Dionisio (pittore di icone). Icone di Dionisio. Creatività, biografia
Dionisio (pittore di icone). Icone di Dionisio. Creatività, biografia

Video: Dionisio (pittore di icone). Icone di Dionisio. Creatività, biografia

Video: Dionisio (pittore di icone). Icone di Dionisio. Creatività, biografia
Video: Канг отменяется? 2024, Dicembre
Anonim

Nei numerosi murales della Cattedrale dell'Assunzione di Mosca, anche gli affreschi “Sette giovani addormentati di Efeso”, “Adorazione dei Magi”, “Quaranta martiri di Sevastia”, “Lode alla Madre di Dio” come le figure di santi sulla parete pre altare della cattedrale attirano l'attenzione con la loro originalità. Tutte queste opere sono troppo caratteristiche per essere generate da un pittore di icone che segue solo ciecamente il canone bizantino dell'arte. Il pennello del maestro è chiaramente visibile qui. Sì, gli affreschi furono realizzati nel periodo in cui Raffaello, Dürer, Botticelli e Leonardo vissero e lavorarono in Europa, perché l'arte ecclesiastica in Russia non conosceva il Rinascimento. Ma Dionisio il pittore di icone - il creatore degli incredibili murales della Cattedrale dell'Assunzione a Mosca - riuscì comunque a fuggire dal "letto di Procuste" del canonico. Le sue figure non sono completamente statiche, sono aggraziate, con una silhouette allungata, si elevano. Pertanto, molti storici dell'arte stranieri chiamano questo isografo un "manierista russo".

Pittore di icone di Dionisio
Pittore di icone di Dionisio

L'artista e l'epoca

Per comprendere appieno l'opera di Dionisio, è necessario studiare almeno un po' l'epoca in cui visse. aspirazione comune eallo stesso tempo, l'orrore del mondo ortodosso di quel tempo era l'attesa dell'Apocalisse. La fine del mondo doveva venire, secondo le assicurazioni del clero, nel 1492. Grandi cambiamenti hanno avuto luogo anche nella vita politica della Russia. Nel 1480 si ottenne una vittoria sull'Ugra, che segnò la caduta del giogo mongolo. Il principe di Mosca conquistò le terre di Pskov, Novgorod e Tver. Ivan III decise di creare uno stato centralizzato. Gli scribi di corte iniziarono a dedurre la genealogia della famiglia reale attraverso il basileus bizantino Paleologo dall'imperatore romano Augusto. Pertanto, le modeste dimensioni e la decorazione delle chiese di Mosca non si adattavano più a Ivan III. Iniziò una costruzione su larga scala per trasformare Mosca nella "Terza Roma". E in questa situazione, architetti e pittori erano molto richiesti.

Creatività Dionisio
Creatività Dionisio

Dionigi il pittore di icone: biografia

A differenza dei suoi grandi predecessori, Feofan il greco e Andrei Rublev, questo maestro è stato ben studiato. La vita di Dionisio è più o meno nota ai ricercatori. Certo, le date di nascita e morte del maestro sono piuttosto vaghe. Si ritiene che nacque intorno al 1440 e morì non prima del 1502 e non oltre il 1525. Nacque in una famiglia laica, ma abbastanza ricca da mandare suo figlio a studiare l'arte picografica. La prima opera del maestro nota ai suoi contemporanei fu un dipinto nella Chiesa della Natività della Vergine del Monastero di Pafnutyevo-Borovsky. Tuttavia, un giovane artista vi lavorò nel 1467-1477 sotto la supervisione del suo maestro, un certo maestro Mitrofan, di cui non si sa più nulla. Probabilmente, durante la pittura, è apparso un talento indipendentestudente, così nel 1481 fu invitato a Mosca per lavorare nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino. Dopo aver completato questo ordine, l'artista ha ricevuto il titolo ufficiale di "maestro squisito". Dionisio lavorò anche in numerosi monasteri del nord. Ebbe tre figli: Andrei, Vladimir e Teodosio, gli ultimi due seguirono le orme del padre e divennero pittori di icone.

Biografia del pittore di icone di Dionisio
Biografia del pittore di icone di Dionisio

Inizio di carriera

Come già accennato, Dionisio, come parte del cartello creativo di Mitrofan, ha preso parte ai murales della Cattedrale della Natività della Beata Madre di Dio nel monastero Pafnutyevo-Borovsky vicino a Kaluga. Gli storici dell'arte vedono in queste opere la continuazione e lo sviluppo dell'eredità di Andrei Rublev. Le stesse figure fluttuanti, composizione pulita e armoniosa, umore gioioso e colori brillanti e saturi. Il principe di Mosca Ivan Vasilyevich, dopo aver visto gli affreschi dei "monaci Dionisio e Mitrofan", invitò il giovane pittore a Mosca per lavorare ai murales della Cattedrale dell'Assunzione. Così, in movimento, il talento è stato notato e premiato dalle massime autorità.

Periodo di Mosca

Dopo l'annessione delle terre straniere, il principe Ivan III inizia a costruire cattedrali per dare al suo Cremlino le dimensioni di una capitale. Ma la Chiesa dell'Assunzione non ha funzionato: è stata eretta dagli architetti Pskov Myshkin e Krivtsov, ma, come spesso accade da noi, sono stati rubati materiali da costruzione di alta qualità, motivo per cui la struttura quasi finita è crollata. Il re decise di invitare architetti stranieri, e ordinò dall'Italia il famoso architetto bolognese Aristotele Fiorovanti. Iniziò a lavorare nel 1475. I cartelli di Dionisio, che includevano, oltre amaestri, alcuni "Cavalli, Yarets e sacerdote Timofey", stanziarono 100 rubli in anticipo. Quando gli affreschi furono dipinti e lo zar e i boiardi arrivarono ad accettare l'opera, allora, come scrive il cronista, avaro di confronti poetici, essi, “vedendo i dipinti dalle molte meraviglie, si immaginarono di essere in paradiso…”.

Icone di Dionisio
Icone di Dionisio

L'iconostasi del Monastero dell'Assunzione al Cremlino

La cooperazione del cartello dell'arte guidato da Dionisio con le autorità di Mosca non finì qui. Nel 1481, su invito del metropolita Vassian, gli artisti iniziarono a lavorare all'iconostasi nella stessa cattedrale. Come gli affreschi di Dionisio, le sue opere su tavola di legno a olio sorprendono lo spettatore con l'armonia dei colori. Ma se nella pittura su intonaco bagnato la tavolozza dei colori sembra incredibilmente delicata, traslucida, che ricorda l'acquerello, allora nelle icone l'artista ricorre alla tecnica innovativa del "miglioramento del colore", che è il suo stesso "saper fare". Mette un tratto di un tono sopra l' altro, motivo per cui l'immagine acquisisce volume, rigonfiamento. Nei cancelli dell' altare, Dionisio, il pittore di icone, eseguì la parte più importante: il rito Deesis. Due opere - le vite dei metropoliti Peter e Alexy - sono vividi esempi del suo lavoro. Nel 1482, l'artista ha anche "restaurato" l'icona bizantina della Madre di Dio "Odigitria" danneggiata durante un incendio per il Monastero dell'Ascensione a Mosca.

Affreschi di Dionisio
Affreschi di Dionisio

Le opere sopravvissute di Dionisio nella capitale

Se le icone del maestro sono principalmente trasferite dalla Cattedrale dell'Assunzione alle esposizioni museali, allora gli affreschi sono ora visibili sulle pareti di questoTempio del Cremlino. Sono state conservate più di venti immagini murali del maestro. Tra le suddette "Adorazione dei Magi", "Lode alla Madre di Dio" e altre opere, si dovrebbe prestare attenzione all'affresco "Alexey, un uomo di Dio". I ricercatori ritengono che questa immagine sia un autoritratto dell'artista. Impossibile passare davanti all'icona di Dionisio raffigurante il Giudizio Universale. Scritto nel clima delle attese escatologiche del 1492, questo quadro è carico di tensione interiore. Ma la composizione a più livelli, nonostante la complessità e la congestione delle iscrizioni, sembra leggera ed elegante. L'orrore lascia il posto al giubilo: immagini traslucide di angeli calpestano le figure nere dei demoni.

Maestro Dionisio
Maestro Dionisio

Lavoro nei monasteri del nord

Dopo il suo successo a Mosca, Dionisio il pittore di icone fu soprannominato "il maestro squisito". E nel Paterico del monastero di Volokolamsk, è menzionato con il titolo "Saggio". Sì, e altre fonti scritte sono piene di riferimenti elogiativi al suo talento e alla sua mente. A quanto pare, l'eminente personaggio pubblico dell'epoca, lo scrittore Iosif Volotsky, gli dedica il suo trattato. Dopo il 1486, il maestro, forse con gli stessi compagni dell'artel, dipinse la Chiesa dell'Assunzione della Madre di Dio nel monastero Joseph-Volokolamsky vicino a Mosca. Ma la creatività di Dionisio si manifestò più chiaramente dopo il 1500, quando lavorò nei monasteri del nord e del trans-Volga. Verso la fine della sua vita, il maestro lavorò con i suoi due figli e, possibilmente, con altri suoi allievi. Purtroppo, solo le cronache ci parlano di molte delle opere di Dionisio. Dipinse Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskymonasteri. È anche noto che il maestro dipinse l'iconostasi del Monastero di Spaso-Stone vicino a Vologda.

Opere di Dionisio
Opere di Dionisio

Monastero di Ferapontov

Questo modesto monastero, situato nella regione di Vologda (distretto di Kirillovsky), dovrebbe essere menzionato in modo speciale. Qui, nella Cattedrale della Natività della Vergine, Dionisio il pittore di icone lavorò insieme ai suoi figli nel 1502. Il maestro creò un insieme di icone e affreschi, unici per bellezza e tecnica. Questo è un vero inno alla Madre di Dio a colori: solenne, ma allo stesso tempo gioioso e luminoso. Dominato da colori bianchi, dorati e verdastri, sfumature delicate. In generale, le immagini danno luogo a un clima di festa, portano speranza per il perdono di Dio e il prossimo Regno dei Cieli. Perché i murales del monastero di Ferapontov sono così straordinari? Successivamente il monastero non ebbe mai fondi sufficienti per ridipingere gli affreschi secondo la nuova moda. Pertanto, solo qui possiamo vedere l'opera del maestro nella sua forma originale, in alterata.

Significato di Dionisio per l'iconografia russa

UNESCO ha dedicato l'anno 2002 a Dionisio, il pittore di icone. Il valore del lavoro di questo maestro è difficile da sopravvalutare. Ha sviluppato le idee del suo famoso predecessore, Andrei Rublev, e allo stesso tempo ha introdotto molte caratteristiche che erano caratteristiche solo di lui. Ad esempio, il miglioramento del colore e l'uso abbondante del bianco dopo Dionisio iniziarono ad essere usati da altri maestri. Degno di nota è anche il suo modo di raffigurare figure con arti volutamente allungati, che tra gli storici dell'arte gli ha portato la fama di manierista. Gli affreschi e le icone di Dionisio sorprendono con un motivo sicuro, colore traslucido,plasticità e perfezione delle composizioni.

Consigliato: