La creatività nell'art. Esempi di creatività nell'arte

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La creatività nell'arte è la creazione di un'immagine artistica che riflette il mondo reale che circonda una persona. È diviso in tipi secondo i metodi di realizzazione materiale. La creatività nell'arte è unita da un compito: il servizio alla società.

Classificazione

Il moderno sistema di divisione dell'arte, così come l'attività creativa ad esso associata, suggerisce tre categorie separate.

Il primo gruppo include tipi di arte percepiti visivamente. Questi includono:

• Arti e mestieri.
• L'arte dell'architettura.
• Creatività nelle belle arti.
• L'arte della scultura.
• Pittura.
• La fotografia artistica come forma di creatività.

Il secondo gruppo include tipi di arte a lungo termine. Questo è:

• La letteratura di narrativa come un ampio strato di cultura, costituito da numerosi metodi creativi per la creazione di opere.
• La musica in tutta la sua diversità come riflesso dei processi creativi inart.

Alcune specie possono correlare tra loro, come, ad esempio, un'opera musicale viene sintetizzata con la letteratura quando si crea un libretto.

Il terzo gruppo è costituito da tipi spazio-temporali di creatività, percepiti sia visivamente che ad orecchio:

• Arte teatrale.
• Arte della coreografia, musical, balletto.
• Arte cinematografica.
• Genere circense.

Creatività nell'arte delle forme individuali

Un quadro artistico onnicomprensivo non può essere creato sulla base di un tipo di arte. Anche attività accademiche come la pittura o la scultura richiedono fondi aggiuntivi: i dipinti devono essere collocati in una bella cornice e la scultura deve essere adeguatamente illuminata.

Si pone quindi un campo abbastanza ampio per l'applicazione dei vari processi creativi nell'arte, alcuni possono essere fondamentali, altri ausiliari, ma in ogni caso saranno entrambi utili. Esempi di creatività nell'arte possono essere citati all'infinito. Ci sono diverse gradazioni qui, ma seguono tutte la stessa formulazione generale: la grande arte richiede standard elevati di creatività, le categorie culturali più piccole si accontentano di un livello inferiore di creatività.

La scienza è diversa. C'è un basso livello di professionalità assolutamente inaccettabile. La creatività nella scienza e nell'arte sono cose incomparabili. La scienza non perdona gli errori, ma l'arte può trasformare in buone eventuali carenze relative.

Talento e tecnologia

La creatività nell'arte delle piccole forme, come le piccole arti plastiche nelle arti e mestieri o gli schizzi di scena nel teatro, non richiede un'elevata formazione professionale. Per avere successo in questo tipo di creatività, è sufficiente avere un certo talento e padroneggiare le tecnologie per realizzare prodotti artistici o avere una capacità per produzioni teatrali. In letteratura, per scrivere un racconto o un saggio, non è necessario essere uno scrittore, basta avere buon gusto ed essere in grado di esprimere correttamente i propri pensieri.

Una delle aree della cultura in cui una persona può applicare con successo il proprio potenziale creativo è l'arte e l'artigianato. Il valore artistico dei prodotti dell'artigianato popolare può essere piuttosto alto se i maestri del loro artigianato lavorano. Oltre all'artigianato virtuoso, devi prima selezionare il materiale giusto e solo un artigiano esperto può svolgere questo compito.

Utilità

La creatività nell'arte di un artista di arti e mestieri è la creazione di oggetti artistici per la casa. Di norma, questi prodotti appartengono al folklore, indipendentemente dal fatto che siano utilizzati per lo scopo previsto o siano esposti come oggetti in mostra in una mostra. I materiali naturali sono utilizzati nella produzione di oggetti decorativi: osso, pietra, legno, argilla.

Anche i metodi di lavorazione delle materie prime sono relativamente semplici: si tratta di un lavoro manuale che utilizza uno strumento semplice e le tecniche utilizzateoggi, è arrivato nel mondo moderno da un lontano passato.

Affiliazione locale

Le arti e i mestieri popolari, che costituiscono la base delle arti decorative e applicate in Russia, sono distribuiti per regione, ogni tipo appartiene a un'area specifica:

• scultura in osso - Kholmogory, Khotkovo;
• ricamo - Ricamo Vladimir in oro;
• prodotti artistici in metallo - argento scarlatto di Veliky Ustyug;
• pittura su tessuto - Scialli Pavlovo-Posad;
• tessitura di pizzo - Vologda, Mikhailovskoye;
• Ceramica russa - Gzhel, Skopino, giocattolo Dymkovo, Kargopol;
• dipingere miniature - Palekh, Mstera, Kholuy;
• scultura in legno - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• pittura su legno - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Scultura

L'arte di creare sculture in rilievo è radicata nel Medioevo. La scultura come arte incarna il mondo reale nelle immagini artistiche. Il materiale utilizzato per realizzare le sculture è pietra, bronzo, marmo, granito, legno. In progetti particolarmente su larga scala, vengono utilizzati cemento, rinforzo in acciaio, vari riempitivi plastificati.

Le sculture sono convenzionalmente suddivise in due tipologie: a rilievo e tridimensionali volumetriche. Entrambi sono ampiamente utilizzati per creare monumenti, monumenti e memoriali. Le sculture in rilievo, a loro volta, sono divise in tre sottospecie:

• bassorilievo - immagine in basso o medio rilievo;
• altorilievo - altorilievo;
• controrilievo - immagine inserto.

Ogni scultura può essere classificata e classificata come da cavalletto, decorativa, monumentale. Le immagini scultoree da cavalletto sono, di regola, mostre museali. Sono nei locali. Quelli decorativi sono collocati in luoghi pubblici, parchi, piazze, orti. Le sculture monumentali si trovano sempre nei luoghi pubblici visitati, nelle piazze cittadine, nelle strade centrali e nelle immediate vicinanze delle istituzioni governative.

Architettura

L'architettura utilitaristica apparve circa quattromila anni fa, e i segni dell'arte iniziarono ad acquisire poco prima della nascita di Cristo. L'architettura è considerata una forma d'arte indipendente dall'inizio del XII secolo, quando gli architetti iniziarono a costruire edifici gotici nei paesi europei.

La creatività nell'arte dell'architettura è la creazione di edifici unici dal punto di vista artistico. Un buon esempio di creatività nella costruzione di edifici residenziali possono essere considerati i progetti dell'architetto spagnolo Antonio Gaudi, che si trovano a Barcellona.

Letteratura

Le varietà spazio-temporali dell'arte sono le categorie più ricercate e popolari accettate nella società. La letteratura è un tipo di creatività in cui la parola artistica è un fattore fondamentale. La cultura russa del diciottesimo e diciannovesimo secolo conobbe molti brillanti scrittori e poeti.

La creatività nell'artPushkin Alexander Sergeevich, il grande poeta russo, fu estremamente fruttuoso, nella sua breve vita creò una serie di opere immortali in versi e in prosa. Quasi tutti sono considerati capolavori della letteratura. Alcuni sono inclusi nell'elenco delle creazioni ingegnose di importanza mondiale.

Anche il lavoro artistico di Lermontov ha lasciato un segno evidente. Le sue opere sono da manuale, classiche nella loro essenza. Anche il poeta morì presto, all'età di ventisei anni. Ma è riuscito a lasciare un'eredità inestimabile, poesie capolavori e molte poesie.

Il brillante scrittore russo Nikolai Vasilyevich Gogol ha lasciato il segno nella letteratura russa del diciannovesimo secolo. Lo scrittore ha vissuto e lavorato durante il periodo di massimo splendore della società russa. L'arte nell'opera di Gogol è rappresentata da molte opere altamente artistiche incluse nel Fondo d'oro della cultura russa.

Coreografia e balletto

L'arte della danza ha avuto origine in Russia nei tempi antichi. Nel linguaggio della danza, le persone hanno iniziato a comunicare prima durante le festività festive. Poi le danze hanno preso la forma di spettacoli teatrali, sono apparsi ballerini professionisti e ballerine. All'inizio, la pista da ballo era un palco con cabine o un'arena da circo in tenda. Quindi iniziarono ad aprire gli studi, in cui si svolgevano sia le prove che le esibizioni di balletto. Nella vita di tutti i giorni è apparso il termine "coreografia", che significa "l'arte della danza".

Il balletto è diventato rapidamente una forma popolare di creatività, soprattutto perché la danza era sempre accompagnatamusica, prevalentemente classica. Il pubblico teatrale è stato diviso in due campi: gli amanti delle rappresentazioni teatrali o liriche e coloro che preferiscono assistere a uno spettacolo di danza sul palco del teatro accompagnato dalla musica.

Arte cinematografica

La forma d'arte più popolare e massiccia è il cinema. Nell'ultimo mezzo secolo è stato soppiantato dalla televisione, ma milioni di persone vanno ancora al cinema. Cosa spiega una domanda così alta di cinema? Innanzitutto la versatilità di questa forma d'arte. Qualsiasi opera letteraria può essere filmata e diventerà ancora più interessante in una nuova lettura. Arte del balletto, spettacoli teatrali, storie di divulgazione scientifica: tutto questo può essere mostrato anche allo spettatore.

C'è un'intera industria di produzione cinematografica, basata su studi cinematografici di prim'ordine come Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures e pochi altri. Tutte le principali case di produzione cinematografica si trovano a Hollywood, un'area speciale della città americana di Los Angeles. Centinaia di studi cinematografici più piccoli sono sparsi in tutto il mondo. "Fabbrica dei sogni" è il nome del cinema mondiale, e questa è una definizione molto precisa.