Filippino Lippi - Pittore rinascimentale italiano: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'articolo racconta la vita e l'opera di Filippino Lippi, rappresentante dei pittori della famiglia Lippi. Il suo percorso di vita e le caratteristiche del modo di scrivere sono considerati, anche come rappresentante del manierismo (la fase del tardo Rinascimento) secondo D. Vasari.

Biografia dell'artista

La biografia di Filipino Lippi inizia quasi con una battuta. Nacque intorno al 1457-1458 nella città toscana di Prato, nella famiglia del famoso pittore Fra Filippo Lippi e Lucrezia Buti. Suo padre era un monaco (da cui l'aggiunta "Fra"), favorito dal sovrano de facto di Firenze, Cosimo de' Medici, per il suo talento.

Essendo ancora quel donnaiolo, nonostante la sua dignità e l'età (circa 50 anni), Fra Filippo persuase una giovane e graziosa novizia del monastero, Lucrezia Buti, a fare da modella per la sua pittura, sedusse la ragazza e se ne andò. Quando ebbe un figlio, il mecenate dell'artista Cosimo de Medici, per sistemare il suo prediletto, lo costrinse a sposarsi.

Il padre dell'artista si chiamava Fra Filippo Lippi (nella storia dell'arte noto come Filippo Lippi il Vecchio), fu un esponente di spicco del protorinascimento, ebbe una sua scuola d'arte. allievosuo era il talentuoso Sandro Botticelli.

Il filippino (diminutivo di Filippo) Lippi, o semplicemente filippino per tutti quelli che conosce, (Filippo Lippi il Giovane nella storia dell'arte), ha perso il padre presto, all'età di dodici anni. La tristezza negli occhi dell'artista è segnata nel suo autoritratto.

Ha studiato pittura con Fra Diamante, ulteriormente sviluppato sotto l'influenza di Sandro Botticelli e le opere di suo padre.

Filippino Lippi ha lavorato a Firenze, ha trascorso qualche tempo a Prato, ha vissuto e lavorato a Roma. Morì a Firenze il 18 aprile 1504. Fu sepolto nella chiesa fiorentina di San Michele Bisdomine.

Lavoro dell'artista

La maggior parte dei critici d'arte sottolinea che aveva meno talento di suo padre. Tuttavia, nei dipinti di Filippino Lippi, una strana spiritualità toccante e lirica delle opere del padre, è conservata la tenerezza del colore. Mi piace e modelli preferiti di artisti. Ma se prevaleva la pacata maestà di fra Filippo, caratteristica delle migliori opere del Quattrocento, allora nel figlio la calma si trasforma in tristezza e inquietudine, inquietudine ed es altazione religiosa.

Sullo sfondo dei suoi dipinti sullo sfondo, la tensione è spesso enfatizzata da temporali, ammassi di nubi prima del temporale. Le sue opere sono più dinamiche, anche a volte drammatiche. Le figure nel suo lavoro sono magistralmente raggruppate, ma raramente meravigliosamente libere nel movimento. Questo rende Filippino Lippi un tipico manierista.

Quasi tutti i suoi dipinti sono dipinti su temi religiosi, illustrano l'Antico eNuovi Testamenti. Le loro trame attraversano chiaramente il cuore dell'artista, poiché nelle opere di Sandro Botticelli trasmettono il movimento, i voli e il desiderio di un'anima emozionata.

I primi lavori a Firenze

Firenze ha dato i natali a Filippino Lippi. Appartengono alle sue prime e di straordinaria bellezza gli affreschi con cui l'artista completò la decorazione della cappella della chiesa fiorentina di S. Maria del Carmine, iniziata da Masaccio Masolini. Si tratta di diversi affreschi del Nuovo Testamento raffiguranti la vita e le gesta dell'apostolo Pietro, alle stesse opere è talvolta riferito l'affresco “Adorazione dei Magi”, tuttora conservato alla Galleria degli Uffizi a Firenze.

In due piccoli caratteristici dipinti di Filippino Lippi "La morte di Lucrezia" e "Ester" è ben visibile lo stile fiorentino. Sono simili al lavoro del maestro, Sandro Botticelli, nella loro chiarezza, ampiezza, armonia e tranquillità. Contengono la musica dei versi e dei volumi dei capolavori architettonici di Firenze. Ora "La morte di Lucrezia" è nella Galleria Pitti, e "Esther" è nella Chantilly francese.

Affresco tardo

Notevoli sono alcuni degli affreschi successivi di Filippino Lippi. Si tratta di due opere romane uniche nella chiesa di S. Maria sopra Minerva, che raccontano: in un grande affresco - del trionfo di S. Tommaso, nell' altro, più piccolo - della presa della Vergine in cielo.

L'artista possiede anche gli affreschi della Cappella Strozzi nella Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze. Raffigura le gesta degli apostoli Giovanni enominale San Filippino - Filippo. Le immagini degli affreschi sono già religiosamente es altate e pretenziose, ma la mano del maestro, la migliore dopo Botticelli nella sua cerchia, affronta abilmente composizioni multifigurate e colori.

Opere dell'artista dalla collezione della Berlin Art Gallery

Le opere da cavalletto del maestro non sono particolarmente numerose, sebbene si trovino nelle chiese di Firenze. Alcuni di loro sono stati portati fuori ed esposti in musei d'arte in Europa e in America. Quindi, la Berlin Art Gallery possiede l'opera "Allegory of Music" (il secondo nome è "Erato"). Questo dipinto, nonostante tutti i suoi pregi apparenti, è spesso criticato, soprattutto dai giovani, per l'incomprensibilità dell'allegoria e la mancanza di professionalità rispetto alle opere di Tiziano, che è rappresentato molto ampiamente nella stessa galleria.

Molte altre opere del Rinascimento italiano, dagli artisti del protorinascimento agli artisti dell' alto e del tardo rinascimento, sono anche in mostra alla Galleria d'arte di Berlino.

Omaggio alle "piccole cose" nei dipinti dell'artista

Nel descrivere le opere del suo contemporaneo, Giorgio Vasari ammira non i suoi modi o la sua professionalità, ma la sua conoscenza della vita antica. Nelle sue opere, infatti, Filippino introduce quantità eccessive di dettagli mutuati da vari sarcofagi e medaglie antichi, monete antiche, ornamenti, dall'arredamento di edifici e vasi antichi.

Questi dettagli sono un tributo alla moda del tempo, e agli occhi delle persone del 20° e 21° secolo, per nientedecorare l'immagine, ma mostrare al pubblico solo la maniacale passione collezionistica di Filippino per gli oggetti d'antiquariato rari. Questa è anche una conseguenza del Manierismo, presagio della pretenziosità delle decorazioni gotiche o dell'eccesso di lusso e confusione nel futuro stile barocco (rococò).

Influenza sull'artista degli antichi tesori di Roma e della pittura olandese

A Roma, dove l'artista finisce nel 1488, al posto dei paesaggi italiani, Filippino sceglie come sfondo per gli affreschi i tipi “selvaggi” di rovine copiati dalla natura. E i paesaggi e l'architettura del maestro sono chiaramente creati sotto l'influenza della pittura dei Paesi Bassi. Ciò si nota negli affreschi di Filippino Lippi nel dipinto della chiesa di S. Maria sopra Minerva, sopra menzionato. È stato dagli artisti del nord che sono stati presi i dettagli dei paesaggi per gli affreschi, ma sono stati presi in prestito in modo sensato e interessante, a volte combinati con paesaggi italiani vicini all'artista.

Possibili cause di manierismo

L'arrivo a Roma ha colpito drammaticamente l'artista non solo con i suoi capolavori antichi, ma anche con il generale clima di "ansia" legato al cosiddetto "fuoco religioso". Questo incendio è stato causato dai discorsi infuocati di Girolamo Savonarolla. Continuò per diversi anni. La potenza di questo fuoco mostra la rinuncia del maestro e amico di Filippino Sandro Botticelli dalla sua arte.

Questa es altazione della natura sottile degli artisti sotto l'influenza dei sermoni religiosi di Savonarola era inevitabile, e l'esecuzione del monaco accusatore per eresia ebbe un effetto ancora più difficile e complesso sulla loro psiche. religiosotormento e tormento, senza dubbio, divennero una delle cause di dolore e angoscia nell'opera di Filippino Lippi.

Autoritratto

Situato nella National Gallery di Londra, Self-Portrait (foto in alto) è realizzato con colori chiari e puri che non interferiscono con la considerazione della personalità dell'artista raffigurato.

Il ritratto è così realistico che sembra che inizi a capire anche i pensieri di una persona. Dire che gli occhi nel ritratto sono tristi significa non dire nulla. La tristezza si è stabilita in loro molto tempo fa, perché un orfano è un orfano. Sì, e Sandro Botticelli, a giudicare dalle descrizioni dei suoi coetanei, non era certo troppo affettuoso, anche se come maestro diede molto al ragazzo.

La prima cosa che s alta all'occhio nell'autoritratto dell'artista è l'orgoglio nel girare la testa, le labbra chiuse e gli occhi profondi con il bianco blu. L'artista dalla pelle scura sembra alquanto selvaggio e cupo. Una sfida allo spettatore scivola nei suoi occhi: "Beh, di cosa hai bisogno?" Quando incontri uno sguardo del genere, vuoi voltarti per non mettere in imbarazzo il suo proprietario. Se confrontiamo gli eroi di Romeo e Giulietta, il ritratto raffigura Mercuzio piuttosto che Romeo.

Il collo potente del filippino è un tributo alla necessità di sopravvivere in quel periodo turbolento in cui visse l'artista. Epidemie e guerre, esplosioni religiose e colpi di stato a palazzo, povertà e lusso squisito, che coesistono fianco a fianco, hanno costretto gli uomini a essere costantemente pronti alle scaramucce, a portare armi ed essere in grado di respingere un attacco. Ma l'ardore nel ritratto è addolcito dalla capacità di pensare, sentire la bellezza e catturarla per i posteri.

L'autoritratto è una delle decorazioni della galleria, così come un' altra famosa opera di Filippino - "Madonna con i santi Girolamo e Domenico davanti a lei".