Opere di Sergei Sergeevich Prokofiev: opere, balletti, concerti strumentali

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'eccezionale compositore domestico Sergei Prokofiev è conosciuto in tutto il mondo per le sue opere innovative. Senza di lui è difficile immaginare la musica del 20° secolo, in cui ha lasciato un segno significativo: 11 sinfonie, 7 opere, 7 balletti, tanti concerti e varie opere strumentali. Ma anche se avesse scritto solo il balletto "Romeo e Giulietta", sarebbe già stato iscritto per sempre nella storia della musica mondiale.

L'inizio del viaggio

Il futuro compositore nacque l'11 aprile 1891. Sua madre era una pianista e fin dalla prima infanzia ha incoraggiato la naturale inclinazione di Sergei alla musica. Già all'età di 6 anni iniziò a comporre interi cicli di brani per pianoforte, sua madre trascriveva le sue composizioni. All'età di nove anni, aveva già molte piccole opere e due intere opere: Il gigante e Sulle isole deserte. Dall'età di cinque anni sua madre gli insegnò a suonare il pianoforte, dall'età di 10 prese regolarmente lezioni private dal compositore R. Gliere.

Anni di studio

All'età di 13 anni è entrato in conservatorio, dove ha studiato con musicisti eccezionalidel suo tempo: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Lì ha sviluppato relazioni amichevoli con N. Myaskovsky. Nel 1909 si diploma al conservatorio come compositore, quindi dedica altri cinque anni alla padronanza dell'arte del pianismo. Poi ha studiato l'organo per altri 3 anni. Per risultati speciali negli studi gli è stata assegnata una medaglia d'oro e un premio. A. Rubinstein. Dall'età di 18 anni era già attivo nell'attività concertistica, esibendosi come solista ed esecutore di proprie composizioni.

Prima Prokofiev

Già i primi lavori di Prokofiev hanno causato molte polemiche, sono stati accettati con tutto il cuore o ferocemente criticati. Fin dai primi passi nella musica, si è dichiarato innovatore. Era vicino all'atmosfera teatrale, alla drammatizzazione della musica e, come uomo, Prokofiev amava molto la luminosità, adorava attirare l'attenzione su di sé. Negli anni '10 fu persino definito un futurista musicale per il suo amore per l'oltraggioso, per il suo desiderio di distruggere i canoni classici. Sebbene il compositore non possa essere definito un distruttore. Ha assorbito organicamente le tradizioni classiche, ma era costantemente alla ricerca di nuove forme espressive. Nei suoi primi lavori è stata delineata anche un' altra caratteristica distintiva del suo lavoro: questo è il lirismo. Inoltre, la sua musica è caratterizzata da grande energia, ottimismo, soprattutto nelle sue prime composizioni, questa infinita gioia di vivere, un tripudio di emozioni è palpabile. La combinazione di queste caratteristiche specifiche ha reso la musica di Prokofiev brillante e insolita. Ciascuno dei suoi concerti si è trasformato in una stravaganza. Dai primi Prokofiev meritano un'attenzione specialeciclo pianistico "Sarcasmi", "Toccata", "Delusion", sonata per pianoforte n. 2, due concerti per pianoforte e orchestra, sinfonia n. Alla fine degli anni '20 conobbe Diaghilev e iniziò a scrivere per lui balletti, la prima esperienza - "Ala and Lolly" fu rifiutata dall'impresario, consigliò a Prokofiev di "scrivere in russo" e questo consiglio divenne la svolta più importante punto nella vita del compositore.

Emigrazione

Dopo essersi diplomato al conservatorio, Sergei Prokofiev andrà in Europa. Visite Londra, Roma, Napoli. Sente di essere angusto nella vecchia struttura. Tempi rivoluzionari travagliati, povertà e preoccupazione generale per i problemi quotidiani in Russia, la consapevolezza che nessuno ha bisogno della sua musica nella sua terra natale oggi, portano il compositore all'idea di emigrazione. Nel 1918 parte per Tokyo, da lì si trasferisce negli Stati Uniti. Dopo aver vissuto per tre anni in America, dove ha lavorato e fatto molti tour, si è trasferito in Europa. Qui non solo lavora molto, viene persino in tournée in URSS tre volte, dove non è considerato un emigrante, si presumeva che Prokofiev fosse in un lungo viaggio d'affari all'estero, ma rimanesse cittadino sovietico. Esegue diversi ordini del governo sovietico: le suite "Tenente Kizhi", "Notti egiziane". All'estero collabora con Diaghilev, si avvicina a Rachmaninov, comunica con Pablo Picasso. Lì sposò una spagnola, Lina Codina, dalla quale ebbero due figli. Durante questo periodo, Prokofiev ha creato molte opere originali e mature, che hanno costituito la sua fama mondiale. Tali opere includono: i balletti "Jester", "Prodigalson" e "The Gambler", 2a, 3a e 4a sinfonia, due dei più brillanti concerti per pianoforte, l'opera "L'amore per le tre arance". A questo punto, il talento di Prokofiev era maturato ed era diventato un modello della musica di una nuova era: lo stile compositivo acuto, intenso e d'avanguardia del musicista rendeva le sue composizioni indimenticabili.

Ritorno

All'inizio degli anni '30, il lavoro di Prokofiev diventa più moderato, prova una forte nostalgia, inizia a pensare di tornare. Nel 1933 lui e la sua famiglia vennero in URSS per la residenza permanente. Successivamente, potrà recarsi all'estero solo due volte. Ma la sua vita creativa in questo periodo è caratterizzata dalla massima intensità. Le opere di Prokofiev, ormai un maestro maturo, diventano decisamente russe, in esse si sentono sempre più motivi nazionali. Questo conferisce alla sua musica originale più profondità e carattere.

Alla fine degli anni '40 Prokofiev fu criticato "per il formalismo", la sua opera non standard "The Tale of a Real Man" non rientrava nei canoni musicali sovietici. Il compositore era malato durante questo periodo, ma ha continuato a lavorare intensamente, vivendo quasi costantemente in campagna. Rifugge da tutti gli eventi ufficiali e la burocrazia musicale gli paga l'oblio, la sua esistenza è quasi impercettibile nella cultura sovietica di quel tempo. E allo stesso tempo, il compositore continua a lavorare sodo, scrive l'opera "The Tale of the Stone Flower", l'oratorio "On Guard of the World", composizioni per pianoforte. Nel 1952 la sua settima sinfonia fu eseguita nella sala da concerto di Mosca, fu l'ultimaun'opera che l'autore ha ascoltato dal palco. Nel 1953, lo stesso giorno di Stalin, Prokofiev morì. La sua morte passò quasi inosservata per il paese, fu sepolto tranquillamente nel cimitero di Novodevichy.

Lo stile musicale di Prokofiev

Il compositore si è cimentato in tutti i generi musicali, ha cercato di trovare nuove forme, sperimentando molto, soprattutto nei suoi primi anni. Le opere di Prokofiev erano così innovative per il loro tempo che il pubblico lasciava la sala in massa nei giorni delle prime. Per la prima volta si permise di abbandonare il libretto poetico e creare creazioni musicali basate su opere come Guerra e Pace, ad esempio. Già la sua prima composizione "A Feast in the Time of Plague" divenne un esempio di audace gestione delle tecniche e delle forme musicali tradizionali. Unì audacemente le tecniche di recitazione con i ritmi musicali, creando un nuovo suono operistico. I suoi balletti erano così originali che i coreografi credevano che fosse impossibile ballare con una musica del genere. Ma gradualmente hanno visto che il compositore si stava sforzando di trasmettere il carattere esterno del personaggio con profonda veridicità psicologica e hanno iniziato a mettere in scena molto i suoi balletti. Una caratteristica importante del Prokofiev maturo era l'uso delle tradizioni musicali nazionali, che un tempo erano state proclamate da M. Glinka e M. Mussorgsky. Una caratteristica distintiva delle sue composizioni era un'enorme energia e un nuovo ritmo: acuto ed espressivo.

Eredità dell'Opera

Già dalla tenera età, Sergei Prokofiev si è rivolto a una forma musicale così complessa comemusica lirica. Da giovane inizia a lavorare su trame liriche classiche: Ondine (1905), Una festa al tempo della peste (1908), Maddalena (1911). In essi, il compositore sperimenta audacemente l'uso delle possibilità della voce umana. Alla fine degli anni '30, il genere dell'opera conosce una crisi acuta. I grandi artisti non lavorano più in questo genere, non vedendo in esso possibilità espressive che permetterebbero loro di esprimere nuove idee moderniste. Le opere di Prokofiev sono diventate un'audace sfida ai classici. Le sue opere più famose: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", sono oggi l'eredità più preziosa della musica del XX secolo. Gli ascoltatori e i critici moderni comprendono il valore di queste composizioni, ne sentono la melodia profonda, il ritmo, un approccio speciale alla creazione dei personaggi.

I balletti di Prokofiev

Il compositore aveva una brama per il teatro fin dall'infanzia, ha introdotto elementi di drammaturgia in molte delle sue opere, quindi passare alla forma del balletto era abbastanza logico. La conoscenza di Sergei Diaghilev ha spinto il musicista a iniziare a scrivere il balletto The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). L'opera è stata messa in scena nell'impresa di Diaghilev, così come le seguenti opere: "Steel lope" (1927) e "The Prodigal Son" (1929). Così, un nuovo eccezionale compositore di balletti è apparso nel mondo: Prokofiev. Il balletto "Romeo e Giulietta" (1938) divenne l'apice del suo lavoro. Oggi questo lavoro va in scena in tutti i migliori teatri del mondo. Successivamente, crea un altro capolavoro: il balletto "Cenerentola". Prokofiev è stato in grado di realizzare il suolirismo e melodia nascosti in queste delle sue migliori opere.

Romeo e Giulietta

Nel 1935, il compositore si rivolge alla trama classica di Shakespeare. Per due anni ha scritto una composizione di un nuovo tipo, quindi anche in tale materiale appare l'innovatore Prokofiev. Il balletto "Romeo e Giulietta" è un dramma coreografico in cui il compositore si discosta dai canoni stabiliti. In primo luogo, decise che la fine della storia sarebbe stata felice, il che non era in alcun modo coerente con la fonte letteraria. In secondo luogo, ha deciso di concentrarsi non sull'inizio della danza, ma sulla psicologia dello sviluppo delle immagini. Questo approccio era molto insolito per coreografi e artisti, quindi il percorso del balletto verso il palcoscenico è durato cinque anni.

Cenerentola

Il balletto "Cenerentola" Prokofiev ha scritto per 5 anni - la sua opera più lirica. Nel 1944 la composizione fu completata e un anno dopo messa in scena al Teatro Bolshoi. Questo lavoro si distingue per sottili immagini psicologiche, la musica è caratterizzata da sincerità e diversità complessa. L'immagine dell'eroina si rivela attraverso esperienze profonde e sentimenti complessi. Il sarcasmo del compositore si è manifestato nella creazione delle immagini dei cortigiani, della matrigna e delle sue figlie. La stilizzazione neoclassica dei caratteri negativi è diventata un'ulteriore caratteristica espressiva della composizione.

Sinfonia

In totale, il compositore ha scritto sette sinfonie nella sua vita. Nel suo lavoro, lo stesso Sergei Prokofiev ha individuato quattro linee principali. Il primo è classico, che è connesso alla comprensione dei principi tradizionali del pensiero musicale. È questa linea che è rappresentata dalla Sinfonia n. 1 in re maggiore, cheL'autore lo ha definito "classico". La seconda linea è innovativa, legata alle sperimentazioni del compositore. Ad essa appartiene la Sinfonia n. 2 in re minore. 3 e 4 sinfonie sono strettamente legate alla creatività teatrale. 5 e 6 sono apparsi come risultato delle esperienze militari del compositore. La Settima Sinfonia è diventata, con le riflessioni sulla vita, il desiderio di semplicità.

Musica strumentale

L'eredità del compositore: più di 10 concerti strumentali, circa 10 sonate, molte opere teatrali, opere, studi. La terza linea del lavoro di Prokofiev è lirica, rappresentata principalmente da opere strumentali. Questi includono il primo concerto per violino, i brani "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales". Nel suo bagaglio creativo c'è un'innovativa sonata per violino solo in re maggiore, scritta nel 1947. Le composizioni di epoche diverse riflettono l'evoluzione del metodo creativo dell'autore: dalla forte innovazione al lirismo e alla semplicità. La sua Sonata per flauto n. 2 è un classico per molti artisti oggi. Si distingue per l'armonia melodica, la spiritualità e il ritmo del vento morbido.

Le opere per pianoforte di Prokofiev erano una parte enorme della sua eredità, il loro stile originale ha reso le composizioni estremamente popolari tra i pianisti di tutto il mondo.

Altre opere

Il compositore nel suo lavoro si è rivolto alle più grandi forme musicali: cantate e oratori. La prima cantata "Seven of them" fu scritta da lui nel 1917 sui versi di K. Balmont e divenne un vivido esperimento. In seguito scrisse altre 8 opere importanti, tra cui la cantata "Songs of Our Days", l'oratorio "On Guard for Peace". Le opere di Prokofiev per bambini costituiscono un capitolo speciale del suo lavoro. Nel 1935, Natalya Sats lo invita a scrivere qualcosa per il suo teatro. Prokofiev ha risposto con interesse a questa idea e ha creato la famosa fiaba sinfonica "Pietro e il lupo", che è diventata un insolito esperimento dell'autore. Un' altra pagina della biografia del compositore è la musica per il cinema di Prokofiev. La sua filmografia è composta da 8 dipinti, ognuno dei quali è diventato una seria opera sinfonica.

Dopo il 1948, il compositore è in crisi creativa, le composizioni di questo periodo non hanno molto successo, ad eccezione di alcune. L'opera del compositore è oggi riconosciuta come un classico, è molto studiata ed eseguita.