Scultura romana. Collezione di scultura romana antica nell'Eremo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La scultura dell'Antica Roma si distingue principalmente per la sua diversità e la sua combinazione eclettica. Questa forma d'arte unì la perfezione idealizzata delle prime opere greche classiche con un grande desiderio di realismo e assorbì le caratteristiche artistiche degli stili orientali per creare immagini in pietra e bronzo che ora sono considerate i migliori esempi del periodo dell'antichità. Inoltre, gli scultori romani, con l'aiuto delle loro copie popolari dei primi capolavori greci, hanno conservato per i posteri esemplari inestimabili che altrimenti sarebbero stati completamente persi dalla cultura mondiale.

Caratteristiche

Come le loro controparti greche, i romani lavoravano la pietra, i metalli preziosi, il vetro e la terracotta, ma preferivano il bronzo e il marmo. Poiché il metallo veniva spesso riutilizzato, la maggior parte delle sculture romane sopravvissute sono realizzate in marmo.

Amore romano per il greco e l'ellenisticola scultura significava che una volta esaurite le scorte di pezzi originali, gli artigiani dovevano farne delle copie e potevano essere di varia qualità. In effetti, ad Atene e nella stessa Roma c'erano scuole particolarmente impegnate nella copia di originali greci. Erano guidati da: Pasitel, Apollonio e altri famosi maestri. Gli scultori romani realizzarono anche copie in miniatura di originali greci, il più delle volte in bronzo.

Evoluzione

Nel tempo iniziò la ricerca di nuovi modi di espressione artistica, abbandonando gli stili degli Etruschi e dei Greci, e dalla metà del I secolo d. C. e. ciò ha portato al desiderio di catturare e creare effetti visivi per un maggiore realismo usando luci e ombre. Nella tarda antichità vi fu persino un passaggio all'Impressionismo con l'uso del chiaroscuro e delle forme astratte.

La scultura romana assunse un carattere più monumentale con statue massicce, quasi "viventi" di imperatori, divinità ed eroi, come le enormi immagini in bronzo di Marco Aurelio a cavallo o la statua ancora più grande di Costantino I (parzialmente conservata). Entrambi si trovano attualmente al Museo Capitolino di Roma. Verso la fine dell'Impero, vi fu una tendenza a cambiare le proporzioni, in particolare le teste furono ingrandite e le figure erano spesso presentate come piatte davanti, il che dimostrava l'influenza dell'arte orientale.

È anche importante distinguere tra due "mercati" diversamente orientati: i membri della classe dirigente preferivano immagini più classiche e idealistiche, mentreal secondo mercato, più provinciale, della "classe media" piaceva il tipo emozionale naturalistico della scultura antica, soprattutto nei ritratti e nelle opere funerarie.

Sculture statuarie e ritratti

Come i greci, i romani amavano fare le statue dei loro dei. Quando gli imperatori iniziarono a rivendicare la divinità, a loro furono dedicate immagini colossali e idealizzate, spesso con un oggetto raffigurato con una mano alzata, e occupavano un posto abbastanza significativo. Ad esempio la statua di Augusto in Prima Porta.

Le statue erano usate anche per scopi decorativi in casa o in giardino e potevano essere in miniatura, fuse in metallo, compreso l'argento. Uno dei tipi di tali statue che erano caratteristici dei romani erano i Lares Familiares (spiriti guardiani della famiglia). Di solito erano di bronzo. Di norma, erano esposti in coppia in una nicchia della casa. Erano immagini di giovani con le braccia alzate, i capelli lunghi, con indosso una tunica e sandali.

Tendenze e caratteristiche

Tuttavia, è nel campo specifico dei ritratti che la scultura romana diventa la forma d'arte principale, acquisendo alcune differenze rispetto alle altre tradizioni artistiche. Il realismo che la caratterizza potrebbe benissimo essersi sviluppato dalla tradizione di tenere in casa le maschere funebri in cera dei membri della famiglia defunti, indossate dalle persone in lutto ai funerali. Si trattava generalmente di rappresentazioni abbastanza accurate, comprese anche le imperfezioni e non gli aspetti più lusinghieri di un viso particolare. Trasmessi nella pietra, rappresentano un gran numero di ritratti giunti fino a noi.busti che si allontanano dalle immagini idealizzate di un periodo precedente.

Così, i ritratti ufficiali dell'élite al potere erano generalmente idealizzati. Un esempio di ciò è la statua di Augusto, dove l'imperatore sembra molto più giovane e fresco di quanto non fosse al momento della sua creazione (fine I secolo aC). Tuttavia, al tempo di Claudio a metà del I secolo d. C. e. e ancor di più sotto Nerone e Flavio, la ritrattistica ufficiale mirava a un maggiore realismo. Nello stesso periodo, le sculture romane di donne si distinguevano per le loro elaborate acconciature, ed erano senza dubbio considerate le antesignane delle tendenze della moda.

Sotto Adriano ci fu un ritorno alle immagini idealizzate, come nella maniera classica greca, ma cominciò a usare un'immagine più naturale degli occhi nelle sculture in marmo.

Il realismo tornò di nuovo durante la dinastia Antonina, e con esso la rappresentazione di tratti come le zampe di gallina e la flaccidità. Allo stesso tempo, c'era la tendenza a lucidare il marmo su quelle parti dove c'era la pelle. Dopo tale elaborazione, contrastavano fortemente, ad esempio, con i capelli tagliati in profondità e lasciati senza elaborazione. Anche in questo periodo c'era una moda per l'immagine del busto o parte di esso, e non solo per le spalle (ad esempio, il busto di Commodo a forma di Ercole, 190 d. C. circa). Il busto di Caracalla (215 d. C. circa) è un altro esempio del rifiuto dell'idealismo nei ritratti d'élite romani.

Verso la fine dell'Impero, l'arte plastica abbandona tutti i tentativi di trasmettere realisticamente le caratteristiche fisichemateria. Ad esempio, le immagini di imperatori (Diocleziano, Galerio e Costantino I) non hanno quasi caratteristiche fisionomiche distinguibili. Forse questo è stato fatto nel tentativo di alienare l'imperatore dai comuni mortali e avvicinarlo alle divinità.

Utilizzare in architettura

Le sculture sugli edifici romani potrebbero essere solo un elemento decorativo o avere un significato politico, ad esempio sugli archi di trionfo. La scultura architettonica romana in questo caso rifletteva gli eventi chiave della campagna e la vittoria dell'imperatore. Un esempio di ciò è l'Arco di Costantino a Roma (315 d. C. circa), che raffigura anche "barbari" sconfitti e ridotti in schiavitù per trasmettere il messaggio della superiorità di Roma. Questa rappresentazione di persone reali e figure storiche specifiche nell'architettura contrasta nettamente con lo stile greco, dove le grandi vittorie militari sono solitamente presentate come una metafora utilizzando figure della mitologia greca come le Amazzoni e i centauri, come nel Partenone.

Tradizioni funebri

Busti funebri e stele (lapidi) sono una delle forme più comuni di arte scultorea nel mondo romano. Erano immagini del defunto con il suo compagno, figli e persino schiavi. Tali figure sono solitamente vestite con una toga e le donne sono raffigurate in una posa modesta con una mano sul mento.

Dal II secolo d. C e. man mano che la sepoltura divenne più comune (al contrario della più tradizionale cremazione), ciò contribuì allo sviluppo di un mercato per i sarcofagi. Erano scolpiti nella pietra e spesso raffiguravano scene della mitologia in altorilievo contutti e quattro i lati e anche sul coperchio. I sarcofagi di tipo asiatico erano decorati con rilievi scolpiti quasi in cerchio. Il tipo proconnesiano era caratterizzato da immagini di ragazze con ghirlande.

Esempi

Due grandi pannelli in rilievo provenienti dall'Arco di Tito a Roma sono considerati il primo tentativo riuscito di creare profondità e spazio nella scultura. I pannelli raffigurano scene della processione trionfale dell'imperatore nel 71 d. C. e. dopo le sue campagne in Giudea. Uno raffigura Tito su un carro con quattro cavalli e l' altro raffigura il bottino del Tempio di Gerusalemme. La prospettiva è raggiunta con successo grazie alla diversa altezza del rilievo.

Tra le altre famose sculture romane, va citata la statua dei lottatori, realizzata secondo l'originale greco; Arianna dormiente (un' altra copia); una statua marmorea di Venere Capitolina; Antinoo Capitolino; Colosso di Costantino.

La statua equestre di Marco Aurelio, alta 3,52 m, è una delle più imponenti statue di bronzo conservate dall'antichità. Fu probabilmente creato tra il 176-180. n. e.

Scultura romana nell'Eremo

Il museo presenta una collezione di monumenti d'arte risalenti al I secolo a. C. AVANTI CRISTO e. - IV sec. n. e. Ci sono ritratti scultorei qui, comprese immagini di uomini, donne, bambini, imperatori, eminenti statisti e privati. Grazie a loro si può tracciare lo sviluppo del ritratto scultoreo dell'Antica Roma. Gli esempi più notevoli includono un busto in bronzo di un romano (I secolo aC). AVANTI CRISTO e.), la cosiddetta donna siriana (II sec. e.), i ritratti degli imperatori Balbino e Filippo l'Arabo (entrambi III sec. e.).

Tra le immagini di imperatori si segnala Augusto sotto forma di Giove (I secolo dC), busto di Lucio Vero (II secolo dC). Da notare anche la statua di Giove (I sec. dC), rinvenuta nella villa di campagna dell'imperatore Domiziano. La collezione è inoltre completata da altari romani, rilievi, sarcofagi in marmo.