2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Frame è uno dei concetti fondamentali nella musica russa, che ha diversi significati contemporaneamente. Diamo un'occhiata più da vicino.
Molto spesso, la parola si riferisce alla scala maggiore o minore. Inoltre, le cosiddette righe sonore. Anche questo è un concetto musicale. Questo è il nome dato a una serie di suoni consecutivi che si trovano in altezza e si susseguono in alto o in basso. Ogni tasto individualmente è chiamato passo.
Modalità diatoniche
Diatonico è un sistema di intervalli, che consiste di sette passi. Tutti i suoni in esso contenuti possono seguire quinte pure. È in grado di comporre varie modalità, a seconda della posizione delle fondamenta nella scala. Questo è un concetto specifico. La stabilizzazione è un nome soggettivo, uno stadio stabile verso il quale gravita uno instabile.
I modi diatonici venivano chiamati chiesa o folk. Sono costituiti da sette passaggi. Nella loro struttura sono molto simili al maggiore o al minore naturale. Pertanto, sono anche chiamati naturali.
Ma dovresti considerare quanto segue. Il modo diatonico è indipendente e non dipende dal maggiore o minore naturale. La differenza tra lorosta nel fatto che un altro, non il 1° passo, diventa la tonica.
I modi diatonici sono usati nel solfeggio (una disciplina volta a sviluppare l'orecchio musicale). Questo migliora l'intonazione e aiuta a sentire e ricordare le caratteristiche di ciascuna scala.
Viste
Ci sono questi tasti:
- Ionico. Maggiore naturale. Prende il nome dalla tribù ionica nell'antica Grecia. Appartiene al gruppo degli stati d'animo maggiori, proprio come Lydian e Mixolydian.
- Frigio. Minore con 2° gradino abbassato. Proviene dalla regione storica della Frigia.
- Eolie. Minore naturale. Gli Eoli sono la principale tribù dell'antica Grecia. In precedenza, questa scala era chiamata Hypodorian.
- Lidia. Maggiore con 4° suono rialzato. Fu così chiamato in onore del territorio chiamato Lidia, che si trovava vicino all'antica Grecia. I musicologi la chiamano la più leggera delle scale diatoniche.
- modo dorico. Minore con 4° grado elevato. Ampiamente usato nel Medioevo e nell'antichità. Il nome deriva da un'antica tribù greca. Il modo dorico ha uno stato d'animo minore, così come l'eolico e il frigio.
- Missolidiano. Maggiore con 7° suono ridotto. Il nome deriva dal modo lidio con un prefisso che si traduce come "miscelazione". Nell'antico sistema greco era chiamato Ipolidiano (e anche Ipofrigio).
- Locriano. Minore naturale con il 2° e 5° gradino abbassati.
Modalità diatoniche nella musica
Scala a sette gradinihanno una varietà di suoni coloranti e sono estremamente popolari nella musica popolare. I compositori nel loro lavoro li usano per creare un sapore popolare e ottenere uno stile espressivo specifico che distingue i modi diatonici da minore e maggiore. Ad esempio, nell'opera La fanciulla di neve di N. Rimsky-Korsakov, così come nelle opere di M. Mussorgsky Khovanshchina e Boris Godunov.
"The Song of the Gypsy" di P. Tchaikovsky illustra vividamente i colori armonici del minore frigio.
I modi diatonici dell'umore minore hanno contribuito a creare molti bellissimi esempi di musica russa. Arrangiamenti di canzoni popolari, polifonie corali, melodie sono presenti nei capolavori dei classici del mondo, nelle opere dei più grandi compositori russi: M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, S. Taneyev e molti altri. Naturalmente, il successo delle opere non dipende direttamente dall'uso dei modi diatonici. Solo l'abilità del compositore di applicare le basi dell'intonazione modale e di "intrecciarle" organicamente nella musica lo rende unico.
La diatonica nelle opere musicali russe è complessa e sfaccettata, basata su un infinito cambio di modalità e una profonda connessione con il passato.
Gamma
Questa è una serie di suoni consecutivi che salgono o scendono entro una o due ottave.
Un'ottava è uno spazio vuoto tra due tasti con lo stesso nome (ad esempio, da "re" - a "re"), che copre 8 suoni.
Tutte le scale sono divise in due gruppi: maggioree minore.
Maggiore
Consideriamo questo concetto in modo più dettagliato. Le scale maggiori sono costruite secondo il seguente principio:
- due toni;
- semitono;
- tre toni;
- mezzitoni.
Armonica - una scala maggiore in cui il 6° grado è abbassato. Per comodità, vale la pena spiegare sotto forma di intervalli:
- tono;
- tono;
- semitono;
- tono;
- semitono;
- un tono e mezzo;
- mezzitoni.
Melodico - in esso vengono abbassati i gradini 6° e 7°. Quando la scala sale, questi suoni si abbassano e, nella direzione opposta, vengono cancellati e la scala suona nella sua forma naturale.
La scala di C maggiore (C maggiore) è giustamente considerata la più facile da suonare al pianoforte, poiché non contiene segni sulla chiave ed è composta solo da tasti bianchi (nella sua forma naturale).
Minore
Consiste in ordine sequenziale:
- tono;
- semitono;
- due toni;
- semitono;
- due toni.
Armonica - il settimo passo sale.
Melodico - il 6° e il 7° gradino salgono. In esso, le prime 4 note sono in minore e le successive 4 in maggiore.
La scala minore elementare per suonare il pianoforte include la minore (LA moll).
Vale la pena considerare quanto segue. Esistono scale cromatiche composte solo da semitoni.
Non dimenticare quanto segue. Le scale minori e maggiori, a loro volta, sono di due tipi:
- Nitido. Queste sono le chiavi che hanno un diesis nella chiave - un simbolo che deve essere alzato.suono di un semitono.
- Liscio. Scale che hanno un segno di chiave bemolle - un simbolo che significa abbassare il suono di un semitono.
Consideriamo perché questo è necessario. Le scale maggiori e minori vengono utilizzate per sviluppare la tecnica del pianista, migliorare la coordinazione della mano e la fluidità delle dita. Usato come esercizi, riscaldamento prima della partita. Con la pratica costante, aumentano la resistenza muscolare.
Le scale divergenti hanno lo stesso scopo: dopo essere salite, le lancette divergono, quindi si riconnettono e scendono insieme. Questo complica l'esercizio e lo prolunga.
Consigliato:
L'espressionismo nella musica è L'espressionismo nella musica del 20° secolo
Nel primo quarto del 20° secolo, una nuova direzione, opposta alle visioni classiche sulla creatività, apparve in letteratura, belle arti, cinema e musica, proclamando l'espressione del mondo spirituale soggettivo dell'uomo come principale scopo dell'art. L'espressionismo in musica è una delle correnti più controverse e complesse
Il futurismo nella pittura è Il futurismo nella pittura del XX secolo: i rappresentanti. Il futurismo nella pittura russa
Sai cos'è il futurismo? In questo articolo conoscerai in dettaglio questa tendenza, gli artisti futuristi e le loro opere, che hanno cambiato il corso della storia dello sviluppo dell'arte
Qual è il ruolo della musica nella vita umana? Il ruolo della musica nella vita umana (argomenti dalla letteratura)
La musica da tempo immemorabile segue fedelmente l'uomo. Non c'è miglior supporto morale della musica. Il suo ruolo nella vita umana è difficile da sopravvalutare, perché colpisce non solo la coscienza e il subconscio, ma anche la condizione fisica di una persona. Questo sarà discusso nell'articolo
Cos'è il grottesco nella musica, nella letteratura, nella pittura e nell'architettura?
Cos'è il grottesco? Questo termine è inteso come un certo tipo di immaginario artistico basato su una combinazione di fantasia e re altà, il brutto e il bello, il tragico e il comico
La trama nella musica è Definizione e tipi di trama nella musica
Una composizione musicale, quasi come un tessuto, ha una cosiddetta trama. Il suono, il numero di voci, la percezione dell'ascoltatore: tutto questo è regolato da una decisione strutturale. Per creare musica stilisticamente diversa e sfaccettata, sono stati inventati alcuni “disegni” e la loro classificazione