Pittura di vasi nell'antica Grecia. Stili di pittura vascolare dell'antica Grecia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

In questo articolo, cari lettori, considereremo gli stili di pittura vascolare dell'antica Grecia. Questo è uno strato originale, luminoso e sorprendente di cultura antica. Chiunque abbia visto un'anfora, un lekythos o uno skyphos con i propri occhi conserverà per sempre la loro insuperabile bellezza nella memoria.

Successivamente, parleremo con te di una varietà di tecniche e stili pittorici, oltre a menzionare i centri più influenti per lo sviluppo di quest'arte.

Pittura vascolare dell'antica Grecia

Splendidi esempi di dipinti su vasi della Grecia antica sono una delizia per gli occhi dei turisti e sono un oggetto ambito nella collezione di molti intenditori d'arte. Questi vasi multicolori deliziano con una varietà di forme, trame e colori.

Nell'articolo considereremo gli stili della pittura vascolare, partendo dalla periodizzazione della cultura dell'Ellade. I vasi greci (nella foto sotto) sono passati da una semplice pentola a fuoco a un capolavoro della pittura antica sotto forma di un'anfora bilingue a figure rosse.

A causa della sua eccezionale bellezza eraffinatezza, questi articoli divennero rapidamente importazioni popolari in varie parti dell'Europa e dell'Asia. Si trovano sia nelle sepolture celtiche che nelle tombe del Medio Oriente e del Nord Africa.

Il fatto seguente è interessante. I primissimi esempi sono stati trovati nelle cripte etrusche e inizialmente nessuno li ha associati ai greci. Solo alla fine del diciannovesimo secolo Johann Winckelmann dimostrò la loro origine ellenica. Dopo tale scoperta, la pittura vascolare dell'antica Grecia divenne uno degli argomenti più importanti nello studio dell'antichità.

Oggi, le navi permettono non solo di restaurare molte aree della vita di questo popolo, ma anche di datare vari eventi, oltre a conoscere i nomi dei maestri.

Ne parleremo più dettagliatamente in seguito, ma in uno dei periodi i pittori di vasi avevano persino un concorso. A giudicare dai graffiti, si vantavano l'un l' altro che la loro nave era migliore.

Centri e tecnologi della pittura vascolare

Grazie ai ritrovamenti degli archeologi oggi, molti musei in tutto il mondo possono vantare esempi di antiche pitture vascolare greche. Ci sono antichi vasi dell'isola di Creta e ceramiche corinzie, anfore a figure nere e rosse, lekythos e altri tipi di piatti.

Nella terraferma, i principali centri di produzione erano le metropoli attiche di Atene e Corinto. Oltre a loro ci sono anche maestri della Laconia e della Beozia. Fu in queste politiche che furono inventati vari metodi per decorare i vasi.

Successivamente il centro di produzione si trasferisce nel Sud Italia. Proprio come nel primo periodo ellenico, si trasferì da Creta sulla terraferma. Qui spiccano due città: la sicilianaCenturipa e Canosa dell'Italia Meridionale.

Separatamente, vale la pena soffermarsi sulla tecnologia con cui venivano realizzati i vasi greci. I disegni mostrano l'uso del tornio da vasaio già nel secondo millennio aC.

L'argilla è stata selezionata in base al colore. In alcune zone era di un colore diverso, dal giallo al marrone. Se il materiale era molto oleoso, venivano aggiunti argilla refrattaria e sabbia. Inoltre, l'argilla è stata appositamente "invecchiata". Il processo prevedeva una lunga esposizione delle materie prime in una stanza umida dopo il lavaggio. Di conseguenza, è diventata molto elastica e flessibile.

Poi il materiale veniva impastato con i piedi e posto sul tornio del vasaio. La nave finita è stata asciugata all'ombra per diversi giorni, dopodiché è stata dipinta. Solo dopo tutte queste procedure l'oggetto è stato licenziato.

Periodo egeo

I primi esempi di questa forma d'arte sono vasi di ceramica minoici, miniani e micenei. Il primo, in particolare, è anche chiamato vaso Kamares (dal nome della grotta dell'isola di Creta, dove furono scoperti per la prima volta i campioni).

Come abbiamo detto in precedenza, tale pittura su ceramica compare intorno alla metà del terzo millennio aC. Il primo periodo, che corrisponde alla prima era elladica o egea, è diviso dagli scienziati in diversi sottoperiodi.

Il primo durò fino al ventunesimo secolo aC circa. A quel tempo prevalevano semplici ornamenti geometrici sulle pareti monocromatiche dei vasi. Quindi viene sostituito dallo stile Kamares. Si distingue tra le ceramiche contemporanee. La principale caratteristica distintiva èspirale bianca ed elementi floreali applicati allo sfondo opaco della nave.

Nel diciassettesimo secolo aC, il carattere del disegno cambia notevolmente. Ora gli elementi marini stanno diventando predominanti: polpi, pesci, coralli, nautili, delfini e altri. Dalla metà del XV secolo, c'è stato un periodo di declino nella pittura cretese.

Ma la cosiddetta "pittura vascolare arcaica" si stava sviluppando sulla terraferma in quel momento. Prima di tutto, qui va attribuita la ceramica minia. Era a pareti sottili, senza disegni. Questo tipo di ceramica esiste dal XXII alla metà del XVI secolo aC. Viene sostituita dalla ceramica micenea.

Il XVII secolo aC si rivelò un punto di svolta sia nella Grecia continentale che nelle Cicladi. In questo periodo si diffuse qui la cultura micenea con i suoi motivi nella pittura vascolare. I ricercatori lo dividono in quattro periodi, portandolo all'era dell'invasione dorica del paese (nell'XI secolo aC).

A giudicare dal disegno, la prima pittura micenea è dominata da semplici disegni scuri opachi su uno sfondo chiaro. Intorno al XV secolo aC, vengono sostituiti da piante e rappresentanti del mondo animale. E nel XIII secolo prima della nascita di Cristo compaiono figure umane e navi. Quest'ultimo è spesso associato alla guerra di Troia, che avvenne intorno a questo periodo.

Geometria

A metà del XII secolo, le belle arti dell'antica Grecia caddero in declino insieme al resto della cultura. Periodo fino al decimosecolo è considerato un "tempo oscuro" nello sviluppo di questo popolo.

Se parliamo di ceramica, allora in quest'epoca ci sono tre stili di pittura. Con l'avvento dei Dori, la maggior parte delle conquiste della cultura micenea scompaiono. Fino alla metà dell'XI secolo vi fu una fase della tradizione "sottomicenea", in cui le forme dei vasi furono conservate, ma i disegni su di essi scomparvero.

Dopo arriva il periodo dell'ornamento protogeometrico. Fondamentalmente, la ceramica era caratterizzata da due strisce circolari orizzontali vicino al collo e al centro del vaso. Tra di loro c'erano solitamente cerchi concentrici, che venivano creati usando un compasso.

La composizione diventa molto più complicata nel X secolo aC. Ora compaiono i meandri singoli e doppi. Spesso gli oggetti geometrici svolgevano il ruolo di fregio sulla parete del vaso. Sotto di loro c'erano immagini stilizzate di persone, piante e animali.

Gradualmente, la cultura greca antica è progredita. Durante la vita di Omero si tende a ridurre l'area dei fregi geometrici, che vengono sostituiti da processioni militari con carri o da una serie di vari animali stravaganti.

Il colore predominante dei disegni era nero o rosso su sfondo bianco. Durante questo periodo, tutte le figure antropomorfe furono rappresentate schematicamente. Il corpo degli uomini aveva la forma di un triangolo capovolto, la testa era un ovale con un accenno di naso e le gambe erano raffigurate come due cilindri (coscia e parte inferiore della gamba).

Tendenze dell'Est

Gradualmente, la cultura greca antica sta migliorando. Le immagini si stanno complicando, andando avantiil processo di mutuare elementi dall'arte dei popoli orientali. Soprattutto in questo periodo spicca Corinto. Nel prossimo secolo, questa politica diventerà l'unico centro di pittura vascolare.

Così, nel VII secolo aC, i maestri greci cominciarono ad adottare motivi da tessuti e tappeti importati. Sfingi, leoni, grifoni e altre creature viventi "si depositano" sulle pareti dei vasi.

Inoltre, una caratteristica di quest'epoca è la "paura del vuoto". Così i ricercatori hanno chiamato la caratteristica originale che distingueva l'antica pittura vascolare greca in stile corinzio. Hanno cercato di non lasciare un solo spazio vuoto sull'intera superficie.

Furono i ceramisti corinzi a gettare le basi per un'intera epoca della ceramica. Il triplo fuoco che hanno inventato in seguito si è mostrato in anfore a figure nere, di cui parleremo in seguito.

I ricercatori dividono lo stile orientalizzante nei periodi corinzio e attico. Nel primo di questi, la pittura vascolare si è sviluppata da animali schematici a immagini naturali di animali e rappresentazione dettagliata di creature mitologiche. La regola principale dei ceramisti era di massimizzare l'uso della superficie esterna dei vasi. Questi vasi possono essere paragonati alla tela di un pittore o a un arazzo avvolto attorno a un vaso.

Il periodo Attico è caratterizzato da una treccia di elementi geometrici sul collo e in prossimità del fondo. La maggior parte del muro era destinata a figure di animali e occasionalmente piante, realizzate con vernice nera.

Vasi a figure nere

Una conseguenza dello sviluppo del corinzio ela pittura vascolare a figure nere divenne il primo stile attico. Questa è una delle due tecniche più famose e significative nel mondo antico, insieme alla figura rossa.

La particolarità di questa fase di produzione era che i vasai si distinguevano come uno strato separato di artigiani. Hanno lavorato esclusivamente alla creazione della forma del vaso e al fissaggio del campione finito. Cioè, questi artigiani hanno scolpito l'argilla e prodotti cotti. Le ceramiche erano dipinte esclusivamente dagli schiavi, che nella loro posizione erano considerati significativamente inferiori ai vasai.

La nave preparata è stata licenziata allo stato di "grezza". Le pareti, che non erano completamente indurite, consentivano comunque di praticare intagli e applicare uno strato di materiale preparato, che in seguito divenne una splendida decorazione. Successivamente, l'immagine è stata creata utilizzando argilla lucida e un taglierino speciale.

In precedenza si credeva che tali ceramiche fossero verniciate, ma studi recenti hanno dimostrato che è lo slip (tipo di argilla lucida) dopo la cottura che rende tale superficie del vaso.

Così, la pittura vascolare a figure nere è nata all'interno delle mura di Corinto, nelle botteghe di artigiani che cercavano di portare un pezzo del misterioso Oriente nella vita quotidiana degli Elleni.

Ma dopo lo stile orientalizzato, dominato dagli animali, compare la ceramica a figure nere vera e propria. È già dominato da immagini di persone. I motivi principali erano feste, feste e storie della guerra di Troia.

Tale produzione durò dal VII alla metà del VI secolo aC. Viene sostituito dallo stile a figure rosse in ceramica.

Dipinto vascolare a figure rosse

Si ritiene che la pittura vascolare a figure rosse sia apparsa negli anni Trenta del VI secolo aC. L'ateniese Andocide, allievo del maestro della ceramica a figure nere, iniziò per la prima volta a sperimentare i colori. In re altà, ha appena fatto il contrario. Non un disegno nero su fondo di argilla cruda, ma uno sfondo nero in cui emerge un'immagine dal colore naturale della materia.

Questo periodo è famoso per la tacita competizione tra i pittori di vasi, che sono spesso chiamati "pionieri" nella scienza. Hanno lavorato in diverse città, ma spesso hanno lasciato messaggi l'uno sui vasi dell' altro. Ad esempio, su una delle anfore è stata trovata l'iscrizione "Epifanio non seppe mai come farlo". La paternità dei graffiti è attribuita al maestro Euphimides.

Così, lo stile a figure rosse della pittura vascolare è ampiamente diffuso. È uscito dalla Grecia. Una tecnica simile per dipingere i vasi si trova nell'Italia meridionale. Era anche popolare tra gli Etruschi.

È interessante notare che durante questo periodo c'è un certo allontanamento dai dettagli e dalla naturalizzazione delle immagini. Il numero di eroi sulle navi sta diminuendo, ma la prospettiva, il movimento e altre tecniche artistiche stanno iniziando ad essere utilizzate professionalmente.

Ora i maestri non sono specializzati nella trama o in un certo tipo di immagini (animali, persone, piante…). D'ora in poi, i pittori di vasi sono divisi in base al tipo di vasi. C'erano artisti che lavoravano esclusivamente con le anfore. Inoltre, i tipi più comuni di prodotti in ceramica includono ciotole, fiale, lekythos edinosauri.

Disegno su sfondo bianco

La pittura vascolare greca antica ha continuato a svilupparsi. I vasi bilingui rossi e neri vengono sostituiti da una tecnica completamente nuova per la decorazione dei prodotti. Ora lo sfondo non è nero o naturale, ma bianco. Anche in questo periodo i comandanti continuano a prestare attenzione esclusivamente ad alcuni tipi di navi.

In particolare la pittura su fondo bianco è stata utilizzata su alabastron, lekythos e aribals in terracotta. Si ritiene che Psiax sia stato il primo a lavorare in questa tecnica. Ha creato un lekythos in questo stile nel 510 aC. Ma Pistoksen è considerato il più famoso pittore di vasi su sfondo bianco.

Questo maestro ha lavorato con la "tecnica dei quattro colori". Ha usato vernice, pittura e doratura. Lo stesso colore di sfondo bianco è stato ottenuto grazie all'argilla calcarea, che ricopriva il "grezzo".

Stili simili di pittura vascolare si stanno già allontanando dalla decorazione originale dei vasi in ceramica. Ora viene creata una direzione completamente nuova nell'arte, come la pittura originale.

Questo periodo fu uno degli ultimi nella storia della pittura vascolare dell'antica Grecia. Inoltre, la produzione è uscita dal paese verso le colonie e gli stati vicini. Inoltre, ora c'è un allontanamento dalle scene con divinità e animali. I nuovi maestri si sono concentrati sulla vita quotidiana dei greci.

I vasi appaiono con le donne che svolgono le loro attività quotidiane, teatro, suonando strumenti musicali, feste, ecc.

Gnafii

Gradualmente l'arte della pittura vascolare si sposta dalle metropoli greche alle colonie. I maestri del sud Italia erano particolarmente forti. Il loro stile più antico e diffuso era la gnathia. Questa è una tecnica pittorica specifica e molto colorata che compare all'inizio del IV secolo aC.

Ha una vasta gamma di colori. C'erano verde e marrone, rosso e arancione, giallo e oro, bianco, nero e altri. La trama era anche caratterizzata nella fase iniziale dalla diversità. Cupido si incontrava sui vasi, il lavoro quotidiano delle donne, le vacanze nei giorni di venerazione di Dioniso, spettacoli teatrali e altro.

Tuttavia, negli anni Trenta del IV secolo aC, c'è una forte restrizione dei mezzi espressivi e delle scene. Ora vengono utilizzati solo i colori bianco e nero e l'ornamento è notevolmente semplificato. Piante come l'uva, l'edera e l'alloro sono raffigurate principalmente e talvolta si trovano volti umani tra tralci e viti.

Così, la pittura vascolare greca inizia a diffondersi in tutta la regione mediterranea durante il periodo della ceramica a figure rosse. Dopotutto, è da questa tecnica che è nata gnathia, come sua continuazione.

Successivamente, parleremo della fase finale dello sviluppo di questo tipo di arte antica. Il centro si è già trasferito definitivamente nel sud Italia.

Kanosa e Centuripe

D'ora in poi, la pittura vascolare greca, superato il periodo della gnathia, si trasforma in un attributo rituale. I cittadini romani erano più interessati alle armi e venivano usati i piatti più semplici e pratici.

Nella fase finale spiccano due centri di produzione: Canosa e Centuripe. Nella prima venivano realizzati dei vasi, dipingendoli con idrosolubilevernici. Questa ceramica non è stata cotta e non è stata utilizzata. È stata semplicemente deposta nelle tombe.

Gli artigiani siciliani di Centuripe sono andati oltre. Non si sono nemmeno presi la briga di formare un intero vaso. Sono state prodotte e dipinte parti separate, che sono state dipinte e decorate con stucco. Quindi, nelle cripte e nei sarcofagi, i frammenti venivano attaccati l'uno all' altro, creando la parvenza di un'intera brocca, ciotola o calice.

Finalmente, le belle arti dell'Antica Grecia si trasferirono in Italia. Ora i Latini usavano l'esperienza degli antichi maestri per decorare la vita dei loro parenti defunti.

Come possiamo vedere, la pittura di vasi dopo il declino dell'Ellade svanì gradualmente e svanì nell'oblio. L'Impero Romano fu costruito come uno stato di guerrieri e patrizi, non come una società filosofica di esploratori e inventori.

Quindi, in questo articolo abbiamo parlato della pittura vascolare antica. Questa è una forma d'arte originale che adorna più di un museo mondiale in due millenni. I capolavori dell'antica pittura vascolare greca stupiscono ancora i ricercatori e gli intenditori d'arte.

Buona fortuna a voi, cari lettori! Lunghi viaggi ed esperienze colorate.