La scultura greca antica, le sue caratteristiche, le fasi di sviluppo. Sculture dell'antica Grecia e loro autori

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La scultura greca antica occupa un posto speciale tra la varietà di capolavori del patrimonio culturale appartenenti a questo paese. Glorifica e incarna con l'aiuto di mezzi visivi la bellezza del corpo umano, il suo ideale. Tuttavia, non solo la morbidezza delle linee e la grazia sono i tratti caratteristici che contraddistinguono la scultura greca antica. L'abilità dei suoi creatori è stata così grande che sono riusciti a trasmettere una gamma di emozioni anche in una pietra fredda, a dare un significato profondo e speciale alle figure, come se infondessero loro vita. Ogni scultura greca antica è dotata di un mistero che ancora attrae. Le creazioni dei grandi maestri non lasciano nessuno indifferente.

L'antica Grecia, come altre culture, ha vissuto periodi diversi nel suo sviluppo. Ognuno di loro è stato caratterizzato da cambiamenti in tutti i tipi di belle arti, compresa la scultura. Pertanto, è possibile tracciare le tappe principali della formazione di questo tipo di arte, caratterizzando brevemente i tratti della scultura greca antica invari periodi dello sviluppo storico di questo paese.

Periodo arcaico

Periodo arcaico - il periodo dall'VIII al VI secolo a. C. La scultura greca antica in questo momento aveva una certa primitività come tratto caratteristico. È stato osservato perché le immagini incarnate nelle opere non differivano per varietà, erano troppo generalizzate (le figure delle ragazze erano chiamate kors, giovani uomini - kuros).

Apollo di Tenea

La statua di Apollo di Tenea è la più famosa di tutte le figure di quest'epoca giunte fino ai nostri giorni. In totale, ora ne sono note diverse dozzine. È fatto di marmo. Apollo è raffigurato come un giovane con le mani abbassate, le dita serrate a pugno. I suoi occhi sono spalancati e il suo viso riflette un sorriso arcaico, tipico delle sculture di questo periodo.

Figure femminili

Le immagini di donne e ragazze si distinguevano per i capelli mossi, i vestiti lunghi, ma erano maggiormente attratte dall'eleganza e dalla morbidezza delle linee, l'incarnazione della grazia, della femminilità.

Le sculture dell'antica Grecia arcaica avevano qualche sproporzione, schematica. Ogni opera, d' altra parte, è attraente con un'emotività contenuta e semplicità. Per quest'epoca, nella raffigurazione di figure umane, come abbiamo già notato, è caratteristico un mezzo sorriso, che conferisce loro profondità e mistero.

Situata oggi al Museo di Stato di Berlino, la dea con il melograno è una delle figure meglio conservate tra le altre sculture arcaiche. Con proporzioni "sbagliate" eLa ruvidità esterna dell'immagine della mano, brillantemente eseguita dall'autore, attira l'attenzione del pubblico. Il gesto espressivo rende la scultura particolarmente espressiva e dinamica.

Kouros dal Pireo

Situato nel Museo di Atene "Kouros of Pireus" è una creazione successiva, quindi, più perfetta, realizzata da un antico scultore. Davanti a noi appare un giovane potente guerriero. I gesti delle mani e una leggera inclinazione della testa indicano la conversazione che sta avendo. Le proporzioni spezzate non sono più così sorprendenti. Le sculture arcaiche dell'antica Grecia, come abbiamo già accennato, hanno tratti facciali generalizzati. Tuttavia, questa cifra non è così evidente come nelle creazioni appartenenti al primo periodo arcaico.

Periodo classico

Il periodo classico è il periodo che va dal V al IV secolo aC. Le opere dell'antica scultura greca in questo momento hanno subito alcune modifiche, di cui ora vi parleremo. Tra gli scultori di questo periodo, una delle figure più famose è Pitagora Regius.

Caratteristiche delle sculture di Pitagora

Le sue creazioni sono caratterizzate da realismo e vivacità, che all'epoca erano innovative. Alcune opere di questo autore sono considerate persino troppo audaci per quest'epoca (ad esempio, una statua di un ragazzo che tira fuori una scheggia). La prontezza della mente e il talento straordinario hanno permesso a questo scultore di studiare il significato dell'armonia utilizzando metodi di calcolo matematici. Li condusse sulla base della scuola filosofica e matematica, da lui fondata. Pitagora, usando questi metodi, studiò armonie di varia natura:musicale, struttura architettonica, corpo umano. C'era una scuola pitagorica basata sul principio del numero. Era considerata la base del mondo.

Altri scultori del periodo classico

Il periodo classico, oltre al nome di Pitagora, ha dato alla cultura mondiale maestri famosi come Fidia, Poliklet e Miron. Le opere dell'antica scultura greca di questi autori sono unite dal seguente principio generale: il riflesso dell'armonia del corpo ideale e della bella anima in esso contenuta. È questo principio il principale che ha guidato i vari maestri di quel tempo durante la creazione delle loro creazioni. Scultura greca antica: l'ideale dell'armonia e della bellezza.

Miron

Grande influenza sull'arte dell'Atene del V secolo aC e. realizzò l'opera di Mirone (basti ricordare il famoso Discobolo, in bronzo). Questo maestro, a differenza di Policleto, di cui parleremo più avanti, amava raffigurare figure in movimento. Ad esempio, nella statua in alto del Discobolo, risalente al V secolo a. C. e., ha interpretato un bel giovane nel momento in cui ha oscillato per lanciare un disco. Il suo corpo è teso e curvo, preso in movimento, come una molla pronta a dispiegarsi. I muscoli allenati si gonfiavano sotto la pelle elastica del suo braccio posteriore. Formando un appoggio solido, le dita dei piedi scavarono in profondità nella sabbia. Tale è l'antica scultura greca (Discobolus). La statua è stata fusa in bronzo. Tuttavia, dall'originale ci è pervenuta solo una copia marmorea realizzata dai romani. L'immagine sotto mostra la statua del Minotauro di questo scultore.

Politica

L'antica scultura greca di Policleto ha la seguente caratteristica: la figura di un uomo in piedi con la mano alzata su una gamba, l'equilibrio è inerente. Un esempio della sua magistrale incarnazione è la statua di Doryphoros the Spearman. Polikleitos nelle sue opere ha cercato di combinare dati fisici ideali con spiritualità e bellezza. Questo desiderio lo spinse a pubblicare il suo trattato intitolato "Canon", che, purtroppo, non è sopravvissuto fino ai nostri giorni.

Le statue di Polykleitos sono piene di vita intensa. Gli piaceva ritrarre gli atleti a riposo. Ad esempio, "Spearman" è un uomo potente che è pieno di autostima. Sta immobile davanti allo spettatore. Tuttavia, questa pace non è statica, caratteristica delle antiche statue egizie. Come un uomo che controlla facilmente e abilmente il proprio corpo, il lanciere piegò leggermente la gamba, spostandola su un altro peso dello scafo. Sembra che passerà un po' di tempo e lui girerà la testa e farà un passo avanti. Davanti a noi appare un uomo bello e forte, libero dalla paura, trattenuto, orgoglioso - l'incarnazione degli ideali dei greci.

Fidia

Fidia può essere giustamente considerato un grande creatore, creatore di scultura, risalente al V secolo a. C. e. Fu lui che riuscì a padroneggiare alla perfezione l'abilità della fusione del bronzo. Fidia lanciò 13 figure scultoree, che divennero degne decorazioni del Tempio delfico di Apollo. Tra le opere di questo maestro c'è anche la statua di Atena la Vergine nel Partenone, la cui altezza è12 metri. È fatto di avorio e oro puro. Questa tecnica di realizzazione delle statue era chiamata criso-elefantina.

Le sculture di questo maestro riflettono soprattutto il fatto che in Grecia gli dei sono immagini di una persona ideale. Delle opere di Fidia, la meglio conservata è il nastro marmoreo di 160 metri del fregio in rilievo, che raffigura la processione della dea Atena, diretta al tempio del Partenone.

Statua di Atena

La scultura di questo tempio è stata gravemente danneggiata. Anche nell'antichità "Athena Parthenos" morì. Questa figura si trovava all'interno del tempio. Creato da Fidia. L'antica scultura greca di Atena aveva le seguenti caratteristiche: la testa con il mento arrotondato e la fronte liscia e bassa, così come le braccia e il collo erano d'avorio, e il suo elmo, scudo, vestiti e capelli erano fatti di fogli di oro.

Ci sono molte storie associate a questa figura. Questo capolavoro fu così famoso e grande che Fidia ebbe subito molte persone invidiose che cercarono in tutti i modi di infastidire lo scultore, per cui cercavano ragioni per accusarlo di qualcosa. Questo maestro, ad esempio, fu accusato di aver nascosto parte dell'oro destinato alla scultura di Atena. Fidia, a prova della sua innocenza, tolse dalla statua tutti gli oggetti d'oro e li soppesò. Questo peso coincideva esattamente con la quantità d'oro fornitagli. Quindi lo scultore fu accusato di empietà. Lo scudo di Atena era la ragione di ciò. Raffigurava una scena di battaglia con le Amazzoni dei Greci. Fidia tra i greci ritrasse se stesso, così come Pericle. PubblicoLa Grecia, nonostante tutti i meriti di questo maestro, gli si oppose tuttavia. La vita di questo scultore si è conclusa con una crudele esecuzione.

Le conquiste di Fidia non si limitarono alle sculture realizzate nel Partenone. Così, creò la figura di Atena Promaco in bronzo, che fu eretta intorno al 460 a. C. e. nell'Acropoli.

Statua di Zeus

Fidia divenne davvero famosa dopo che questo maestro creò la statua di Zeus per il tempio situato ad Olimpia. L' altezza della figura era di 13 metri. Molti originali, purtroppo, non sono stati conservati, solo le loro descrizioni e copie sono sopravvissute fino ad oggi. In molti modi, ciò è stato facilitato dalla distruzione fanatica delle opere d'arte da parte dei cristiani. Anche la statua di Zeus non è sopravvissuta. Può essere descritto come segue: una figura di 13 metri seduta su un trono d'oro. La testa del dio era decorata con una corona di rami d'ulivo, simbolo della sua pace. Petto, braccia, spalle, viso erano in avorio. Il mantello di Zeus è gettato sulla sua spalla sinistra. La barba e la corona sono d'oro scintillante. Tale è questa antica scultura greca, brevemente descritta. Sembra che Dio, se si alza in piedi e raddrizza le spalle, non entrerà in questa vasta sala - il soffitto sarà basso per lui.

Periodo ellenistico

Le fasi dello sviluppo della scultura greca antica sono completate da quella ellenistica. Questo periodo è il periodo della storia dell'antica Grecia dal 4° al 1° secolo aC. La scultura a quel tempo era ancora lo scopo principale della decorazione di varie strutture architettoniche. Ma si rifletteva anchecambiamenti nel governo.

Nella scultura, che a quel tempo era uno dei principali tipi di arte, sorsero inoltre molte direzioni e scuole. Esistevano a Rodi, a Pergamo, ad Alessandria. Le migliori opere presentate da queste scuole riflettono i problemi che preoccupavano le menti delle persone di quest'epoca in quel momento. Queste immagini, in contrasto con la classica calma determinazione, portano pathos appassionato, tensione emotiva, dinamica.

La forte influenza dell'Oriente su tutta l'arte nel suo insieme è caratterizzata dalla tarda antichità greca. Appaiono nuove caratteristiche dell'antica scultura greca: numerosi dettagli, drappeggi squisiti, angoli complessi. Il temperamento e l'emotività dell'Oriente penetrano nella grandezza e nella tranquillità dei classici.

Situate nel Museo Romano, le Terme di Afrodite di Cirene sono piene di sensualità, un po' di civetteria.

Laocoonte e i suoi figli

La composizione scultorea più famosa legata a quest'epoca è "Laocoonte e i suoi figli" di Agesander di Rodi. Questo capolavoro è ora conservato nei Musei Vaticani. La composizione è piena di dramma e la trama suggerisce emotività. L'eroe ei suoi figli, resistendo disperatamente ai serpenti inviati da Atena, sembrano capire il loro terribile destino. Questa scultura è realizzata con una precisione straordinaria. Figure realistiche e di plastica. I volti dei personaggi fanno una forte impressione.

Tre grandi scultori

Nelle opere di scultori risalenti al IV secolo a. Cn. e., si conserva l'ideale umanistico, ma scompare l'unità del collettivo civile. Le sculture dell'antica Grecia ei loro autori stanno perdendo il senso della pienezza della vita e dell'integrità della visione del mondo. Grandi maestri vissuti nel IV secolo a. C. e., creare arte che riveli nuove sfaccettature del mondo spirituale. Queste ricerche sono state espresse più chiaramente da tre autori: Lisippo, Prassitele e Skopas.

Scopa

Scopas divenne la figura più importante tra gli altri scultori che lavorarono in quel momento. Dubbi profondi, lotta, ansia, impulso e passione respirano nella sua arte. Questo nativo dell'isola di Paro ha lavorato in molte città dell'Hellas. L'abilità di questo autore è stata incarnata in una statua chiamata "Nike of Samotracia". Questo nome fu ricevuto in ricordo della vittoria nel 306 a. C. e. Flotta di Rodi. Questa figura è montata su un piedistallo, che ricorda la prua di una nave.

La "Menade danzante" di Scopas è presentata in una prospettiva dinamica e complessa.

Prassitel

Le sculture di Prassitele hanno avuto un inizio creativo diverso. Questo autore ha cantato la bellezza sensuale del corpo e la gioia di vivere. Prassitele godeva di grande fama, era ricco. Questo scultore è noto soprattutto per la statua di Afrodite che ha realizzato per l'isola di Cnido. Fu la prima rappresentazione di una dea nuda nell'arte greca. La bella Frine, la famosa etera, amata da Prassitele, servì da modello per la statua di Afrodite. Questa ragazza è stata accusata di blasfemia e poi assolta ammirandone la bellezzagiudici. Prassitele è la cantante della bellezza femminile, onorata dai Greci. Sfortunatamente, Afrodite di Cnido ci è nota solo dalle copie.

Leohar

Leohar - un maestro ateniese, il più grande dei contemporanei di Prassitele. Questo scultore, lavorando in varie politiche elleniche, creò scene mitologiche e immagini degli dei. Ha realizzato diverse statue ritratto in tecnica criso-elefantina raffiguranti membri della famiglia di Filippo, il re macedone. Successivamente, divenne il maestro di corte di Alessandro Magno, suo figlio. In questo momento, Leochar creò una statua di Apollo, molto popolare nell'antichità. Fu conservato in una copia marmorea realizzata dai romani, e con il nome di Apollo Belvedere ottenne fama mondiale. Leohar dimostra la tecnica del virtuoso in tutte le sue creazioni.

Dopo il regno di Alessandro Magno, l'era ellenistica divenne un periodo di rapida fioritura dell'arte del ritratto. Sulle piazze delle città furono erette statue di vari oratori, poeti, filosofi, generali, statisti. I maestri volevano ottenere una somiglianza esterna e allo stesso tempo enfatizzare le caratteristiche nell'aspetto che trasformano un ritratto in un'immagine tipica.

Altri scultori e le loro creazioni

Le sculture classiche divennero esempi di varie creazioni di maestri che operarono in epoca ellenistica. La Gigantomania è ben visibile nelle opere dell'epoca, cioè il desiderio di incarnare l'immagine desiderata in un'enorme statua. Soprattutto si manifesta quando vengono create le antiche sculture greche degli dei. La statua del dio Helios ne è un ottimo esempio. È realizzato in bronzo dorato, torreggiato all'ingresso del porto di Rodi. L' altezza della scultura è di 32 metri. Chares, allievo di Lisippo, vi lavorò per 12 anni, instancabilmente. Quest'opera d'arte ha preso il suo giusto posto nell'elenco delle meraviglie del mondo.

Molte statue dopo la cattura dell'antica Grecia da parte dei conquistatori romani furono portate fuori da questo paese. Non solo le sculture, ma anche i capolavori della pittura, le collezioni delle biblioteche imperiali e altri oggetti culturali subirono questa sorte. Molte persone che hanno lavorato nel campo dell'istruzione e della scienza sono state catturate. Così, vari elementi del greco furono intrecciati nella cultura dell'antica Roma, avendo un impatto significativo sul suo sviluppo.

Conclusione

Certo, i diversi periodi di sviluppo vissuti dall'antica Grecia hanno apportato le proprie modifiche al processo di formazione della scultura, ma una cosa ha unito i maestri appartenenti a epoche diverse: il desiderio di comprendere la spazialità nell'arte, l'amore per espressione utilizzando varie tecniche plastiche corpo umano. L'antica scultura greca, la cui foto è presentata sopra, purtroppo, è sopravvissuta solo in parte fino ad oggi. Spesso il marmo fungeva da materiale per le figure, nonostante la sua fragilità. Solo così si poteva trasmettere la bellezza e l'eleganza del corpo umano. Il bronzo, sebbene fosse un materiale più affidabile e nobile, era usato molto meno frequentemente.

La scultura e la pittura greche antiche sono peculiari e interessanti. Variesempi d'arte danno un'idea della vita spirituale di questo paese.