Il cristianesimo nell'arte: icone e mosaici. Il ruolo del cristianesimo nell'art

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il cristianesimo nell'arte ha giocato un ruolo significativo, perché sin dal suo inizio sono state dipinte moltissime icone e mosaici a tema religioso. La storia del cristianesimo ha più di duemila anni, mentre è una delle tre religioni del mondo. Ha avuto un enorme impatto sulla visione del mondo di una persona, durante tutto questo tempo sono state costruite una miriade di chiese e templi in tutto il mondo. Molti grandi artisti hanno lavorato per decorarli, quindi possiamo tranquillamente affermare che religione e arte sono molto intrecciate qui.

Arte in Occidente

Infatti la diffusione del cristianesimo avvenne in condizioni diverse in Oriente e in Occidente, per cui vi erano alcune differenze nell'art. Ad esempio, il cristianesimo nell'arte delle icone e dei mosaici nell'Europa occidentale aveva un carattere più realistico, gli artisti lì preferivano dare alle loro creazioni il massimo grado di veridicità.

Ciò ha portato al fatto che è apparso un tipo di arte completamente nuovo: l'art nova. È caratterizzato dal fatto che l'icona è diventata gradualmente un dipinto a tutti gli effetti, ma con una trama religiosa, perché i pittori di icone hanno parlatostoria del Vangelo, cercando di riflettere accuratamente tutto, anche i più piccoli dettagli.

Art nova e Jan van Eyck

La tendenza art nova ha toccato anche l'arte dell'Est Europa, dove la pittura di icone e mosaici ha acquisito una sfumatura intuitiva e religioso-mistica. Una cosa simile accadde nei Paesi Bassi nel XV secolo. Il primo pittore che decise di ritrarre un quadro che non aveva nulla a che fare con la religione fu Jan van Eyck: realizzò un ritratto della coppia Arnolfini.

In effetti, fu una vera svolta di quel tempo, perché per la prima volta le persone venivano raffigurate nel loro ambiente quotidiano senza sfumature religiose. Fino a quel momento, la separazione di concetti come religione e arte sembrava impossibile. Tuttavia, se guardi da vicino i simboli raffigurati nell'immagine, puoi osservare la presenza dello Spirito Santo nei più piccoli dettagli dell'interno. Ad esempio, solo una di tutte le candele è stata accesa sul lampadario durante il giorno - questo è proprio ciò che testimonia la sua presenza mistica e misteriosa nella stanza degli sposi Arnolfini.

Simbolo nelle icone e nei mosaici

Il ruolo del cristianesimo nell'arte non può essere sottovalutato, perché è stato quello che ha formato l'intera cultura dei secoli passati e ha influenzato la visione del mondo di una persona comune. Allo stesso tempo, lo stile di scrittura delle icone e dei mosaici è alquanto peculiare, e sarebbe impossibile comprenderne tutti i dettagli se non fosse per il concetto di psicologia e le caratteristiche di quella cultura.

Il simbolismo a volte è multistrato e piuttosto complessoper la comprensione, perché è progettato principalmente per consentire allo spettatore di percepirlo attivamente. L'iconografia - il cristianesimo nell'arte - è completamente satura di simboli non così facili da decifrare, dovrebbero essere compresi a livello intuitivo.

Decodifica caratteri

In effetti, se consideriamo una cosa ordinaria, il simbolo stesso "ci guarderà". In ogni caso vanno tenuti in considerazione tutti i simboli cristiani, così come i canoni che regnavano nell'arte del medioevo. Facevano appello ai sentimenti di una persona e al suo subconscio, e non solo alla mente. Poiché un simbolo può avere diversi significati, quindi, considerando l'icona, dovresti scegliere esattamente quello che non contraddirà lo stile e lo spirito di quest'epoca, il sistema generale e il tempo.

Ad esempio, se parliamo di numeri, allora il numero 7 significa un simbolo di completezza, così come il completamento di un'azione. Dopotutto, ci sono sette note, sette peccati capitali, sette giorni della settimana o sette virtù.

Significato dei colori nelle icone e nei mosaici

Se parliamo dei colori che vengono usati quando si scrivono le icone, allora il colore blu è un simbolo di tutto ciò che è spirituale, grandezza, incomprensibilità del mistero e profondità della rivelazione. Il colore dorato ha sempre simboleggiato lo splendore della gloria divina, che è scesa su tutti i santi. Ecco perché lo sfondo dell'icona ha un colore dorato, lo splendore attorno a Gesù, che illumina tutti coloro che lo circondano, l'alone dei santi o gli abiti della Vergine, così come Gesù. Questo, secondo i pittori, sottolinea con maggior successo la loro santità e il fatto che appartengono al mondo dell'incrollabile ed eternooggetti di valore.

Il cristianesimo nell'arte ha anche dato al colore giallo un certo significato simbolico: significa il più alto potere degli angeli. Alcuni ricercatori sono del parere che sia semplicemente un sostituto dell'oro.

Anche ora abbiamo un'opinione secondo cui il colore bianco simboleggia la purezza oltre che la purezza. Questo è il cosiddetto coinvolgimento nel mondo divino superiore, quindi gli abiti di Gesù e tutti i giusti su qualsiasi icona o mosaico erano raffigurati in bianco. L'esempio più illustrativo a questo proposito sarà la composizione "The Last Judgment".

L'esatto opposto del bianco è il nero, quindi anche il suo significato è opposto: questa è la massima distanza dal Signore, il coinvolgimento nell'inferno, oppure il nero può simboleggiare malinconia, sconforto e dolore.

Gli artisti hanno cercato di trasmettere purezza e giustizia in blu, motivo per cui è stato anche chiamato il colore della Vergine.

Il colore rosso ha sempre rappresentato qualcuno che ha potere e grande potere. Il rosso è il colore reale, quindi il mantello dell'Arcangelo Michele, che era considerato il capo dell'esercito celeste, così come San Giorgio, che era il vincitore del serpente, era scritto in questo modo. Ma un tale simbolo aveva più di un significato, quindi poteva anche significare martirio o sangue espiatorio.

Il colore verde è stato spesso trovato nelle icone dipinte, perché è ancora oggi un simbolo di vita eterna, fioritura eterna. Tra l' altro è attribuito al coloreSpirito Santo.

Gesticolazione nelle icone

Tutti i pittori hanno prestato particolare attenzione ai gesti dei personaggi principali nelle loro icone e nei loro mosaici. Il cristianesimo nell'arte - la discussione di questo argomento ha richiesto molto tempo tra gli esperti, quindi non sono stati toccati solo i colori utilizzati, ma anche i gesti, il loro significato spirituale e sacro.

Ad esempio, se la mano viene premuta sul petto, significa sempre empatia sincera. Se è stato innalzato, allora è stata una richiesta silenziosa o un appello al pentimento. Se la mano è stata raffigurata tesa in avanti, con il palmo aperto, allora questo è una sorta di segno di obbedienza, oltre che di umiltà. Se le mani fossero tese in avanti e leggermente alzate, questa potrebbe essere una preghiera di pace, di aiuto o un gesto di richiesta.

Se entrambe le mani sono state premute contro le guance, significa che la persona sta vivendo tristezza e dolore. Tali gesti sono i più comuni, ma, naturalmente, ce ne sono molti altri che a volte sono abbastanza difficili da descrivere anche per specialisti esperti.

Il cristianesimo nell'arte era molto scrupoloso anche riguardo agli oggetti raffigurati nelle mani degli eroi delle icone. Ad esempio, l'apostolo Paolo è stato il più delle volte raffigurato con il Vangelo nelle sue mani. Molto meno spesso veniva raffigurato con una spada in mano, che simboleggiava la Parola di Dio. Per Pietro è caratteristico che fosse raffigurato con le chiavi in mano del regno di Dio. Anche le piante - simboli del cristianesimo nell'arte - sono abbastanza comuni, ad esempio i martiri erano raffigurati con un ramo di palma, perché è un simboloappartenente al Regno dei Cieli. I profeti di solito tengono in mano pergamene con le loro profezie.

Lingua delle icone

L'arte dal punto di vista del cristianesimo è una "continuazione" del Vangelo. Tutti i gesti, gli oggetti e i colori raffigurati sull'icona sono combinati in un'indescrivibile gamma di energia che irradia. Questa è una sorta di linguaggio dell'icona, con l'aiuto del quale i maestri del passato si rivolgono a noi, cercando di farci guardare nelle profondità dell'anima umana e pensare al significato mistico della fede cristiana. Sin dai tempi antichi si credeva che gli occhi fossero uno specchio dell'anima, quindi gli artisti lo usavano attivamente.

Per rendere i loro personaggi più espressivi, hanno deliberatamente distorto le proporzioni del viso, rendendo gli occhi più grandi di quanto dovrebbero essere. Secondo loro, questo si concentrerà sugli occhi e lo spettatore penserà che siano più penetranti.

Cambiamenti nell'immagine del volto dei santi

A partire dal XV secolo, ai tempi di Rublev, questa pratica cessò. Ma, nonostante il fatto che gli occhi fossero già raffigurati dai maestri come non così grandi e languidi, ricevevano comunque molto tempo e attenzione. Tra le altre cose, ci sono state diverse innovazioni. Ad esempio, Teofane il greco raffigurava santi sulle sue icone con le orbite vuote o semplicemente con gli occhi chiusi. In questo modo ha cercato di mostrare che gli occhi dei santi sono sempre rivolti non all'esistenza mondana, ma alla contemplazione del mondo superiore, alla preghiera interiore, come se fossero consapevoli della verità divina.

Figure di santisu icone e mosaici

Ogni persona, guardando le icone, notò a se stesso che i santi sembravano in qualche modo molto leggeri, come se fluttuassero nell'aria. Un effetto simile è stato ottenuto dagli artisti perché hanno raffigurato le figure dei santi in modo meno denso di quelli che li circondano, le hanno dipinte in pochi strati, allungandole e allungandole deliberatamente.

Una tale tecnica dava allo spettatore l'impressione di leggerezza e mancanza di fisicità dei corpi dei santi, il loro volume veniva superato. Come previsto, questo ha portato al fatto che sembrano librarsi sopra il suolo, e questa dovrebbe essere un'espressione diretta del loro stato trasformato, così come della spiritualità.

Lo sfondo dell'icona e il suo significato

Nonostante il fatto che la parte centrale dell'immagine sia sempre stata occupata da una persona, anche lo sfondo che è raffigurato dietro di lui è importante. Di norma, gli artisti cercavano di mettere lì il loro significato, spingendo così gli intenditori d'arte a lunghe riflessioni sul segreto che volevano trasmettere loro.

Monti, camere, vari alberi erano spesso raffigurati, che nella composizione complessiva formano un paesaggio pittoresco. Se ti immergi a capofitto nel carico simbolico di tutto questo, allora le montagne denotano il cammino difficile e spinoso dell'uomo verso il Signore Dio. In effetti, agli alberi raffigurati separatamente veniva data un'importanza secondaria. Tuttavia, la quercia, che è stata raffigurata abbastanza spesso, è sempre stata un simbolo di vita eterna. La vite e la coppa sullo sfondo erano considerati simboli del sacrificio espiatorio di Gesù Cristo,ma la colomba è un simbolo dello Spirito Santo.

La formazione del simbolismo del cristianesimo

Molti credenti affermano che i sacramenti del cristianesimo stesso sono stati creati dal caos divorante del paganesimo. Ecco perché l'arte del cristianesimo non poteva assumere alcuna forma uniforme. Sembra che sia stato fatto da tanti piccoli pezzi. Alcuni simboli sono stati presi dalla fede pagana, dall'arte islamica. Pertanto, ora i capolavori medievali possono essere classificati non solo in base a parametri come l'Europa orientale e occidentale, ma anche in base a molti altri. Le belle arti dell'epoca non furono in alcun modo in grado di abbandonare l'eredità dell'antichità, trasformandola gradualmente in qualcosa di completamente nuovo. Le fonti della tradizione teologica dell'immagine sacra devono esserci perse per sempre nella storia, nelle tenebre dell'era precostantiniana. Tra i prototipi che sono direttamente legati a tale tradizione, citano l'immagine di Cristo sulla Sindone o sul Mandylion, che andò perduta a Costantinopoli durante il saccheggio da parte dei crociati. Non meno importante è l'immagine della Madre di Dio, attribuita a San Luca. L'autenticità di tali immagini è altamente dubbia, ma, tuttavia, sono state utilizzate con successo per molti secoli. Gesù e la Madre di Dio sono raffigurati nel modo descritto in numerose opere di martiri dei secoli passati - è qui che cristianesimo e anticristianesimo sono simili nell'arte.