Regista Dmitry Krymov: biografia, creatività, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Dmitry Krymov è un regista, artista, insegnante, scenografo teatrale e semplicemente una persona incredibilmente talentuosa. È membro dell'Unione degli artisti e dell'Unione dei lavoratori del teatro della Russia, le sue esibizioni risuonano sempre, fanno pensare allo spettatore. Alle spalle di Krymov ci sono moltissimi premi di festival teatrali internazionali. I suoi dipinti sono esposti nelle migliori gallerie d'arte del mondo. Chi è, come vive e di cosa parla a suo piacimento? Tutto questo nei materiali della nostra recensione.

Biografia

Dmitry Anatolyevich Krymov è nato nell'ottobre del 1954 a Mosca. Suo padre è il famoso regista teatrale Anatoly Efros, sua madre è una critica teatrale e critica d'arte Natalia Krymova. Da bambino, Dmitry ottenne il cognome di sua madre, perché suo padre apparteneva alla famiglia ebrea e in epoca sovietica era una certa etichetta. Anatoly Efros ha dovuto superare numerosi ostacoli di carriera derivanti dalla sua origine, ei genitori hanno deciso di proteggere il futuro del figlio da problemi inutili.

Dmitry Anatolyevich ha seguito le orme dei suoi talentuosi genitori. Non appena ha ricevuto un certificato di immatricolazione, è entrato immediatamente nel dipartimento di produzione della Moscow Art Theatre School. Nel 1976, dopo la laurea, andò a ricevere il suo primo professionistaesperienza al Theatre on Malaya Bronnaya. Dmitry ha creato le sue prime opere scenografiche per le produzioni di suo padre. Tra le esibizioni di quegli anni si possono distinguere "Living Corpse" di Tolstoj, "A Month in the Country" di Turgenev, "Summer and Smoke" di Williams, "Recollection" di Arbuzov e altri.

Attività teatrali

A partire dal 1985, Krymov ha lavorato a produzioni artistiche al Teatro Taganka: "La guerra non ha volto di donna", "Un metro quadrato e mezzo", "Misantropo" - con la sua partecipazione, queste performance hanno visto la luce di giorno. Dmitry Krymov ha lavorato non solo con il Teatro Taganka. Lo scenografo ha collaborato con i teatri di Riga, Tallinn, San Pietroburgo, Volgograd, Nizhny Novgorod. La geografia della sua attività creativa copre la Bulgaria, il Giappone, i paesi delle ex repubbliche sovietiche. Nel track record di Krymov, lo scenografo, ci sono un centinaio di spettacoli. Dmitry Anatolyevich ha collaborato con registi eminenti come Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro e altri.

Dopo il crollo dell'Unione Sovietica, nel paese si è sviluppata una situazione difficile e Krymov è stato costretto a lasciare il suo lavoro di scenografo. Inoltre, poco prima degli eventi dei primi anni '90, il padre di Dmitry, Anatoly Efros, è morto. Secondo lo stesso regista e scenografo, dopo la morte di una persona cara, il teatro è diventato poco interessante per lui. La consapevolezza della grandezza del padre nella professione e la propria impotenza si stabilirono nell'anima. Poi sembrò all'uomo che non sarebbe più entrato in quest'acqua e che non ci sarebbe più stato un teatro visivo nella sua vita. Krymov Dmitry ha deciso di porre fine a tutto e ritrovarsi in una nuova attività. Ha intrapreso la pittura, la grafica e, il valoreNota che era molto bravo a farlo. I dipinti di Dmitry Anatolyevich sono stati esposti nel Museo Russo, nei musei dell'Europa occidentale - Francia, Germania, Inghilterra.

Oggi le tele dell'artista si trovano alla Galleria Tretyakov e al Museo di Belle Arti Pushkin.

Dal 2002, Dmitry Krymov insegna all'Accademia russa di arti teatrali. Dirige il corso di artisti teatrali. Inoltre, il regista dirige il laboratorio creativo del teatro chiamato School of Dramatic Art di Mosca. Insieme ai diplomati della GITIS e della Scuola Shchukin, Krymov porta in vita le proprie idee e pensieri sul palcoscenico teatrale, gli spettacoli prendono parte a festival internazionali in tutto il mondo.

Informazioni sul visualizzatore moderno

Krymov è un conversatore incredibilmente interessante. Puoi discutere di varie questioni con lui, ha la sua opinione su tutto. Il teatro moderno è uno di questi temi caldi. Oggi, nel mondo dell'arte, c'è una netta contrapposizione tra la scuola classica del teatro e approcci innovativi alla creazione di spettacoli. Secondo il regista, queste controversie sono secondarie. Krymov afferma con sicurezza che oggi la cosa principale è l'interesse del consumatore.

Venendo alla performance, il pubblico deve essere terribilmente curioso. Da un lato, dovrebbe essere interessato a tutto ciò che accade sul palco, dall' altro, non dovrebbe comprendere appieno il significato di tutto ciò che accade. La comprensione deve costantemente raggiungere l'interesse e alla fine devono convergere. Naturalmente, lo spettatore moderno è un raffinato gourmet. Sono finiti i giorni in cuile persone guardavano tutto quello che danno. Oggi è tutto diverso. Pertanto, tutto ciò che è richiesto al regista è suscitare tale curiosità e interesse nello spettatore, e il compito dello spettatore è di allontanare lo scetticismo da se stesso e cercare di "alimentare" la curiosità in se stesso.

Secondo Dmitry Anatolyevich, per guardare "correttamente" le esibizioni del Laboratorio, devi fare solo alcune semplici cose: vieni allo spettacolo, siediti, piega le mani sulle ginocchia e guarda. Inoltre, Dmitry Krymov sconsiglia di indossare giacche, abiti corti e scarpe con la zeppa alta - secondo lui, lo spettatore sarà terribilmente a disagio a sedersi su piccole sedie. Naturalmente, questo è umorismo, ma c'è anche una grana razionale in esso.

Teatro psicologico russo

Oggi siamo sempre più confrontati con discussioni sul tema di quello che è un teatro psicologico drammatico. Qua e là si fanno appelli per proteggerlo (il teatro) dalla pseudo-innovazione. Questo problema è familiare a Krymov e, per sua stessa ammissione, lo ferisce gravemente. L'opinione del regista è questa: se sei un aderente al teatro psicologico, non chiamare nessuno a nulla, fai solo il tuo lavoro. Vivi come predichi. Ma allo stesso tempo, dai all' altra persona l'opportunità di esprimersi come vuole. Sì, può piacerti o, al contrario, infastidire, ma devi sopportare il fatto che esiste. Resistere a qualcosa di nuovo e non standard equivale a opporsi all'arte moderna. È fantastico quando lo spettatore ha una scelta e un' alternativa, e l'arte, come sai, è illimitata.

Secondo Krymov, un regista moderno deve essere prima di tutto una personalità forte, con i propri pensieri. Naturalmente, deve solo essere in grado di analizzare il lavoro secondo la scuola classica. Ma questo è solo uno scheletro, la base per ulteriori costruzioni e fantasie individuali.

Arte contemporanea e lavoro con gli studenti

Dmitry Anatolyevich dice che oggi è spiacevole osservare molte cose che stanno accadendo in Russia. C'è sostituzione di concetti, inadempimento di obblighi, mancanza di riforme. Ad esempio, al regista non piace proprio un'espressione così popolare oggi come "arte contemporanea". Non capisce il significato di questa frase. L'arte contemporanea è un tipo di arte più economico? E allora la religione? Può essere anche lei di basso grado?

Krymov ha anche alcune idee sulle riforme nell'educazione teatrale. Il regista è fermamente convinto che non possa essere un mendicante. Gli stipendi dei docenti universitari sono una vergogna per l'intero sistema educativo. I funzionari devono imparare che l'insegnamento non può basarsi sul puro entusiasmo di persone che semplicemente trascorreranno del tempo con gli studenti. E affinché l'ambiente teatrale dia i suoi frutti come attori di talento e produzioni interessanti per lo spettatore, sono necessarie condizioni: oggi non esistono, fisicamente.

Dmitry Krymov insegna ai suoi studenti secondo un metodo personale. Il direttore dichiara che è possibile insegnare ai giovani solo a percepire l'esperienza degli altri, ma è impossibile percorrere la loro strada per loro. I ragazzi stessi devono ascoltare la loro voce interiore, fidarsi e sceglierestrada. L'esperienza degli altri mostra solo che tutto è possibile. Se qualcosa funziona per qualcun altro, puoi farlo anche tu. Devi solo lavorare sodo.

Dmitry Anatolyevich Krymov: chi è?

Prima di tutto, è il figlio della sua Patria, devoto e affettuoso. Alla domanda sull'emigrazione, Krymov afferma risolutamente che non lascerà la Russia. Ci sono molte ragioni per questo: ha studenti, attori, una grande famiglia. Qui sono sepolti i suoi genitori, sulla cui tomba ha visitato per molti anni il giorno del suo compleanno. Krymov ammette che oggi ci sono sempre meno territori in cui ti senti a tuo agio, ma finché puoi vivere e creare, non ha senso andartene.

Non festeggia il suo compleanno, è costantemente impegnato con il lavoro. Oltre al regista più talentuoso, la spina dorsale degli attori lavora nel laboratorio di Dmitry Krymov e la "Scuola di arte drammatica" è composta da loro. Tra le persone invitate che non fanno formalmente parte del laboratorio, ma con cui il teatro collabora costantemente, ci sono star come Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov è un regista che ammette di essere interessato a comunicare con i giovani e guardare come ottengono risultati. È molto esigente e scrupoloso in tutto. Dmitry Anatolyevich è convinto che uno spettacolo teatrale sia realizzato dall'unica persona - il regista, e lui, a sua volta, dovrebbe essere circondato dalle persone giuste - coloro che lo capiscono. Krymov afferma di essere interessato alle opinioni degli altri ed è aperto al dialogo. Tuttavia, la conversazione dovrebbe essere costruttiva,essenzialmente.

È importante per un regista che ci siano tre componenti alla fine del suo lavoro: il proprio piacere per il processo, la soddisfazione degli attori della troupe e l'interesse dello spettatore. Se queste componenti convergono, il regista ha un forte incentivo ad andare avanti. Krymov afferma di poter essere crudele se qualcosa interferisce con l'attuazione dei piani. In una situazione del genere, sceglie sempre di combattere e mostra testardaggine. In altri casi, Krymov è una persona gentile che rispetta e ama le persone con cui lavora.