Ritratto nell'arte della Russia. Ritratto d'arte

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

In questo articolo considereremo un ritratto nell'arte della Russia. Il valore di questo genere sta nel fatto che l'artista cerca di trasmettere con l'aiuto dei materiali l'immagine di una persona reale. Cioè, con la giusta abilità, possiamo conoscere una certa epoca attraverso un'immagine.

Inoltre, i pittori cercano non solo di rappresentare gli attributi esterni, ma anche di trasmettere lo stato interiore della persona che posa.

Continua a leggere e imparerai le pietre miliari nello sviluppo del ritratto russo dal Medioevo ad oggi.

Genere di ritratti nell'arte

Ritratto nelle belle arti, come lo intendiamo oggi, si è distinto in tempi relativamente recenti. Solo a metà del XVII secolo, lo storico alla corte del re di Francia Luigi XIV, André Félibien, suggerì di chiamare questa parola esclusivamente immagini di persone.

Fino a quel momento, questo termine significava tutte le immagini, sequell'animale, pianta o minerale. Nel medioevo c'era un atteggiamento leggermente diverso nei confronti degli animali rispetto a oggi. Potrebbero essere citati in giudizio, torturati e giudicati secondo gli standard legali.

Seguendo Felibien, Arthur Schopenhauer ha espresso l'idea che gli animali hanno solo caratteristiche generiche, non hanno individualità umana. Anche oggi le icone non sono considerate ritratti, perché non sono dipinte dall'originale.

Così, il ritratto nell'arte e nella letteratura è apparso molto tempo fa, ma anticamente era inteso come qualsiasi "opera raffinata".

Lo sviluppo di questo genere è dovuto a due cose: il miglioramento della tecnica di scrittura (composizione, anatomia, ecc.), nonché un cambiamento nella percezione del posto di una persona nel mondo. La maggiore fioritura del ritratto cade nel diciottesimo secolo, quando nell'Europa occidentale prevalgono le idee sull'individualità e sulla realizzazione dell'ideale nel personale.

Primo periodo

In re altà, il ritratto nell'arte della Russia ebbe origine solo al confine tra Seicento e Settecento. Prima di allora, c'erano immagini in stile medievale, quando l'individualità svaniva in secondo piano.

La base del primo periodo della pittura russa sono le icone. Tali opere esistevano fino al diciassettesimo secolo.

Ma i cambiamenti iniziarono nel tardo periodo della Rus' di Kiev. Ritratti di gruppo simili della famiglia di Svyatoslav, le figlie di Yaroslav il Saggio, sono sopravvissuti fino ad oggi. Ci sono anche diversi esempi di disegni con una certa personalità, ad esempio Yaroslav Vsevolodovich con una tempia in mano. Cosìè stato premiato per aver donato ai lavori di costruzione.

I primi tentativi di allontanarsi dalla scrittura canonica e ecclesiastica verso la pittura profana avvennero durante il regno di Ivan il Terribile. Vediamo le sue immagini in alcuni libri. Tale passo è stato compiuto esclusivamente grazie alla Cattedrale di Stoglavy, che ha deciso e legalizzato la riflessione di re, principi e popolo sulle icone.

Parsuna

Nel diciassettesimo secolo la pittura continua a migliorare. Vediamo che il ritratto nell'arte della Russia sta acquisendo caratteristiche sempre più individuali. Esiste un genere come "parsuna". È una corruzione della parola "persona".

Opere simili venivano ancora create su tavole a tempera, cioè nello stile dei pittori di icone, ma mostravano immagini di persone nel corso della loro vita. Il dipinto più antico del genere era un parsun di Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Vero, è stato creato come un "mantello" per il ritratto di una tomba. Ma il principe raffigurato su di esso è stato dipinto "risorto", rianimato in un mondo migliore, quindi i suoi lineamenti sono diversi dai volti canonici sulle icone.

A poco a poco c'è un allontanamento dal dogma della chiesa, le tecnologie vengono prese in prestito dall'Europa. Quindi, dal territorio del Commonwe alth arriva il "ritratto sarmato", un genere di raffigurazione della nobiltà.

Inoltre, pittori dei paesi dell'Europa occidentale vengono a Mosca per formare artisti locali. Creato "titolare" (libri speciali, che raffiguravano ritratti esemplari di sovrani europei).

Era petrina

In re altà "ritratto" nell'artLa Russia appare solo durante il regno di Pietro il Grande. Fu questo periodo che divenne una svolta nella vita del paese. L'arte riflette le nuove tendenze.

I ritratti hanno volume e profondità, gli artisti padroneggiano la prospettiva. Nasce la comprensione dei giochi di luci e ombre, iniziano gli esperimenti con i colori sulla tela. C'è anche una separazione finale tra chiesa e arte secolare.

Ora la pittura è divisa in tre correnti: scuola arcaica, russa e russa.

Il primo è inerente al passaggio dalla "parsuna" alla pittura da cavalletto. Il secondo è rappresentato dalle opere di maestri stranieri in Russia. La scuola domestica è stata espressa nelle opere di Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev e Argunov.

È interessante notare che gli artisti russi di questo periodo hanno prima dominato, per così dire, "raggiunto" gli europei. Ma dopo qualche anno compaiono opere completamente indipendenti, con una propria visione. Cioè, inizia lo sviluppo di centri di pittura locali di livello mondiale.

Fine del 18° secolo

Gradualmente, un ritratto nell'arte russa diventa proprietà degli strati medi della società. Se fino alla metà del Settecento erano raffigurati solo nobili vicini alla famiglia reale, ora compaiono ritratti non solo di nobili e proprietari terrieri, ma anche di diversi contadini. Quest'ultimo, in particolare, è avvenuto unicamente grazie alle idee educative nella società.

Negli anni Cinquanta e Sessanta del diciottesimo secolo, i ritratti dell'imperatrice Elisabetta Petrovna diedero un tono speciale. Molte famiglie nobili hanno ordinato tele simili a questo campione.

Anche importante, i ricercatori vedono il percorso indipendente dei maestri domestici. Hanno espresso la loro visione in colori e attributi più caratteristici del barocco, rispetto agli artisti europei che hanno lavorato in stile rococò.

Le opere dei pittori russi sono semplicemente traboccanti di immagini colorate, volti pieni di vita, donne rubiconde e dalle guance rosee.

Classicismo e Silver Age

C'è un graduale ritiro verso l'intimità. Già alla fine del Settecento è difficile distinguere tra i ritratti dell'Europa occidentale e quelli russi. Un genere nelle arti visive sta entrando nell'arena globale. Solo ora non ci sono forme barocche luminose e magnifiche.

C'è una transizione dal rococò al neoclassicismo e al preromanticismo. Compaiono note sentimentali e leggere. La caratteristica principale di questo periodo fu lo storicismo. Cioè, il tono era dato dai ritratti cerimoniali della famiglia imperiale.

Questa era si riflette nelle opere di Shchukin, Rokotov, Borovikovsky e Levitsky.

Successivamente arriva il periodo del romanticismo. Qui gli artisti più famosi sono Bryullov, Varnek, Tropinin e Kiprensky.

Più tardi arriva il realismo, che è inerente ai dipinti di Repin, Surikov e Serov.

L'età dell'argento della pittura russa ha dato al mondo maestri come Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky e altri.

Ritratto sovietico

Un ritratto nell'arte contemporanea non è determinato dall'ideologia, come lo era in epoca sovietica, ma dail lato finanziario della questione.

Ma tra i dipinti di Malevich e il nostro tempo c'è un'intera era dell'Unione Sovietica.

Qui si sviluppano le idee della prima ondata di avanguardie, le scuole di Mosca e Leningrado, i "Costruttori di Bratsk". Il realismo socialista era una caratteristica fondamentale.

Così, oggi abbiamo conosciuto la storia del ritratto nell'arte russa.