2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
C'era una volta, nell'antica Grecia, dei cantastorie folk che venivano chiamati rapsodi. Loro stessi componevano poemi epici, camminavano per le strade e li cantavano con voce cantilenante alla gente, accompagnandosi su strumenti a corda.
Uno dei rappresentanti di questa categoria di artisti era il famoso Omero, e l'Iliade e l'Odissea non sono altro che antiche rapsodie.
Dall'antichità al romanticismo
Quindi, il significato letterale della parola "rapsodia" è la canzone di un cantastorie folk. Ogni nazione in una certa epoca storica aveva artisti del genere, solo che erano chiamati in modo diverso: kobzars, guslars, dzyads, akyns, ashugs…
Il tempo è passato e sono stati sostituiti da musicisti professionisti. Tuttavia, nel 19° secolo iniziò l'era del romanticismo, la cui estetica si distingueva per un crescente interesse per il folklore nazionale.
La musica accademica dei romantici ha creato un nuovo genere con un vecchio nome. Rhapsody non è necessariamente un brano vocale, ma spesso strumentale. È stato scritto in uno stile epico e gratuito. Disponibilitàl'improvvisazione come eco della tradizione degli antichi narratori è diventata una caratteristica distintiva del genere.
Rhapsody è una specie di fantasia a forma libera. Al centro dei suoi temi musicali c'è sempre la musica popolare. A volte è una stilizzazione, a volte è una citazione diretta. Proprio come nell'esibizione di un cantante folk, qui si alternano episodi contrastanti, diversi l'uno dall' altro per carattere, tempo e dinamica.
Rapsodia strumentale
Cos'è la rapsodia strumentale? Nello stile, i giochi con questo nome assomigliano a creazioni simili degli antichi rapsodi greci, ma sono basati su un'epopea nazionale completamente diversa.
Il fondatore della rapsodia strumentale è generalmente considerato il famoso compositore romantico ungherese del 19° secolo, Franz Liszt. In totale, ha creato 19 rapsodie ungheresi e uno spagnolo.
In essi il compositore ha utilizzato temi popolari presi in prestito dagli zingari ungheresi, ci sono anche melodie spagnole. Questi lavori sono scritti per il pianoforte e pongono all'esecutore compiti molto difficili, principalmente di natura tecnica.
Qualsiasi rapsodia lisztiana è un pezzo da concerto brillante e virtuoso, di solito di dimensioni considerevoli. Tutti sono pieni di melodie luminose e colorate, facili da percepire e quindi estremamente popolari.
Il famoso pianista cinese contemporaneo Lang Lang afferma di aver preso la decisione di diventare un musicista in tenera età dopo aver ascoltato la seconda Rapsodia di Liszt nel cartone animato "Tom and Jerry". A parte questo, soprattuttovengono eseguite frequentemente anche la sesta e la dodicesima rapsodia.
Ci sono molte rapsodie buone e diverse
Rhapsody è un genere che ha interessato molti compositori. Oltre a Franz Liszt, I. Brahms scrisse rapsodie strumentali. Il compositore ceco Dvořák ha scritto "Slavic Rhapsodies" per orchestra; "Spanish Rhapsody" di Ravel è ampiamente conosciuto.
Lyapunov ha creato "Ukrainian Rhapsody" per pianoforte e orchestra; per la stessa composizione c'è la Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninov. "Rhapsody in Blues" di Gershwin gode di un grande amore tra gli ascoltatori. Il compositore sovietico Karaev ha scritto la Rapsodia albanese per l'orchestra.
Tuttavia, le famose "Rapsodie ungheresi" di Franz Liszt rimangono insuperate, una versione da manuale della rapsodia strumentale.
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