2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Cos'è la scultura? Questa è una sorta di arte, scolpire immagini di forma tridimensionale, creare immagini utilizzando materiali specifici (solidi o plastici, a seconda dello scopo). Si possono usare argilla, legno, cera, osso, metallo. Esistono varietà di sculture di natura pubblica, situate in parchi, piazze, piazze. Ci sono creazioni che sono più significative in termini di valore artistico. Si tratta di capolavori di qualità museale creati da grandi maestri come Michelangelo, Raffaello o Benvenuto Cellini.
Scultura, tipi e caratteristiche
Come in ogni altra arte, le voluminose immagini artistiche portano segni di esclusività. La scultura può essere copiata, ma non è necessario aspettarsi una corrispondenza completa con l'originale. Le copie esatte sono possibili solo utilizzando il metodo di colata, quando la lega viene fusa nello stesso stampo.
Cos'è la scultura dal punto di vista di un artista? Innanzitutto è un'occasione per esprimersi, per incarnare nell'immagine la propria visione di questa o quell'immagine. I tipi di scultura esistenti consentono di riflettere completamentequalsiasi trama, tutto dipende dall'abilità dello scultore. In questo caso, la corretta scelta del materiale non ha poca importanza. Spesso nella pratica di creare immagini scultoree, diventa evidente la discrepanza tra la creazione prevista e la qualità della materia prima. L'argilla viene sostituita dal marmo o viceversa, la pietra dura lascia il posto alla massa argillosa, seguita dalla cottura del prodotto finito.
Lo scultore sceglie con cura il materiale quando realizza le miniature.
David e Galatea
E, infine, cos'è la scultura nella comprensione della gente comune che è attratta dall'arte e desiderosa di conoscerne il profondo contenuto? Naturalmente, questi sono capolavori di importanza mondiale: una scultura in marmo del David, scolpita da Michelangelo Buonarroti, o Galatea di Pigmalione, che idolatrava la creazione delle proprie mani. Si innamorò di una bella statua come un uomo può amare una donna. Questa non è vera arte?
Ci sono molte risposte alla domanda su cosa sia la scultura, ma la più corretta si trova in superficie: l'immagine scultorea dovrebbe riflettere la re altà. Anche il surrealismo non è estraneo a questo tipo di arte, ma la sua specificità non consente all'idea di essere pienamente realizzata, lo spettatore deve congetturare.
Statua di Nefertiti
La scultura come forma di arte ha radici antiche. Un tempo furono trovate immagini della regina egiziana Nefertiti datate al XIV secolo a. C. I pregi artistici della statua non sempre corrispondevano ai canoni classici, tuttavia,il fatto che nell'antichità ci fossero artigiani che scolpivano immagini tridimensionali la dice lunga.
Tipi e generi di scultura anche allora potrebbero essere abbastanza diversi. I materiali disponibili dell'antichità sono l'argilla, il marmo e l'arenaria. Grazie alla varietà dei materiali disponibili, la scultura come forma d'arte esiste da più di quindici secoli. Più di una generazione di maestri è cambiata e oggi le sculture artistiche ci ricordano il passato.
Varietà di immagini
Considera i principali tipi di scultura. L'elenco include i seguenti tipi:
- Rotondo, o voluminoso, è il tipo più comune. È considerato da tutti i lati, è richiesto l'accesso circolare. Non c'è sfondo nell'aereo. La categoria della scultura rotonda comprende statue, figurine e busti. Una posizione a parte è occupata dalla scultura in legno, che spesso è una vera opera d'arte. Un esempio è la scultura artistica del Permiano in legno.
- La scultura è monumentale. Si differenzia principalmente per le dimensioni. Può raggiungere diverse decine di metri di altezza. Ad esempio, la Statua della Libertà americana, installata nello Stretto di Hudson (46 metri di altezza), la statua argentina di Cristo a Rio de Janeiro (38 metri), la "Madre" a Volgograd (85 metri), la "Madre " monumento a Kiev (sessantadue metri). Nella maggior parte dei casi, tali statue sono di natura eroica. Le statue più piccole hanno uno scopo diverso, il più delle volte decorativo.
Le sculture sui piedistalli sono monumenti dedicati apersone o eventi fantastici.
- Tondo è una scultura rotonda a forma di bassorilievo. Michelangelo Buonarroti lavorò in questo modo. Due delle sue opere più famose sono Doni Madonna e il Tondo di Tadei. Anche Raffaello utilizzò questa tecnica: creò "Madonna Alba" e "Madonna sulla sedia".
- Effigia è una lapide scultorea. Veniva utilizzato nelle sepolture di nobili nobili. Molto spesso, l'immagine ripeteva l'aspetto del defunto. Inoltre, l'effigie è stata utilizzata per l'esecuzione simbolica di un criminale condannato, se è riuscito a scappare. In questo caso è stata eseguita la sua immagine scultorea.
Specie popolari
- Sculture di neve. Il più comune è un pupazzo di neve o un pupazzo di neve. Ci sono esempi di costruzione di pupazzi di neve giganti. Così, nel 1992, una donna alta 37 metri è stata modellata negli Stati Uniti, che è stata inclusa nel Guinness dei primati. Ogni anno si tengono gare in diverse parti del mondo per il miglior pupazzo di neve e gruppi scultorei di neve e ghiaccio.
- Piccole immagini plastiche - scultoree alte non più di 15 centimetri. Comprende una serie di aree tematiche: osso intagliato Chukchi, intaglio di Bogorodsk, miniatura di latta, glittico (scultura su pietra), immagini in miniatura di animali. Il metodo che richiede più tempo sono i prodotti artistici alla maniera dei glyptics. Anche la scultura in osso è apprezzata. Il materiale per questo mestiere è la zanna di tricheco: abbastanza plastica, ben lucidabile. Per lo più piccole sculturesono progettati per l'interior design e incarnano arti e mestieri.
Specie rare
- Netsuke - immagini scultoree in miniatura, l'arte altamente artistica dell'intaglio delle ossa, un artigianato nazionale giapponese. Il materiale utilizzato sono le zanne degli animali marini o l'avorio (cioè le zanne dei normali elefanti terrestri). Le trame di miniature nello stile di netsuke possono essere molto diverse. Si tratta di tutti i tipi di figurine su temi biblici, figurine di divinità, animali e pesci. L'arte dell'intaglio delle ossa giapponese è famosa in tutto il mondo. I netsuke antichi, che hanno più di cento anni, sono molto apprezzati. Tali prodotti sono considerati rarità e sono piuttosto costosi. I maestri intagliatori della vecchia scuola vanno in un altro mondo e l'arte del netsuke degenera gradualmente. Le scuole che insegnano le tecniche di intaglio delle ossa non sono in grado di trasmettere alla nuova generazione tutte le sottigliezze del mestiere.
- Medaglia d'arte - immagini scultoree sul piano, realizzate secondo il principio del bassorilievo. In alcuni casi, quando l'immagine dovrebbe essere più convessa, come nella produzione di ordini, vengono applicate le proprietà dell' altorilievo.
- Mascaron - un'immagine scultorea grottesca della testa di un animale o di un volto umano. Spesso utilizzato per illustrare trame mitiche, personifica il male e il pericolo. Molte sculture realizzate in stile mascaron sono utilizzate per decorare templi, grandi edifici sacri o grandiose strutture architettoniche.
Cavallettoscultura
Presume la percezione a distanza ravvicinata. Viene enfatizzata la connessione condizionale con il mondo interiore di una persona, mentre è visibile una trama narrativa, così come un'assoluta mancanza di relazione con l'ambiente soggetto, e soprattutto con le specificità interiori.
Non tutti i tipi di scultura sono elencati, ma abbiamo cercato di presentare al lettore le direzioni principali di questo lavoro davvero straordinario.
L'integrità della creazione
L'espressività di una scultura dipende da come sono costruiti i piani di base, i volumi, i piani luminosi e le relazioni ritmiche. I criteri di costruzione sono molti e il risultato finale si ottiene proprio grazie alla loro osservanza. L'arte scultorea è una scienza con molte incognite, ma la condizione principale per il successo è l'integrità della silhouette e i contorni chiari dell'immagine. Allo stesso tempo, il maestro deve introdurre sempre più elementi di abilità artistica nel processo della sua creatività. Questo è l'unico modo per ottenere un risultato elevato.
Le tecnologie di scultura sono associate a un grande lavoro fisico, sono anche associate a molti processi tecnici: goffratura, forgiatura, fusione, saldatura, intaglio, tutti i tipi di tagli. Non è possibile per un singolo scultore realizzare un prodotto dall'inizio alla fine, quindi nel lavoro sono coinvolti maestri assistenti, che tagliano la pietra, formano fusioni e coniano le fasi iniziali dell'immagine.
Un forte legame di tempi
In ogni momento ci sono stati maestri di talento nel loro mestiere. Alcuni scultori scolpiti da un unico pezzomarmo, altri preferivano un materiale più malleabile, ma in entrambi i casi da sotto la fresa uscivano capolavori unici.
Scultura storica e moderna sono abbastanza identiche, sono accomunate da una comunanza tematica: il desiderio dei maestri di rappresentare la re altà in cui vivono e sono impegnati nella creatività. I materiali utilizzati in questo possono anche contribuire alla convergenza delle epoche.
Storia e tipi di scultura sono strettamente intrecciati. Quindi, nell'antichità c'erano direzioni di scultura volumetrica, che si svolgono oggi. Pertanto, le belle arti dei secoli passati sono organicamente connesse con i valori culturali del nostro tempo. Quasi tutti i tipi di scultura europei dominarono le formazioni culturali grazie ai maestri vissuti nei secoli XV - XIX, tra i quali Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Il talento insuperabile di questi maestri ha permesso di collezionare un numero significativo di capolavori dell'arte scultorea nei musei di tutto il mondo.
Modernità
Il 20° secolo ha anche regalato all'umanità una galassia di maestri di talento della scultura artistica, come Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. A causa di questi geni del loro lavoro - molti complessi commemorativi, sculture di gruppo e individuali, complessi di parchi all'aperto. Tutti i tipi di scultura, orientati all'installazione in luoghi pubblici, dovevano essere mantenuti in una certa ideologiastile e gli autori hanno svolto un ottimo lavoro con questo compito.
Come indovinare il tipo di scultura
E alla fine di questo articolo, vogliamo condividere alcune osservazioni. In molti cruciverba, parole a catena o cruciverba, si propone di indovinare la seguente parola: "vista di scultura, 8 lettere". Ciò indica la popolarità dell'arte scultorea. Per quanto riguarda la risposta alla domanda posta, dalle otto lettere si possono trovare molte parole relative all'argomento specificato. Questo è sia un "bassorilievo" che un " altorilievo" e un "monumento".
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