzione abbia negato tutte le precedenti conquiste nel campo dell'arte, l'architettura della chiesa romanica si ergeva sulle fondamenta del periodo carolingio e si sviluppò sotto l'influenza significativa delle condizioni locali: arte bizantina, araba o antica.

Scultura

All'inizio del XII secolo si diffuse l'arte della scultura monumentale, in particolare del rilievo. Le immagini bizantine sono state seguite da composizioni religiose che incarnano scene del vangelo. La scultura era ampiamente utilizzata come decorazione per cattedrali e chiese: ovunque si trovavano rilievi di figure umane e composizioni monumentali e decorative.

La scultura prevalentemente romanica è stata utilizzata per riprodurre un quadro completo dell'esterno delle cattedrali. La collocazione dei rilievi non contava molto: potevano essere collocati sia sulle facciate occidentali che su capitelli, archivolti o in prossimità di portali. Le sculture angolari erano molto più piccole delle sculture al centro del timpano, erano più tozze nei fregi e più allungate sulle possenti colonne portanti.

L'arte della scultura romanica era piuttosto originale e ristretta. Ha dovuto affrontare il compito di trasmettere un'unica immagine dell'Universo e il punto di vista del popolo europeo su di esso: l'arte non ha lottato per una storia sulle trame del mondo reale, ma piuttosto ha lottato per qualcosa di più alto.

Le caratteristiche della scultura romanica erano le seguenti:

• Legame inseparabile con l'architettura: non c'è scultura fuori dal tempio.
• Il più delle volte non è scultura, ma rilievi e capitelli di colonne.
• Storie per lo più bibliche.
• Collisione di opposti: Cielo e Terra, Inferno e Paradiso, ecc.
• Multi-figura, dinamica.

Articoli in metallo, sm alto e avorio

Gioielli in prodotti scultoreidi quel periodo aveva uno status molto solido: tali oggetti d'arte erano apprezzati ancor più dei dipinti. Anche i nomi dei gioiellieri erano più conosciuti dei nomi dei pittori o degli architetti. Inoltre, i prodotti in metallo sono molto meglio conservati rispetto ad altri oggetti d'arte e di vita quotidiana. Quindi, dettagli secolari come cofanetti, gioielli e specchi sono sopravvissuti fino ai nostri tempi. Molte preziose reliquie sono sopravvissute di quel periodo - per lo più erano tutte fatte di ottone o bronzo.

I prodotti in metallo erano spesso decorati con sm alto o costosi elementi in avorio. Gli oggetti di lusso erano abilmente realizzati da artigiani: spesso le decorazioni erano dettagliate con intagli intricati o intricate tecniche di fusione. I disegni includono un gran numero di figure di famosi profeti e altri nobili. Gli antichi maestri si distinguevano per la loro particolare cura e inventiva.

Scultura nella decorazione degli edifici

Dopo la caduta dell'Impero Romano, l'arte della scultura su pietra e la direzione della scultura in bronzo divennero praticamente obsolete, infatti continuarono ad esistere solo a Bisanzio. Tuttavia, alcune sculture sopravvissute a grandezza naturale sono state create da gesso o stucco, ma, purtroppo, solo rari esemplari sono sopravvissuti fino ad oggi. Tra i più famosi esempi sopravvissuti di opere scultoree dell'Europa post-romana c'è il crocifisso ligneo. Fu commissionato dall'arcivescovo Gero intorno al 960-965. Questa croce è diventata una specie di prototipo per molte altre opere di questo tipo.

Più tardi, tali composizioni scultoree iniziarono ad essere poste sotto l'arco dell' altare sulle travi - in Inghilterra iniziarono a essere chiamate crocifissi d' altare. Dopo il XII secolo, tali croci cominciarono ad apparire in compagnia delle figure di Giovanni Evangelista e della Vergine Maria.

Scultura romanica e gotica

Il romanico è spesso in contrasto con lo stile gotico. La scultura romanica ha tratti più sobri, i suoi contorni sono lisci e morbidi, in contrasto con il gotico più audace e libero: figure appoggiate su una gamba, volti sorridenti, abiti fluenti. La scultura romanica e quella gotica differiscono nettamente l'una dall' altra, sebbene nella loro essenza si completino naturalmente a vicenda storicamente.

Gli storici dell'arte ritengono che il romanico sia una continuazione naturale dell'architettura paleocristiana, mentre il gotico divenne l'apice dell'architettura medievale paneuropea, basata proprio sugli stili architettonici romanico, greco, bizantino, persiano e slavo.

Il frequente confronto tra romanico e gotico indica una complessa connessione tra queste due direzioni, che si nota anche con uno studio superficiale dei principi di stile. Questo è comprensibile, perché lo stile gotico iniziò a basarsi sul periodo romanico, sviluppando e allo stesso tempo rifiutando le sue idee.

Scultura romanica in Francia

In questo paese nell'XI secolo apparvero per la prima volta i segni della rinascita della scultura monumentale. Sebbene l'attrezzatura tecnica dei maestri dell'epoca non fosse ricca, sugli architravi iniziarono ad apparire le prime immagini scultoree.portali e sui capitelli delle colonne già all'inizio del sec.

Sebbene i rilievi dell'epoca fossero privi di unità stilistica, ciascuna delle opere mostrava chiaramente l'influenza dell'una o dell' altra fonte: ad esempio, i rilievi che decoravano l' altare imitavano il sarcofago paleocristiano e le immagini del gli apostoli assomigliano a un'antica stele tombale.

Il centro della decorazione scultorea in Francia era il portale: si trovava al confine tra due mondi - mondano e spirituale - e doveva collegare questi due spazi metafisici. Immagini di temi apocalittici divennero caratteristiche per decorare questo tipo di elementi: fu il Giudizio Universale a restaurare l'unità del mondo, unendo passato, presente e futuro.

Le caratteristiche della scultura romanica in Francia divennero particolarmente evidenti alla fine dell'XI secolo. Si potrebbe chiaramente tracciare l'influenza delle scuole di architettura in diverse parti del paese. Ad esempio, la scuola borgognona, che divenne una sorta di centro unificato di questo tipo di arte, si distingueva per una particolare morbidezza dei lineamenti, grazia dei movimenti, spiritualità dei volti e dinamica fluida nelle sculture. La scultura si è concentrata sulla persona.

Trame

Artisti, scultori e architetti romanici non hanno cercato di mostrare il mondo reale, ma si sono riferiti a scene bibliche. Il compito principale dei creatori e maestri di quel tempo era la creazione di un'immagine simbolica del mondo in tutta la sua incomprensibile grandezza. Particolare enfasi è stata posta sul sistema gerarchico, che contrastava l'inferno eparadiso, bene e male.

Lo scopo della scultura non era solo la decorazione, ma anche l'educazione e l'illuminazione, che avevano lo scopo di instillare idee religiose. Al centro dell'insegnamento c'era Dio, che in questo caso agisce come un giudice severo, che dovrebbe suscitare sacro timore negli occhi di ogni persona. Anche le immagini dell'Apocalisse e altre storie bibliche sono progettate per ispirare paura e obbedienza.

La scultura trasmetteva solenne eccitazione e sentimenti pesanti, distacco da tutto ciò che è mondano. Lo spirito sopprime i desideri corporei, trovandosi in una specie di lotta con se stesso.

Esempi

Un notevole esempio di scultura romanica è stato il rilievo raffigurante il Giudizio Universale nella cattedrale di Saint-Lazare ad Autun. Fu creato nel 1130-1140. Il rilievo è diviso in più livelli, a dimostrazione di un sistema gerarchico: angeli con giusti coscienziosi sopra (in paradiso), diavoli con peccatori in attesa di giudizio - sotto (inferno). Particolarmente suggestiva è anche la scena della pesatura delle buone e delle cattive azioni.

Un' altra straordinaria scultura romanica del Medioevo è la famosa scultura raffigurante l'apostolo Pietro, che è la decorazione del portale della cattedrale di San Pietro a Moissac. Una figura espressiva allungata esprime eccitazione, un impulso spirituale.

Un altro tipico esempio di stile romanico è la Pentecoste sul timpano della Madeleine a Vezelay, in Francia. Quest'opera trasmette chiaramente la leggenda del Vangelo e funge da decorazione decorativa.