Creatività di Fernando Botero

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Fernando Botero è uno dei pittori e scultori più famosi di origine colombiana. Il suo lavoro è di notevole importanza per la cultura e l'arte moderna. Questa persona straordinaria e le sue opere saranno discusse nell'articolo.

Milioni di persone oggi ammirano il suo lavoro, ma il percorso verso la fama e il successo non è stato affatto facile. Ma il pittore andò alla sua felicità, superando le difficoltà passo dopo passo. Oggi ha raggiunto quello che stava facendo da tanto tempo, ma non si ferma qui, ma continua a scoprire in se stesso sempre più nuove sfaccettature.

Fernando Botero: breve biografia

Il futuro artista e scultore, conosciuto in tutto il mondo, è nato il 1932-04-19 nella città colombiana di Medellin, famosa in tutto il mondo per il traffico di droga.

Già dalla tenera età, ha iniziato a mostrare interesse per l'arte, ma in una famiglia con uno stile di vita conservatore, tutti erano scettici riguardo al suo hobby. Quando un giovane quindicenne annunciò che intendeva diventare un artista, sua madre e il resto della famiglia si opposero. Credevano che l'arte potesse essere qualcosa come un hobby, ma non un modo per guadagnarsi da vivere.

Tuttavia, Fernando Botero era determinato e iniziò a svilupparsi, migliorando le sue abilità nel suo mestiere preferito. Prestoriuscì a ottenere una posizione come illustratore nella pubblicazione cartacea locale El Colombiano, dove lavorò in questa posizione fino al 1951.

Viaggiare in Europa

Poi Fernando decide di andare in Europa per acquisire nuove conoscenze ed esperienze. A Madrid, ha frequentato un breve periodo di studio in una scuola d'arte.

Poi sono andato a Firenze, dove ho frequentato sessioni di formazione con Bernard Bernson, famoso professore e scienziato americano. In Italia conobbe il Rinascimento europeo, che prima conosceva solo per sentito dire.

Il viaggio attraverso l'Europa si trascinò per circa un anno e nel 1952 Botero tornò in patria. Durante questo periodo, ha ricevuto molte nuove impressioni ed emozioni, ha conosciuto l'arte e la storia europea, ha acquisito nuove conoscenze nel campo dell'arte, delle tecniche pittoriche, ecc.

Certo, in appena un anno non è riuscito a trasformarsi da artista autodidatta inesperto in un professionista, ma le conoscenze acquisite in questo viaggio lo hanno aiutato a formare il suo stile in futuro.

Artista Fernando Botero

Dopo essere tornato in patria, lo scultore e artista alle prime armi organizza la sua prima mostra personale, che ha lavorato alla galleria L. Matisse.

Nel 1952 partecipò ad un concorso indetto dall'Art. Salone della Colombia. Presentava il suo dipinto "By the Sea", che ha vinto il 2° premio.

Ma all'inizio della sua carriera, Fernando Botero, le cui opere non avevano ancora un personale,stile unico, non si distingueva troppo dalla massa generale dei giovani artisti. Dopo aver visitato la sua mostra di debutto, molti visitatori non si sono nemmeno resi conto che si trattava di dipinti di un artista, considerandoli opera di persone diverse.

A quel tempo, pittori completamente diversi influenzarono il suo lavoro: P. Gauguin, D. Rivera, gli Impressionisti e altri. Inoltre, non ha avuto l'opportunità di conoscere nella re altà i loro lavori, quindi si è limitato a riproduzioni illustrative.

Dare forma a uno stile individuale

Fino alla metà degli anni '50. Fernando Botero, i cui dipinti avevano iniziato solo di recente ad attirare l'interesse, non aveva lo stile personale distinto per cui è noto oggi. Poi ha raffigurato persone e animali piuttosto normali, che non erano molto diversi da quelli che erano nei dipinti di altri artisti.

Le "cicciotte" familiari all'amante dell'arte moderna sono diventate il suo biglietto da visita per puro caso. Quando l'artista ha dipinto la sua "Natura morta con mandolino", lo strumento musicale si è rivelato troppo gonfio. Ciò ha divertito sia l'artista stesso che il pubblico. Così è nato lo stile inconfondibile di Botero, che gli piaceva.

D'ora in poi, il colombiano ha dipinto solo immagini ridicolmente gonfiate di persone, animali e oggetti.

Fama mondiale

Dopo aver sposato Gloria Sia, l'artista si trasferì a vivere in Messico, ma il loro matrimonio non durò a lungo. Dopo il divorzio, si trasferisce a New York. Povero possessoLa lingua inglese e la mancanza di denaro lo spinsero a scrivere copie di opere di artisti famosi.

In parallelo, l'artista ha dipinto i propri dipinti. Grazie a ciò, nel 1970 espone i suoi dipinti alla Marlborough Gallery. La mostra diventa un successo e il ritorno in Europa vince.

Da allora, Botero è diventato un noto ed eccezionale artista colombiano contemporaneo.

Fase moderna della creatività

Le opere di Fernando Botero sono molto apprezzate oggi, il che gli permette di viaggiare molto e guadagnarsi da vivere con la sua attività preferita. L'artista ha una casa a Parigi, dove dipinge per lo più grandi tele. Sulla costa mediterranea della Francia, il creatore non solo ama rilassarsi con la sua famiglia, ma persegue anche il suo altro hobby, oltre alla pittura. È qui che lo scultore Fernando Botero si rivela al mondo. Le creazioni del maestro, come i dipinti, si distinguono per il volume grottesco.

Viene spesso anche a New York, dove lavora.

Fernando Botero nel 1992 ricevette un invito dallo stesso Jacques Chirac (allora sindaco di Parigi) a realizzare una mostra personale sugli Champs Elysees, dove nessun artista straniero era stato precedentemente invitato.

Oggi Botero viaggia in tutto il mondo, mostrando le sue opere. È uno dei pittori e scultori più eccezionali del nostro tempo.

Dipinti

Dagli artisti contemporanei, Fernando è sicuramente uno dei più pagati. I suoi dipinti alle aste d'arte e alle mostre vengono vendutisomme favolose. Ad esempio, il dipinto "Colazione sull'erba" nel 1969 è stato venduto sul mercato dell'arte per 1 milione di dollari USA.

E' stato in Russia, inoltre l'Ermitage possiede un gruppo scultoreo, che il maestro ha presentato personalmente al museo. Si chiama "Natura morta con anguria".

L'artista è sempre stato preoccupato per tutto ciò che sta accadendo nel mondo. Non poteva essere indifferente e all'inizio degli anni 2000 del 21° secolo ha creato una serie di dipinti "Abu Ghraib", dove ha mostrato chiaramente come gli americani trattano crudelmente i prigionieri arabi e i prigionieri in una prigione irachena. Per la prima volta, queste creazioni hanno visto la luce in Colombia nella primavera del 2005.

Fernando Botero, le cui sculture e dipinti sono oggi molto richiesti, ha affermato di non aver ancora terminato questa serie di opere, che ora conta circa 50 creazioni. Secondo lui, ha ancora qualcosa da dire su questo argomento, perché non ha rivelato storie relative all'Afghanistan, Cuba (Guantanamo), ecc.

L'imitazione, o meglio, rifare dipinti famosi a modo tuo è una specie di "trucco" di Fernando Botero. "La Gioconda" eseguita da un colombiano è un vivido esempio della stilizzazione dell'opera famosa in tutto il mondo.

Dipinti famosi

Tra le sue opere più popolari e significative c'è la tela "Adamo ed Eva", dove sono raffigurate di spalle le figure di eroi biblici. Sono entrambi nudi e realizzati nel tradizionale modo "gonfio" dell'artista. Adamo cerca il frutto proibito e il serpente tentatore è visibile sui rami dell'albero.

Nel 1990 luiha dipinto il quadro "Alla finestra", che raffigura una donna grassoccia nuda in piedi davanti a una finestra aperta. L'artista ha una passione speciale per la rappresentazione della natura femminile nuda. Inoltre, la sua brama di forme gonfie raggiunge il culmine quando ritrae il corpo femminile.

Il dipinto "Lettera" (1976) raffigura una donna grassa sdraiata a letto senza vestiti. È ovvio che la ragazza aveva appena letto la lettera, cosa che l'ha immersa in profonde riflessioni. Distoglie lo sguardo da lontano, tenendo una lettera in mano, e accanto a lei giacciono i frutti degli alberi di agrumi.

Uno dei suoi lavori più famosi è il dipinto del 1969 "Colazione sull'erba", che raffigura un uomo e una donna seduti su un picnic sotto la chioma degli alberi. Allo stesso tempo, l'uomo giace senza vestiti, fumando una sigaretta, e la ragazza è vestita e si siede accanto a lui. Cibo, frutta e un cesto sono disposti sulla tovaglia.

Sculture

Come nella pittura, anche nella scultura Fernando Botero aderisce allo stile figurativo. Ha creato un gran numero di sculture in diverse città del mondo. Oggi questa è una nuova tendenza, ogni grande città del mondo considera di moda mettere le opere di questo maestro nelle proprie strade. L'artista riceve così tante offerte dalle autorità di varie città, grandi collezionisti e organizzazioni culturali che non riesce a far fronte al flusso di ordini, quindi accetta solo quelli più interessanti e redditizi.

Tra le opere scultoree più famose di Fernando Botero "Il rapimento dell'Europa" occupa il primo posto. Questa composizione si trova nella capitaleSpagna ed è stato creato sulla base del famoso mito greco antico su Zeus e l'Europa, che ha rapito trasformandosi in un toro.

Ovviamente, questo lavoro è fatto in uno stile tipico per l'autore. Una ragazza nuda (Europa) con una figura magnifica siede sul dorso di un grande toro muscoloso. Si liscia con orgoglio i capelli, dimostrando fiducia in se stessa e nella sua bellezza. Questa scultura è oggi considerata un punto di riferimento di Madrid, a cui si riversano milioni di turisti ogni anno.

Anche molto famosa è un' altra opera di Fernando Botero: la scultura "Gentleman in a bowler". Famosa in tutto il mondo è anche la sua scultura di una ragazza nuda sdraiata a pancia in giù, che si trova sulla piazza della capitale danese, la città di Copenaghen.

Contributo alla cultura

Le opere di Fernando Botero oggi sono così richieste che anche per le città e i musei più grandi del mondo diventare proprietari di almeno una delle sue opere è un grande onore e buona fortuna. C'è una vera e propria caccia alle opere, non solo non ha bisogno di cercare clienti o acquirenti per le sue opere, ma al contrario l'artista non ha fine a chi vuole toccare con mano l'arte.

Botero è molto laborioso e attivo, creando decine di creazioni ogni anno. Più crea, più il suo lavoro diventa popolare. Un tale successo fenomenale può essere invidiato da molti eminenti artisti e scultori. Allo stesso tempo, l'artista rimane fedele a se stesso, non soccombendo all'opinione delle masse e alle pressioni della critica. Lui solocrea ciò che gli piace, mettendo la sua anima nelle sue opere.

Oggi le sue sculture si trovano in quasi tutte le principali città e capitali dei paesi europei, così come in America e nella patria dell'artista, la Colombia. A causa dell'età, ora è meno produttivo, ma continua a lavorare costantemente.

Conclusione

Fernando Botero è un esempio di come una persona nata lontano dai centri dell'arte mondiale, senza un'adeguata educazione in questo settore, senza il supporto dei propri cari, sia riuscita a raggiungere un successo da capogiro grazie al suo talento, alla sua perseveranza e irresistibile voglia di creare.

Non appena l'artista ha trovato il proprio stile, diverso dalla massa generale, per mostrare individualità, le persone hanno iniziato a interessarsi al suo lavoro. Le persone si avvicinarono ai suoi dipinti e sculture, gli amanti dell'arte iniziarono a parlare molto bene di lui, sostenendo che Botero è uno dei migliori creatori del nostro tempo.

Il mondo è interessato alle sue opere. Oggi la fama dell'opera di Botero è in forte espansione, soprattutto in Europa, Nord e Sud America. In Colombia, il creatore è giustamente considerato un eroe nazionale.