Architettura e pittura dell'antica Russia. Pittura religiosa dell'antica Russia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Lo sviluppo della pittura e dello stile architettonico dei templi della Russia ha origine nella notte dei tempi. Nel 988, Kievan Rus, insieme all'adozione del cristianesimo, ricevette un enorme patrimonio culturale dell'Impero bizantino, che combina le caratteristiche dello sfavillante splendore dell'Oriente e della semplicità ascetica dell'Occidente. Nel processo di sintesi di questo stile artistico multiforme e di arte originale specifica, si sono formate l'architettura e la pittura dell'antica Russia.

Prerequisiti storici per lo sviluppo dello stile originale dell'architettura e della pittura dell'antica Russia

Il dipinto dell'antica Russia come monumento della cultura precristiana è sconosciuto agli scienziati moderni e la scultura di quest'epoca è rappresentata solo da poche sculture in legno di idoli. La situazione è la stessa con i monumenti architettonici della Russia precristiana, molto probabilmente a causa del fatto che erano fatti di legno e non sono sopravvissuti fino ad oggi.

La pittura in Russia iniziò a vivere il suo rapido sviluppo nel X secolo, quando dopo l'introduzione dell'alfabeto slavo nel territorio della Russia da parte di Cirillo e Metodio, divenne possibile lo scambio di esperienze tra russi eMaestri bizantini che furono invitati dopo il 988 nelle città russe dal principe Vladimir.

All'inizio dell'XI secolo, la situazione nella sfera politica e sociale dell'antico stato russo si sviluppò in modo tale che la componente religiosa pagana iniziò ad essere forzatamente rimossa dalla classe dirigente da tutte le sfere pubbliche vita. Così, l'architettura e la pittura dell'Antica Russia iniziarono il loro sviluppo proprio dall'eredità bizantina che si riversò in questo ambiente.

Prerequisiti per lo sviluppo delle caratteristiche stilistiche dell'architettura

L'architettura e la pittura dell'antica Russia come un insieme di stile integrale sono apparse sotto l'influenza diretta dell'architettura di Bisanzio, che sintetizzava le forme degli antichi edifici dei templi, formando gradualmente il tipo di chiesa con cupola a croce conosciuta dal X secolo, che era molto diversa dalle basiliche paleocristiane. Trasferindo le cupole ai bordi rigidi semicircolari della base quadrangolare del tempio, utilizzando l'ultimo sistema di "vele" sviluppato per sostenere la cupola e alleggerire la sua pressione sulle pareti, gli architetti bizantini hanno ottenuto la massima espansione dello spazio interno del tempio e ha creato un tipo qualitativamente nuovo di costruzione di templi cristiani.

Le caratteristiche progettuali sopra descritte si riferiscono a templi basati sulla cosiddetta "croce greca", ovvero cinque quadrati posti alla stessa distanza l'uno dall' altro.

Molto dopo - nel 19° secolo - si formò in Russia il cosiddetto stile "pseudo-bizantino" degli edifici dei templi, in cui le cupole erano tozzesituato su bassi tamburi, circondato da un porticato di finestre, e l'interno del tempio è un'unica area, non divisa da piloni e volte a crociera.

Prerequisiti per lo sviluppo degli stilemi della pittura

La pittura dell'antica Russia come tipo indipendente di decorazione artistica dei templi ha preso forma dopo che maestri bizantini invitati hanno portato la loro esperienza di pittura di icone in questo territorio dopo il battesimo della Russia. Pertanto, numerosi dipinti murali e affreschi delle prime chiese cristiane del periodo premongolo sono indistinguibili in origine russa e bizantina.

In termini teorici, la pittura di icone, pittura dell'Antica Russia, illustra perfettamente la Cattedrale dell'Assunzione della Lavra di Kiev-Pechersk, le cui opere appartengono al pennello dei maestri bizantini. Il tempio stesso non è sopravvissuto, ma la sua decorazione interna è nota da una descrizione registrata nel XVII secolo. I pittori di icone invitati rimasero nel monastero e gettarono le basi per imparare il loro mestiere. I santi Alipiy e Gregory furono i primi maestri russi ad emergere da questa scuola di pittura di icone.

Così, l'arte, l'iconografia, la pittura dell'Antica Russia traggono la sua continuità teorica e metodologica dalle antiche conoscenze dei maestri orientali.

Le specifiche del tipo architettonico e costruttivo degli edifici residenziali e dei templi dell'antica Russia

La cultura dell'antica Russia, la cui pittura, iconografia e architettura sono un insieme unico, ha influenzato poco l'architettura degli edifici pubblici e residenziali, che ha continuato arealizzato sia da tipici edifici a torre che da fortezze. Le norme architettoniche bizantine non implicavano alcuna protezione pratica del complesso di edifici o ciascuno di essi separatamente dagli attacchi nemici. L'arte dell'Antica Russia, la cui pittura e architettura può essere mostrata sull'esempio degli edifici monastici di Pskov e Tver, è incentrata sulla loro sicurezza costruttiva, sulla leggerezza delle parti a cupola dell'edificio con il massimo ispessimento delle strutture portanti.

Pittura russa antica di culto

La cultura dell'antica Russia, la cui pittura progredì sotto l'influenza globale dell'arte bizantina, prese finalmente forma entro la fine del XV secolo, incorporando tutte le sue qualità specifiche più brillanti e assimilandosi con le tecniche artistiche originali dell'antica Russia. E sebbene alcuni tipi di belle arti, come il cucito artistico e l'intaglio del legno, fossero noti agli antichi maestri russi, hanno ricevuto la più ampia distribuzione e sviluppo nel seno dell'arte di culto dopo l'arrivo del cristianesimo in Russia.

La cultura ortodossa dell'antica Russia, la cui pittura è rappresentata non solo dagli affreschi e dall'iconografia dei templi, ma anche da cuciture e intagli facciali, che riflettono i simboli della fede e utilizzati nella vita di tutti i giorni dalle persone del mondo, ha lasciato un'impronta la decorazione interna degli edifici e la decorazione delle loro parti di facciata.

Varietà e composizione delle vernici

Monasteri e laboratori di pittura di icone dell'antica Russia erano un luogo di concentrazione di risultati scientifici ed esperimenti nel campo della chimica,poiché le vernici sono state realizzate a mano con vari ingredienti.

Nella pittura in miniatura su pergamena e nella pittura di icone, i maestri usavano principalmente gli stessi colori. Erano cinabro, lapislazzuli, ocra, biacca e altri. Pertanto, la pittura dell'antica Russia rimase fedele alle sue abilità pratiche: l'antica pittura di Bisanzio non poteva sostituire completamente i metodi locali per ottenere i colori.

Tuttavia, in ogni specifica tecnica pittorica c'erano e ci sono le loro tecniche e metodi preferiti, sia per realizzare la pittura stessa che per applicarla sulla superficie.

Secondo l'originale della pittura di icone di Novogorodsk del XVI secolo, cinabro, azzurro, calce e verde erano i più preferiti dai maestri. I nomi di questi colori sono apparsi per la prima volta anche nell'originale: giallo, rosso, nero, verde.

Il bianco, come la vernice più popolare, era più spesso usato nelle miscele di colori, serviva per applicare spazi vuoti e "sbiancare" altre vernici. Whitewash è stato realizzato a Kashin, Vologda, Yaroslavl. Il metodo per la loro fabbricazione consisteva nell'ossidazione delle strisce di piombo con acido acetico, seguita dal lavaggio del colore bianco risultante.

Il componente principale della "scrittura del viso" nella pittura di icone fino ad oggi è l'ocra.

La pittura dell'antica Russia, così come il suo stendardo bizantino, presupponeva l'uso di una varietà di materiali colorati nella scrittura di immagini sacre.

Una delle principali vernici ampiamente utilizzate era il cinabro - sulfureosolfuro di mercurio. Il cinabro è stato estratto nel più famoso giacimento russo di Nikitinsky in Europa. La fabbricazione della vernice avveniva nel processo di sfregamento del cinabro con acqua, seguito dalla dissoluzione della pirite e della pirite che accompagnavano il minerale. Il cinabro avrebbe potuto essere sostituito con piombo rosso più economico, ottenuto sparando piombo bianco.

L'azzurro, come il bianco, era pensato per scrivere spazi vuoti e ottenere toni di altri colori. In passato, la principale fonte di lapislazzuli erano i giacimenti dell'Afghanistan. Tuttavia, dal XVI secolo, sono apparsi numerosi modi per ottenere un pigmento blu dal lapislazzuli.

Insieme a questi colori di base, la pittura di icone russe utilizzava cormorano, scarlatto, verde, verde, verderame, krutik ("blu"), involtini di cavolo, sankir (toni marroni), uncino, reft, selvaggina. La terminologia dell'antico pittore indicava tutti i colori con parole diverse.

Lo stile artistico dell'antica pittura di icone russe

In ogni associazione statale olistica territoriale c'è un certo consolidamento delle norme artistiche ed estetiche, che poi perdono qualche connessione con il modello di riferimento. Una sfera di manifestazione nazionale-culturale così separata e autosviluppante è la pittura dell'antica Russia. La pittura antica è più soggetta a cambiamenti tecnici e visivi rispetto ad altre aree dell'arte, quindi vale la pena menzionare separatamente le sue caratteristiche, strettamente legate all'architettura e ai metodi di scrittura.

L'invasione mongola distrusse la maggior parte dei monumenti iconografici e di affreschi dell'antica Russia, minando esospendere il processo di scrittura di nuovi lavori. Tuttavia, una certa immagine del passato può essere recuperata dai documenti sopravvissuti e dagli scarsi siti archeologici.

Da loro è noto che nell'era dell'invasione pre-mongola, la pittura monumentale dell'antica Russia ha avuto un impatto significativo sulla pittura di icone con le sue tecniche tecniche - concisione di costruzione compositiva e colore cupo e sobrio - ma da nel XIII secolo questo colore inizia a cedere il passo a colori caldi e luminosi. Così, nel XIII secolo, la tecnica pittorica dell'icona bizantina stava subendo un processo di rifrazione e assimilazione con antiche tecniche artistiche nazionali russe come la freschezza e la luminosità della combinazione di colori, la struttura ritmica della composizione e l'immediatezza dell'espressione del colore.

I maestri più famosi che hanno portato la pittura dell'antica Russia ai giorni nostri stanno lavorando in quest'epoca - in breve questo elenco può essere rappresentato dal metropolita Pietro di Mosca, dall'arcivescovo Teodoro di Rostov, da sant'Andrei Rublev e Daniil Cherny.

Caratteristiche dell'affresco russo antico

La pittura murale in Russia non esisteva prima dell'avvento del cristianesimo ed era completamente mutuata dalla cultura bizantina, in un processo di assimilazione e sviluppo, modificando in qualche modo le tecniche e le tecniche bizantine esistenti.

Tanto per cominciare, vale la pena dire che la cultura dell'antica Russia, la cui pittura era esistita in precedenza sotto forma di mosaico, modificò l'uso dei materiali preparatori in gesso, utilizzando calcare sub-mosaicobase sotto l'affresco, e alla fine del XIV secolo ci fu una transizione dalle antiche tecniche bizantine di scrittura e fabbricazione dei materiali - ai nuovi metodi nativi russi di pittura ad affresco.

Tra i processi radicalmente cambiati per la produzione di fondi e pitture, si può individuare l'aspetto dell'intonaco, creato esclusivamente a base di calcare puro, prima diluito per resistenza con sabbia di quarzo e graniglia di marmo. Nel caso della pittura russa, la base dell'affresco in stucco - gesso - è stata realizzata mediante l'esposizione a lungo termine di calce mista a oli vegetali e colla.

Cucire il viso in russo antico

Dopo il 988, con l'avvento delle tradizioni bizantine nella pittura dell'Antica Russia, la pittura antica si diffuse nel campo dei rituali di culto, in particolare nel cucito del viso.

Le officine della Zarina, che operavano sotto gli auspici delle Granduchesse Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Zarina Anastasia Romanova e Irina Godunova, hanno contribuito molto a questo.

Il cucito del viso come dipinto religioso dell'antica Russia ha molte caratteristiche compositive e grafiche comuni con l'icona. Tuttavia, il cucito facciale è un lavoro collettivo, con una chiara distribuzione dei ruoli dei creatori. Il pittore di icone ha raffigurato sulla tela il viso, iscrizioni e frammenti di abbigliamento, l'erborista - piante. Lo sfondo è stato ricamato in un colore neutro; viso e mani - con fili di seta color carne, compresi i massetti sono stati posizionati lungo le linee lungo i contorni del viso; i vestiti e gli oggetti circostanti erano ricamati in oro ofili d'argento o seta multicolore.

Per una maggiore resistenza, una tela o un panno è stato posizionato sotto il tessuto ricamato, sotto il quale è stata fissata una seconda fodera di tessuto morbido.

Il ricamo su due lati di striscioni e striscioni è stato particolarmente difficile. In questo caso, sono stati trafitti fili di seta e d'oro.

Il ricamo facciale è ampiamente utilizzato: grandi veli e arie decoravano il tempio, posti sotto le icone, coprivano l' altare, venivano usati sugli stendardi. In molti casi, tele con volti di santi erano attaccate alle porte di un tempio o di un palazzo, così come all'interno delle sale di ricevimento.

Variazione territoriale dell'antica arte russa

La cultura dell'antica Russia - pittura, iconografia, architettura - presenta una certa variabilità territoriale, che interessa sia la decorazione dei templi che le caratteristiche architettoniche e costruttive degli edifici.

Ad esempio, l'arte dell'antica Russia, la cui pittura implica l'uso di mosaici o affreschi come decorazioni per la decorazione interna delle chiese, è perfettamente rivelata dall'esempio della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev. Qui c'è una libera combinazione sia del mosaico che della pittura ad affresco; durante l'esame del tempio sono stati scoperti due strati di terreno. Nella Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio di Bolshiye Vyazemy, tutte le basi di gesso sono fatte di pura calce senza riempitivi. E nella cattedrale Spassky del monastero Spaso-Andronievsky, l'albumina del sangue è stata trovata come collegamento di collegamento nel gesso.

Quindi, possiamo concludere che la singolarità eL'unicità dell'antica arte russa risiede nel suo orientamento territoriale e nelle preferenze personali individuali e nelle capacità degli artisti russi di trasmettere il colore e il carattere di un'idea in conformità con le sue norme nazionali.