Generi di musica vocale. Generi di musica strumentale e vocale

2025 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 17:51

La musica in cui il ruolo principale appartiene alla voce si chiama vocale. Può essere scritto per uno, due o più interpreti, con o senza accompagnamento. I generi della musica vocale, così come la musica strumentale, dopo aver percorso un lungo percorso di sviluppo, si sono formati sotto l'influenza delle funzioni sociali dell'arte.

Quindi c'erano culti, rituali, lavori, canti quotidiani. Nel tempo, questo concetto iniziò ad essere applicato in modo più ampio e generale. In questo articolo, esamineremo quali sono i generi musicali.

Canzone

Apparso in tempi antichi. Combina un testo letterario con una melodia accattivante piuttosto semplice. Questo genere più antico e primario, nel corso della sua evoluzione, è stato ampiamente differenziato. I primi canti creati dal popolo trasmettevano tutta la diversità della vita contadina (calendario-cerimoniale, famiglia-familiare, danze rotonde e danze). Nel tempo, copyright più professionalecomposizioni.

Generi vocali del Rinascimento: Messa

Questo è il nome di un saggio scritto per un rituale di culto. I canti sono basati su testi tratti dalla liturgia di rito latino e musicati. Compositori del tardo Rinascimento scrissero in questo genere: Lasso, Palestrina. La messa è tradizionalmente composta da cinque parti: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei e Sanctus.

Fino al XIX secolo, opere di questo genere erano create esclusivamente per il coro maschile, la parte soprano era eseguita da ragazzi.

Mottetto

Apparso in Francia a metà del diciassettesimo secolo. Molti generi di musica vocale di questo periodo sono stati scritti in uno stile polifonico. Un vivido esempio di questo è il mottetto. Ha combinato diverse melodie con vari testi. Inoltre, la voce più bassa (tenore) ha cantato il canto in latino e il resto (motetus, triplum, duplum) ha eseguito parti in francese. Il contenuto dei testi era di natura giocosa o amorosa. Sono stati scritti mottetti per il coro con accompagnamento strumentale ea cappella. Palestrina, J. Despres, G. Dufay si sono rivolti a questo genere e in seguito - W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Questo genere è nato in Italia a metà del XVI secolo. A quel tempo, un canto polifonico artistico senza accompagnamento era chiamato madrigale. Di norma, indossava contenuti secolari, in una certa misura, anche d'amore. Una caratteristica distintiva dei canti di questo genere è un'abile trama.

Vilanella

È il predecessoremadrigale. In senso letterale, il nome "vilanella" è tradotto come una canzone di paese. Le opere di questo genere, scritte in forma distico-strofica, erano destinate a

per l'esecuzione a tre o quattro voci. La struttura delle vilanelle è, di regola, polifonica, il contenuto è comico o pastorale. La melodia principale della canzone (voce superiore) è stata eseguita dal solista e il resto delle parti è servito da accompagnamento. Nel tempo, questa funzione è stata assegnata agli strumenti musicali.

Romantico

Questo genere di musica vocale da camera si è formato nella seconda metà del diciannovesimo secolo. Una storia d'amore è un brano musicale scritto per voce con accompagnamento (arpa, pianoforte, chitarra). Allo stesso tempo, il compito dell'accompagnamento è quello di rivelare più pienamente il contenuto della composizione, veicolando le esperienze profondamente liriche e sottili dell'autore. Compositori famosi come P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov e altri hanno affrontato questo genere.

Ballata

Questo è il nome di un brano musicale scritto su una trama leggendaria o storica. Ha un inizio narrativo, epico e allo stesso tempo lirico. Le prime ballate musicali sono apparse in Scozia e in Inghilterra. Sono stati eseguiti da un solista accompagnato da un coro, raccontando vari eventi storici, satirici o drammatici. F. Schubert è considerato il fondatore di questo genere nell'arte vocale.

Serenata

In passato, questo era il nome della canzone dei trovatori. ARinascimento e Medioevo, questo genere assume un nuovo significato. Ora questo nome significa una canzone d'amore che il signore canta la sera sotto la finestra della sua amata. Allo stesso tempo, il cantante si accompagna con la chitarra, il mandolino o il liuto.

Generi corali di musica vocale

Avere un posto speciale nell'arte. Queste opere, scritte per il coro, si distinguono per la loro libertà di costruzione e un raro ricorso alla forma distico. Sono caratterizzati dalla massima corrispondenza del materiale musicale alle parole. Un genere speciale, ma più complesso, è il ciclo vocale. È formato da più opere indipendenti, accomunate da un comune significato artistico. Molti compositori si sono rivolti ai cicli vocali. Tra questi ci sono Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert.

Generi ciclici di opere vocali

Differiscono in forme più grandi. Sono costituiti da più parti separate e indipendenti, che rivelano il significato generale dell'opera. La costruzione di opere musicali di questa forma si basa sul principio del contrasto, principalmente del tempo. Questi includono oratori, messe, suite e, in una certa misura, opere.

Cantata

Questo è il nome di un'opera ciclica complessa di contenuto lirico - epico o solenne.

Si distingue per le sue piccole dimensioni e può includere assolo - numeri vocali, parti corali, ensemble ed episodi orchestrali. Le sezioni della cantata, unite da un tema comune, sono indipendenti. Pertanto, sono molto spessoeseguita in programmi di concerti come numeri separati. Parti separate di questo genere trasmettono varie immagini (liriche, drammatiche, contemplative): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

Oratorio

Opera composizionale dettagliata su larga scala, che si basa su una pronunciata trama eroico-drammatica. Per chiarirlo, nella composizione degli interpreti viene spesso introdotto un narratore o un lettore. Questo lavoro, di regola, è scritto per il coro, i solisti e l'orchestra. Molti compositori hanno lavorato in questo genere: J. S. Bach "La passione secondo Giovanni", C. Saint-Saens "Sansone e Dalila", I. Stravinsky "Edipus Rex".

Suite per coro

Questo è un ciclo composto da questioni indipendenti dall'argomento, collegate da un'idea comune. Allo stesso tempo, ogni singolo gioco è progettato per ombreggiare o illuminare varie sfaccettature dell'idea centrale. Un esempio lampante di tale ciclo è la suite Five Characteristic Pictures. In esso, numeri musicali, brillantemente diversi l'uno dall' altro, dipingono immagini colorate di determinate immagini ("Peasant's Revel", "Mermaids", "Approach of Spring").

Opera

Questa è un'opera drammatica su larga scala che combina i generi della musica strumentale e vocale, così come l'arte coreografica e la pittura. È stato scritto per orchestra, coro e solisti. Il ruolo principale qui è assegnato a singoli brani solisti (arie, arioso e arietto), che trasmettono le immagini e l'atmosfera dei personaggi principali.

Generi liturgici di musica vocale

Occupano un posto considerevole nella pratica concertistica. E grandepopolari sono sia i canti ortodossi (Vespri di Rakhmaninov, Liturgia di Grechaninov e Tchaikovsky), sia quelli cattolici (Requiem di Verdi, Mozart). Durante le cerimonie religiose, queste composizioni sono completate da azioni rituali, preghiere e processioni. E sul palco del concerto, ricordano più una cantata o un oratorio, composto da parti separate: ensemble, cori, arie. Alla fine del Novecento i generi liturgici acquisiscono connotati secolari. Un vivido esempio di ciò è il "Requiem" di Kabalevsky e Britten, così come l'opera di Shchedrin "The Sealed Angel".